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Admissions – 2019/2020

Etudiez Composition ou Création et Interprétation Electroacoustique à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg / la Haute Ecole des Arts du Rhin.

Les inscriptions sont ouvertes pour l’année scolaire 2019/2020, Licence et master en Composition instrumentale, vocale et mixte et en Création et interprétation électroacoustique

Composition instrumentale, vocale et mixte
=> prof. Daniel D’Adamo
Création et interprétation électroacoustique
=> prof. Tom Mays

Partenariats avec le Festival Musica et avec divers ensembles musicaux, festivals et structures
de création régionaux, nationaux et internationaux.

Ouverture des candidatures — Mardi 4 décembre 2018 à 16h
Date limite de l’envoi du dossier (cachet de la poste faisant foi) — Mardi 15 janvier 2019
Deadline for submissions (postmarked by) – Tuesday 15 January 2019

Site => http://admissions2019.hear.fr/M-home.html


Les étudiants en Composition instrumentale, vocale et mixte de Daniel D’Adamo suivent également une formation en électroacoustique et informatique musicale avec Tom Mays, et les étudiants en Création et Interprétation Electroacoustique suivent aussi des cours avec Daniel D’Adamo.

Les études en Création et interprétation électroacoustique incluent:

  • La composition électroacoustique sur support ou en temps réel
  • La réalisation électroacoustique en forme de sons fixés ou dispositifs temps réel ou interactifs pour la création musicale/sonore en relation avec l’espace, l’art plastique, le film/vidéo, le multimédia, danse, théâtre, performance et d’autres disciplines
  • La réalisation et la programmation de dispositifs de jeu d’instruments électroniques, et leur interprétation musicale écrite ou improvisés.
  • La composition mixte est ouverte aux étudiants des deux dominantes, impliquant de suivre les cours des deux disciplines en parallèle.

plus d’info sur les études de Création et Interprétation Electroacoustique :
http://electro-strasbourg.eu/blog/presentation/

ou sur la page facebook :
https://www.facebook.com/electrostrasbourg/

Projet Light Wall System – semaine hors limites

Etudiants de la HEAR (et du Conservatoire par demande), vous êtes invité rejoindre le projet Light Wall System durant Hors Limites :

avec Gérard Starck, Tom Mays, Françoise Kubler, Jean-Daniel Hégé, et Antoine Spindler, plus intervenant extérieur Jean Geoffroy.


Le geste augmenté :Light wall system

Nous proposons un atelier pluridisciplinaire autour d’un dispositif de captation de mouvement par caméra et transposition sonore : Light Wall System. Ce système a été développé au centre national de création musicale le GRAME à Lyon, d’après l’oeuvre emblématique du “corps instrument” – Light Music de Thierry De Mey. Le percussionniste Jean Geoffroy, interpète à l’origine de Light Music et intervenant principal de Light Wall System viendra animer avec des profs de la HEAR (musique et art) cet atelier qui permettra d’explorer les potentialités du geste et la relation son-espace.

Cet workshop est ouvert à toutes disciplines art et musique – art plastique et visuel, performance, composition instrumentale ou électroacoustique, musiciens instruments et voix, improvisation, danse, théâtre. Chaque étudiant.e  pourra apporter en fonction de ses intérêts, des sons, des objets, des gestes, des instruments de musique, sa voix, des mots, des textes, une idée ou simplement une envie d’expérimenter et d’explorer le potentiel créatif de ce dispositif. Les sons seront enregistrés, joués, manipulés, ajoutés au dispositif et déclenchés par les gestes afin d’augmenter une action, une performance, de créer une musique de mouvement ou performance sonore spatiale.

Durant la semaine, les étudiants pourront accéder à un laboratoire d’enregistrement et de création sonore et expérimenter l’espace interactif de Light Wall System pour créer seul ou en groupes des créations plastiques, sonores et musicales de petites formes – certaines réalisations seront programmées à l’évévement “La Nuit de l’Aubette le 30 novembre. Par la suite, un deuxième workshop, suivi d’une présentation, est programmé en mars 2019 au Shadok pour développer vos recherches et perfectionner vos réalisations.

Afin de mieux préparer la semaine, nous organisons une séance de rencontre le soir du 6 novembre à 19h dans la salle 19 au rdc du Conservatoire (Cité de la Musique et de la Danse).

Master class – Jean-François Charles – compositeur et clarinettiste

Jean-François Charles, compositeur et clarinettiste, est à Strasbourg pour créer une nouvelle pièce avec Accroche Note dans le concert de ce jeudi 28 juin à 20h30 à Église du Bouclier (http://www.accrochenote.com/en/concerts-3/).

Il viendra au Conservatoire pour présenter son travail mardi 26 juin, 16h, dans la salle 156.

Il  parlera  d’une pièce qui utilise Max, avec sonification de données d’avions en temps réel,
ainsi que de la pièce qui sera jouée par Accroche Note jeudi, avec une démonstration de cet instrument :
https://youtu.be/2xa9Z-7BR10

— courte bio —

Jean-François Charles est compositeur et clarinettiste. Après l’obtention d’un diplôme d’ingénieur à l’INSA (institut national des sciences appliquées) de Lyon, il a étudié au conservatoire de Strasbourg avec le compositeur Ivan Fedele et le clarinettiste Armand Angster. Il a obtenu son doctorat de composition à l’université de Harvard, où il a étudié avec Hans Tutschku, Chaya Czernowin, Julian Anderson, Helmut Lachenmann et Gunther Schuller. Il a joué pour Karlheinz Stockhausen dans la création et l’enregistrement de Rechter Augenbrauentanz en 2003.
Il a collaboré avec des musiciens et autres artistes pour des créations en France, Allemagne, Italie, Pologne, Suisse, Chine, Canada, et États-Unis. Après avoir servi comme directeur adjoint des conservatoires du Pays de Montbéliard puis de Brest métropole, il enseigne la composition et les art numériques à l’université d’Iowa depuis août 2016.

Journée de la jeune création 2018

Oeuvres des classes de Composition et de Création et interprétation électroacoustique du Conservatoire et de l’Académie supérieure de musique de Strasbourg-HEAR.

3 concerts : Mardi 12 juin, 16h, 18h et 20h

Cité de la musique et de la danse – Strasbourg.
Salle d’orchestre (salle 30)

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Ces 3 concerts-examens des étudiants des classes de Composition et de Création et interprétation électroacoustique de l’Académie Supérieure et du Conservatoire de Strasbourg, réunissent des pièces pour ensemble et formations de chambre, musique mixte et musique acousmatique, pièces électroacoustiques et avec électronique en temps réel. Ils reflètent une partie du travail de création musicale réalisé durant l’année par des jeunes étudiants compositeurs, résidant à Strasbourg et investis pleinement dans la création musicale contemporaine. Chacun à son niveaux cherche à développer sa propre voie, à travers un travail original, imaginatif et personnel. Pour la réalisation de ces concerts publics, ils ont comptés sur l’aide précieuse de leurs collègues interprètes du CRR et de la HEAR et du soutien d’Armand Angster, à qui on remercie très chaleureusement.

———- Programme ———-

Concert #1 – 16h00

Sergio Núñez Meneses
S’Assombrit, concert-spectacle pour voix, saxophone, percussions et électronique
Ensemble AxisModula : Sarah Brabo-Durand voix, Yui Sakagoshi saxophones, Cédric Dupuy percussions, 23 min.

Matias Couriel
Tout ce qui est solide se dissout dans l’air, pour ensemble, 7 min.
Ensemble de musique contemporaine

Minchang Kang
Etude, pièce acousmatique, 4 min. 30

Antonio Tules
9/5, pour ensemble, 9 min.
Ensemble de musique contemporaine

Minchang Kang
Amour, amour, lance tes traits, pour voix et ensemble, 8 min.
Gabrielle Varbetian, soprano
Ensemble de musique contemporaine

Musiciens de l’Ensemble de musique contemporaine :
Gabrielle Varbetian soprano
Juliette Ferreira flûtes
Sara Taboada et Daisy Dugardin clarinettes
Isabelle Gonzales Camunaz basson
Yui Sakagoshi et Mireia Pellisa Martín saxophones
Jérémie Bouillon trompette
Dimitri Debroutelle trombone
Yoann Rampon tuba
Aleksandra Dzenizenia cymbalum
Weronika Stalowska clavecin
Hugo Degorre accordéon
Liu Hongye piano
Victor Lodeon et Pit Dahm percussions
Camille Nancy et Robin Magny violon
Antoine Martynciow violoncelle

Armand Angster direction

———

Concert #2 – 18h00

Ensemble Electronique de Strasbourg
4 études pour synthèse par modèles physiques, 12 min.
création, lutherie et interprétation : Jean-David Merhi, Guido Pedicone, Sergio Núñez Meneses et Antonio Tules

Roman Carvajal
Desnudos piés, pour voix, cymbalum et électronique, 7 min.
Sara Taboada voix et Aleksandra Dzenizenia cymbalum

Jinsol Kim
Moon boy, pièce acousmatique, 5 min.

Matias Couriel
L’émotion est une précieuse aberration logique, pour euphonium et électronique en temps réel, 5 min.
Doriane Charton euphonium

Nicolas Medero Larrosa
The grey city map, clarinette basse et électronique, 11 min.
Daisy Dugardin clarinettes

Matias Couriel
Le rêve de l’androïde, pour électronique seule : 8 min.

Antonio Tules
Summon, sax baryton et électronique, 7 min.
Mireia Pellisa Martin saxophone

———

Concert #3 – 20h00

Jean David Merhi
W, pour instruments électroniques, 15 min.
création, lutherie et interprétation : Jean-David Merhi

Nicolas Medero Larrosa
The flashes from the upside down, pour guitare, saxophone baryton et piano, 8 min.
Guilhem Maynier guitare, Hongye Liu piano et Mireia Pellisa Martin saxophone

Loic Le Roux
Transferts, pour piano et électro, 11 min.
Matthieu Brechet piano

Antonio Tules
Point triple, pour guitare et clarinette basse, 8 min.
Paul Bizot guitare et Daisy Dugardin clarinette basse

Guido Pedicone
Redrum, pour batterie et électronique, 11 min.
(travail en cours, étape Master 1)
Pierre-Loïc Le Bliguet batterie

Auditions 2017-2018 semestre 2

Deux très belles journées d’auditions des cours électroacoustiques au Conservatoire de Strasbourg, 21 et 2 mai, en s’approchant rapidement à la fin de l’année ! Etudiants de Composition et de Création Electroacoustique et instrumentistes. Dans trois semaines, le 12 juin, c’est les concerts/examens des classes de création contemporaine – composition instrumentale, mixte et électroacoustique (Daniel D’Adamo et Tom Mays). Un grand merci aux instrumentistes haut niveau qui créent les pièces des compositeurs!

Appel à commande – Art Zoyd Studios et Quatuor Tana

Appel à commande à destination de jeunes compositeurs de moins de 40 ans pour pièce pour quatuor à cordes et électronique.
Les compositeurs devront avoir déjà une expérience de l’électroacoustique et un intérêt particulier pour l’électronique.

En collaboration avec le quatuor Tana,  Art Zoyd studios propose :

• Une résidence de création de 10 jours accompagnée d’un R.I.M (Réalisateur Informatique Musicale) à Valenciennes dans les studios d’Art Zoyd, comprenant le voyage, les repas et l’hébergement. Une commande d’un montant de 3000 euros pour une pièce de 15 minutes environ pour électronique et le Quatuor Tana : il pourra s’agir d’une pièce pour instruments acoustiques et électronique ou instruments hybrides et électronique : cf. lien avec video de Juan Arroyo https://vimeo.com/238917459
• La création de la pièce par le Quatuor Tana.

L’appel est ouvert à tous les ressortissants de tous les pays avec une limite d’âge de 40 ans.

Modalités : envoyer un dossier par courrier à artzoyd@wanadoo.fravec les éléments suivants numérisés :
Un CV
Une lettre de motivation
des partitions
des enregistrements témoins de la création du postulant

Date limite : 1er février 2018
Réponse : 30 mars 2018
période de résidence entre mai et novembre 2018

Jury: David Jisse, Christophe Havel, Daniel D’Adamo, André Serre-Milan, Kasper T Toeplitz, Vincent Paulet, Philippe Legoff, André Dion, Romaric Daurier, Philippe Danel, Bruno Letort, Wilfried Wendling, Gérard Hourbette, Quatuor Tana

Date limite:
jeudi 01 février 2018

 

plus d’info:

http://www.cdmc.asso.fr/fr/actualites/agenda-musique-contemporaine/concours-appels/appel-commande-art-zoyd-studios-quatuor-tana