Archives par mot-clé : temps réel

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ZKM – OPEN CALL »Sonic Experiments« 2024

Appel à projet pour résidence d’un mois en novembre et 1000€ + transport, au ZKM, Karlsruhe, pour un concert le 5 décembre.

Regardez ce lien pour ne savoir plus. Deadline 31 mars 23h59.

https://zkm.de/en/open-call-sonic-experiments-2024

Quelques infos :

All works can be audiovisual. The eligible categories/genres include:

  • Analog Synthesizer
  • Experimental Spatial Pop
  • AI & Sensor Technology

The following realization and presentation modes are available for all three categories:

  • Composition for live electronics
  • Mixed Music (acoustic instruments in combination with electronics)
  • Experimental performance with a prominent electronic music or sound component
  • Live Coding
  • Acousmatic
  • Fixed Media

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CALL for COMPOSITIONS to the international competition MUSICA NOVA 2023

https://musicanova.seah.cz

Musica Nova 2023 – international competition of electro-acoustic music, Czech Republic

Appel à compositon pour oeuvres électroacoustique ou mixte, incluant potentiellement oeuvres temps réel.

Frais d’inscription par pièce 35€

Deadline: il y a du temps -> 30 nov 2023

Les lauréats seront programmé en concert à Prague. 

Voir les infos ici:
https://musicanova.seah.cz > cliquer sur “Propositions”.

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Experiences – appel à candidatures

lien de l’appel : http://www.gmea.net/IMG/pdf/experiences.pdf

ouvrir le PDF de l’appel

LE CENTRE

Le GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn a été fondé en 1981. Il fait partie avec huit autres centres du réseau des CNCM labellisés par le ministère de la Culture.
Acteur majeur de la création musicale en Occitanie, le GMEA développe son activité par le biais de commandes, de l’accueil en résidence de musiciens.nes, de production d’oeuvres nouvelles et de recherche.

PRÉSENTATION

Dans le cadre du plan de relance du ministère de la Culture, le GMEA lance un appel à projet pour 4 compositeurs·rices et 8 interprètes.
« EXPERIENCES » a pour objectif de permettre à des jeunes artistes professionnels·les de mener un projet de création de la conception à la réalisation dans des conditions artistiques, techniques et logistiques optimales. Les compositeurs·rices et interprètes sélectionnés·es seront tuteurés·es / accompagnés·es par 2 compositeurs·rices – Jean-Luc Guionnet et Catherine Lamb – et 2 interprètes de l’ensemble Dedalus qui participeront à la sélection et à l’ensemble du projet de création.
4 compositeurs·rices recevront une
commande pour une pièce de 15 minutes pour
10 musiciens·nes. L’effectif précis sera communiqué aux lauréats·es à l’issue du processus de sélection. Les oeuvres pourront être écrites en notation traditionnelle, graphique, verbale. Une attention particulière sera portée à la démarche expérimentale des compositeurs·rices ainsi qu’à leur capacité à inclure les spécificités des interprètes.
8 interprètes seront engagés·es
pour participer aux créations avec 2 musiciens·nes de l’ensemble Dedalus.
La familiarité avec les écritures expérimentales (techniques
étendues, microtonalité, notations solfégiques, graphiques, ou verbales)
est recommandée. Tous types d’instruments (acoustiques, électriques ou électroniques) et de voix pourront trouver leur place.
Les compositeurs·rices et interprètes lauréats·es et leurs tuteurs·rices se retrouveront pour une résidence de création d’une semaine à Albi. Pour clôturer ce travail les œuvres seront présentées en public lors d’un concert de création.

CONDITIONS

Les compositeurs·rices seront rémunérés·es 4000 euros nets (sur note de droits d’auteur, comprenant la commande et la session à Albi) et les interprètes 800 euros nets (pour les répétitions et le concert). Le GMEA prendra en charge les voyages des artistes jusqu’à Albi (France et Europe), l’hébergement et les frais de repas pendant la durée de la résidence.

TUTEURS

JEAN-LUC GUIONNET – www.jeanlucguionnet.eu Jean-Luc Guionnet est un saxophoniste alto et organiste français de musique improvisée. Il est aussi plasticien, performeur, compositeur de musique électroacoustique
et théoricien. Il développe de nombreux projets dans le domaine des musiques électroacoustiques et improvisées qui se déploient aussi bien pour la scène, la radio, la performance que pour les arts plastiques et le cinéma expérimental.

CATHERINE LAMB – www.sacredrealism.org Catherine Lamb est une compositrice américaine travaillant sur l’interaction des tons, les sommations de formes et d’ombres, les expansions phénoménologiques, l’architecture du liminal (états entre extérieur/intérieur) et la longue forme d’introduction. Elle a étudié la composition de musique expérimentale avec Michael Pisaro et l’intonation juste/psychoacoustique
avec James Tenney. Elle compose, enseigne et expérimente actuellement à Berlin..

PRATIQUE

Limites d’âge : interprète 25 ans / compositeur·trice 30 ans
Date limite : 28 février 2022
Résidence : du 1 au 6 août 2022
Concert de création : 6 août 2022

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Concours musique electroacoustique et mixte – Musica nova 2021

Concours de composition électroacoustique (catégorie A) et mixte (catégorie B), Musica Nova – République Tchèque.

Deadline : 7 novembre. Durée des oeuvres moins de 20 min. Pas de limite d’age. Frais d’inscription par pièce 35€.

Plus d’info : https://musicanova.seah.cz

Texte du concours également sur le site ci-dessus :

Propositions for MUSICA NOVA 2021

You can register and send the fee now!

  1. The competition MUSICA NOVA was for the first time realized in 1969.
  2. Composers are invited to submit their works of electro-acoustic music (EAM) created after 1st January 2018. We place emphasis on the inner meaningfulness of the composition.
  3. Category A is open to compositions of autonomous art EAM or only one independent movement.
  4. Category B is open to compositions of autonomous art EAM or only one independent movement, for acoustic instrument/voice/ensemble and electronic media (live electronics included). Send a complete version of the composition, please, not only EA part. Incomplete compositions will be excluded.
  5. Each composer may submit only one entry to each category in duration of no longer than 20 minutes, and the work may not have been awarded a prize in another competition, nor been submitted to previous MUSICA NOVA competitions.
  6. Competition entries in both categories must be submitted with the name of the composer specified.
  7. Members of the jury cannot take part in the competition.
  8. The jury of the competition shall be appointed by the leadership of the Society for Electro-acoustic Music and composed of leading composers of electro-acoustic compositions, musicologists, critics, and recording engineers specializing in the electro-acoustic music field.
  9. The recording have to be uploaded to the server musicanova.seah.cz or send electronically another way till November 7th 2021: 
    1. Entries into categories A and B shall be accompanied by a score (if necessary), technical and artistic description, name of studio where work was produced, their durata, graphs, etc., to be judged by the jury 
    2. Entries into categories A and B shall be accompanied by a brief artist statement, short biography, nationality, address, telephone number, e-mail (attached form), see attached form 
    3. N.B: You can register electronically on musicanova.seah.cz and upload your composition (in MP3, aif, wav format) on the server for better preparation working of jury. Your composition will be accessible only for you and jury
  10. The entry fee for each composition is 35 € (or equivalent). If you register electronically, you can pay on-line via paypal (paypal@seah.cz) or Way of payment: IBAN: CZ48 0800 0000 0000 1404 5349, BIC: GIBACZPX, address of the bank: Ceska sporitelna, a.s., Sladkovského nám. 4, 130 00 Praha 3, Czech Republic
    Please, hold the distinction of address postal for sending CD: SEAH, Lenka Dohnalová – Arts and Theatre Institute, Celetná 17, 110 00 Prague 1, Czech Republic. If your transfer charges would be to expensive, write to: musicanova@seah.cz, please.
  11. The audio recordings entered in the competition shall not be returned to the composers and shall remain in the Society for Electro-acoustic Music archives.
  12. By entering his/her work in the competition, the composer provides the license to publish his work at the non profit concerts of SEAH, streaming on the web site Musica nova (in mp3), publishing one year on the Youtube channel Musica nova, and / or radio broadcasting / EBU linked to the Musica nova brand. 
  13. Prizes shall be awarded for the winning entries after the jury has announced its verdict, which cannot be appealed. The jury can decide to either combine, divide or not award some of the prizes.
  14. Prizes in Categories A and B include: First Prizes, Honorable Mentions and Special Prizes for Czech composer.
  15. All entrants shall be notified of the verdict by the jury on the awarding of prizes and honorable mentions by 30 November 2021.
  16. Awarded compositions will be presented during the Concert of laureats in December 2021 in Prague (via off and/or on version).

INFORMATION:

Official address of the organiser: Society for Electroacoustic Music, Jeronýmova 7, 130 00 Prague 3, Czech Republic

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Inscriptions ouverte pour 2020-2021 à la HEAR

Les inscriptions sont ouvertes pour déposer un dossier de candidature à la HEAR (Haute Ecole des Arts du Rhin : Académie Supérieure de Musique de Strasbourg) pour les classes de Composition instrumentale, vocale et mixte (Daniel D’Adamo) et de Création et Interprétation Electroacoustique (Tom Mays).

http://www.hear.fr/admissions/musique-adm/

Les inscriptions sont ouvertes entre le 22 janvier et le 12 mars 2020 dernière limite.

Pour info sur la classe de Création Electroacoustique, lisez attentivement la présentation (http://electro-strasbourg.eu/blog/presentation/) sur ce site, ce qui donne les liens nécessaires.

Regardez également sur la page d’events (http://electro-strasbourg.eu/blog/events/) pour les projets et événements principaux de la classe de création électroacoustique depuis son début en 2013, et la page de cours 2019-2020 (http://electro-strasbourg.eu/blog/cours-par-annee/cours-2019-2020/) pour une indication des cours proposés cette année.

Pour une entrée en COA/COP, les inscriptions seront ouvertes entre mars et le mois d’août, environ, avec le concours début séptembre. Regardez sur : https://www.conservatoire.strasbourg.eu/inscription-et-admission/admission-en-musique-2/en-horaires-traditionnels/. Sur la page http://electro-strasbourg.eu/blog/presentation/ on trouve les descriptions détaillées du COA/COP. Les cours COA/COP commencent mi-septembre.

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Admissions – 2019/2020

Etudiez Composition ou Création et Interprétation Electroacoustique à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg / la Haute Ecole des Arts du Rhin.

Les inscriptions sont ouvertes pour l’année scolaire 2019/2020, Licence et master en Composition instrumentale, vocale et mixte et en Création et interprétation électroacoustique

Composition instrumentale, vocale et mixte
=> prof. Daniel D’Adamo
Création et interprétation électroacoustique
=> prof. Tom Mays

Partenariats avec le Festival Musica et avec divers ensembles musicaux, festivals et structures
de création régionaux, nationaux et internationaux.

Ouverture des candidatures — Mardi 4 décembre 2018 à 16h
Date limite de l’envoi du dossier (cachet de la poste faisant foi) — Mardi 15 janvier 2019
Deadline for submissions (postmarked by) – Tuesday 15 January 2019

Site => http://admissions2019.hear.fr/M-home.html

Les étudiants en Composition instrumentale, vocale et mixte de Daniel D’Adamo suivent également une formation en électroacoustique et informatique musicale avec Tom Mays, et les étudiants en Création et Interprétation Electroacoustique suivent aussi des cours avec Daniel D’Adamo.

Les études en Création et interprétation électroacoustique incluent:

  • La composition électroacoustique sur support ou en temps réel
  • La réalisation électroacoustique en forme de sons fixés ou dispositifs temps réel ou interactifs pour la création musicale/sonore en relation avec l’espace, l’art plastique, le film/vidéo, le multimédia, danse, théâtre, performance et d’autres disciplines
  • La réalisation et la programmation de dispositifs de jeu d’instruments électroniques, et leur interprétation musicale écrite ou improvisés.
  • La composition mixte est ouverte aux étudiants des deux dominantes, impliquant de suivre les cours des deux disciplines en parallèle.

plus d’info sur les études de Création et Interprétation Electroacoustique :
http://electro-strasbourg.eu/blog/presentation/

ou sur la page facebook :
https://www.facebook.com/electrostrasbourg/

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Master class – Jean-François Charles – compositeur et clarinettiste

Jean-François Charles, compositeur et clarinettiste, est à Strasbourg pour créer une nouvelle pièce avec Accroche Note dans le concert de ce jeudi 28 juin 2018 à 20h30 à Église du Bouclier (http://www.accrochenote.com/en/concerts-3/).

En collaboration avec l’ensemble Accroche Note, il viendra au Conservatoire pour présenter son travail mardi 26 juin 2018, 16h, dans la salle 156.

Il  parlera  d’une pièce qui utilise Max, avec sonification de données d’avions en temps réel,
ainsi que de la pièce qui sera jouée par Accroche Note jeudi, avec une démonstration de cet instrument :
https://youtu.be/2xa9Z-7BR10

— courte bio —

Jean-François Charles est compositeur et clarinettiste. Après l’obtention d’un diplôme d’ingénieur à l’INSA (institut national des sciences appliquées) de Lyon, il a étudié au conservatoire de Strasbourg avec le compositeur Ivan Fedele et le clarinettiste Armand Angster. Il a obtenu son doctorat de composition à l’université de Harvard, où il a étudié avec Hans Tutschku, Chaya Czernowin, Julian Anderson, Helmut Lachenmann et Gunther Schuller. Il a joué pour Karlheinz Stockhausen dans la création et l’enregistrement de Rechter Augenbrauentanz en 2003.
Il a collaboré avec des musiciens et autres artistes pour des créations en France, Allemagne, Italie, Pologne, Suisse, Chine, Canada, et États-Unis. Après avoir servi comme directeur adjoint des conservatoires du Pays de Montbéliard puis de Brest métropole, il enseigne la composition et les art numériques à l’université d’Iowa depuis août 2016.

site : http://www.jeanfrancoischarles.com

Images prises durant la présentation :

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Journée de la jeune création 2018

Oeuvres des classes de Composition et de Création et interprétation électroacoustique du Conservatoire et de l’Académie supérieure de musique de Strasbourg-HEAR.

3 concerts : Mardi 12 juin, 16h, 18h et 20h

Cité de la musique et de la danse – Strasbourg.
Salle d’orchestre (salle 30)

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Ces 3 concerts-examens des étudiants des classes de Composition et de Création et interprétation électroacoustique de l’Académie Supérieure et du Conservatoire de Strasbourg, réunissent des pièces pour ensemble et formations de chambre, musique mixte et musique acousmatique, pièces électroacoustiques et avec électronique en temps réel. Ils reflètent une partie du travail de création musicale réalisé durant l’année par des jeunes étudiants compositeurs, résidant à Strasbourg et investis pleinement dans la création musicale contemporaine. Chacun à son niveaux cherche à développer sa propre voie, à travers un travail original, imaginatif et personnel. Pour la réalisation de ces concerts publics, ils ont comptés sur l’aide précieuse de leurs collègues interprètes du CRR et de la HEAR et du soutien d’Armand Angster, à qui on remercie très chaleureusement.

———- Programme ———-

Concert #1 – 16h00

Sergio Núñez Meneses
S’Assombrit, concert-spectacle pour voix, saxophone, percussions et électronique
Ensemble AxisModula : Sarah Brabo-Durand voix, Yui Sakagoshi saxophones, Cédric Dupuy percussions, 23 min.

Matias Couriel
Tout ce qui est solide se dissout dans l’air, pour ensemble, 7 min.
Ensemble de musique contemporaine

Minchang Kang
Etude, pièce acousmatique, 4 min. 30

Antonio Tules
9/5, pour ensemble, 9 min.
Ensemble de musique contemporaine

Minchang Kang
Amour, amour, lance tes traits, pour voix et ensemble, 8 min.
Gabrielle Varbetian, soprano
Ensemble de musique contemporaine

Musiciens de l’Ensemble de musique contemporaine :
Gabrielle Varbetian soprano
Juliette Ferreira flûtes
Sara Taboada et Daisy Dugardin clarinettes
Isabelle Gonzales Camunaz basson
Yui Sakagoshi et Mireia Pellisa Martín saxophones
Jérémie Bouillon trompette
Dimitri Debroutelle trombone
Yoann Rampon tuba
Aleksandra Dzenizenia cymbalum
Weronika Stalowska clavecin
Hugo Degorre accordéon
Liu Hongye piano
Victor Lodeon et Pit Dahm percussions
Camille Nancy et Robin Magny violon
Antoine Martynciow violoncelle

Armand Angster direction

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Concert #2 – 18h00

Ensemble Electronique de Strasbourg
4 études pour synthèse par modèles physiques, 12 min.
création, lutherie et interprétation : Jean-David Merhi, Guido Pedicone, Sergio Núñez Meneses et Antonio Tules

Roman Carvajal
Desnudos piés, pour voix, cymbalum et électronique, 7 min.
Sara Taboada voix et Aleksandra Dzenizenia cymbalum

Jinsol Kim
Moon boy, pièce acousmatique, 5 min.

Matias Couriel
L’émotion est une précieuse aberration logique, pour euphonium et électronique en temps réel, 5 min.
Doriane Charton euphonium

Nicolas Medero Larrosa
The grey city map, clarinette basse et électronique, 11 min.
Daisy Dugardin clarinettes

Matias Couriel
Le rêve de l’androïde, pour électronique seule : 8 min.

Antonio Tules
Summon, sax baryton et électronique, 7 min.
Mireia Pellisa Martin saxophone

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Concert #3 – 20h00

Jean David Merhi
W, pour instruments électroniques, 15 min.
création, lutherie et interprétation : Jean-David Merhi

Nicolas Medero Larrosa
The flashes from the upside down, pour guitare, saxophone baryton et piano, 8 min.
Guilhem Maynier guitare, Hongye Liu piano et Mireia Pellisa Martin saxophone

Loic Le Roux
Transferts, pour piano et électro, 11 min.
Matthieu Brechet piano

Antonio Tules
Point triple, pour guitare et clarinette basse, 8 min.
Paul Bizot guitare et Daisy Dugardin clarinette basse

Guido Pedicone
Redrum, pour batterie et électronique, 11 min.
(travail en cours, étape Master 1)
Pierre-Loïc Le Bliguet batterie