L’artiste anglais Simon Whetham est accueilli à la HEAR dans le cadre de la résidence Espaces Sonores 2022. Après une première séquence sur le site d’arts plastiques de Mulhouse en janvier-février, il rejoint Strasbourg. Lors de cette rencontre introductive, il présentera ses recherches et projets le 15 mars 2022 à 18h, avant un premier workshop le 22 mars.
Le GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn a été fondé en 1981. Il fait partie avec huit autres centres du réseau des CNCM labellisés par le ministère de la Culture. Acteur majeur de la création musicale en Occitanie, le GMEA développe son activité par le biais de commandes, de l’accueil en résidence de musiciens.nes, de production d’oeuvres nouvelles et de recherche.
PRÉSENTATION
Dans le cadre du plan de relance du ministère de la Culture, le GMEA lance un appel à projet pour 4 compositeurs·rices et 8 interprètes. « EXPERIENCES » a pour objectif de permettre à des jeunes artistes professionnels·les de mener un projet de création de la conception à la réalisation dans des conditions artistiques, techniques et logistiques optimales. Les compositeurs·rices et interprètes sélectionnés·es seront tuteurés·es / accompagnés·es par 2 compositeurs·rices – Jean-Luc Guionnet et Catherine Lamb – et 2 interprètes de l’ensemble Dedalus qui participeront à la sélection et à l’ensemble du projet de création. 4 compositeurs·rices recevront une commande pour une pièce de 15 minutes pour 10 musiciens·nes. L’effectif précis sera communiqué aux lauréats·es à l’issue du processus de sélection. Les oeuvres pourront être écrites en notation traditionnelle, graphique, verbale. Une attention particulière sera portée à la démarche expérimentale des compositeurs·rices ainsi qu’à leur capacité à inclure les spécificités des interprètes. 8 interprètes seront engagés·es pour participer aux créations avec 2 musiciens·nes de l’ensemble Dedalus. La familiarité avec les écritures expérimentales (techniques étendues, microtonalité, notations solfégiques, graphiques, ou verbales) est recommandée. Tous types d’instruments (acoustiques, électriques ou électroniques) et de voix pourront trouver leur place. Les compositeurs·rices et interprètes lauréats·es et leurs tuteurs·rices se retrouveront pour une résidence de création d’une semaine à Albi. Pour clôturer ce travail les œuvres seront présentées en public lors d’un concert de création.
CONDITIONS
Les compositeurs·rices seront rémunérés·es 4000 euros nets (sur note de droits d’auteur, comprenant la commande et la session à Albi) et les interprètes 800 euros nets (pour les répétitions et le concert). Le GMEA prendra en charge les voyages des artistes jusqu’à Albi (France et Europe), l’hébergement et les frais de repas pendant la durée de la résidence.
TUTEURS
JEAN-LUC GUIONNET – www.jeanlucguionnet.eu Jean-Luc Guionnet est un saxophoniste alto et organiste français de musique improvisée. Il est aussi plasticien, performeur, compositeur de musique électroacoustique et théoricien. Il développe de nombreux projets dans le domaine des musiques électroacoustiques et improvisées qui se déploient aussi bien pour la scène, la radio, la performance que pour les arts plastiques et le cinéma expérimental.
CATHERINE LAMB – www.sacredrealism.org Catherine Lamb est une compositrice américaine travaillant sur l’interaction des tons, les sommations de formes et d’ombres, les expansions phénoménologiques, l’architecture du liminal (états entre extérieur/intérieur) et la longue forme d’introduction. Elle a étudié la composition de musique expérimentale avec Michael Pisaro et l’intonation juste/psychoacoustique avec James Tenney. Elle compose, enseigne et expérimente actuellement à Berlin..
PRATIQUE
Limites d’âge : interprète 25 ans / compositeur·trice 30 ans Date limite : 28 février 2022 Résidence : du 1 au 6 août 2022 Concert de création : 6 août 2022
Applications pour le Giga-Hertz Award du ZKM pour musique électronique et art sonore, ouvert du 1 mars au 28 mai 2021.
Appel ouvert entre 1 mars et le 28 mai. Pas d limite d’age.
C’est pour une proposition de résidence de production avec 5000€ en jeu pour deux projets (5000€ chaque projet). Il y a un thématique “Bio Media” qui s’appliquera à un des deux projets, mais l’autre est libre.
Critères possibles (All compositions submitted should meet at least one of the following criteria):
Composition for live electronics
Fixed-Media composition
Mixed Music
Audiovisual composition
Concert installation
Transmedia composition
Experimental sound performance
Interdisciplinary performance (with relevant music or sound components)
Pour plus d’info visiter le lien (info en anglais ou en allemand)
Les inscriptions sont ouvertes pour déposer un dossier de candidature à la HEAR (Haute Ecole des Arts du Rhin : Académie Supérieure de Musique de Strasbourg) pour les classes de Composition instrumentale, vocale et mixte (Daniel D’Adamo) et de Création et Interprétation Electroacoustique (Tom Mays).
Pour info sur la classe de Création Electroacoustique, lisez attentivement la présentation (http://electro-strasbourg.eu/blog/presentation/) sur ce site, ce qui donne les liens nécessaires.
Etudiez Composition ou Création et Interprétation Electroacoustique à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg / la Haute Ecole des Arts du Rhin.
Les inscriptions sont ouvertes pour l’année scolaire 2019/2020, Licence et master en Composition instrumentale, vocale et mixte et en Création et interprétation électroacoustique
Composition instrumentale, vocale et mixte
=> prof. Daniel D’Adamo
Création et interprétation électroacoustique
=> prof. Tom Mays
Partenariats avec le Festival Musica et avec divers ensembles musicaux, festivals et structures
de création régionaux, nationaux et internationaux.
Ouverture des candidatures — Mardi 4 décembre 2018 à 16h
Date limite de l’envoi du dossier (cachet de la poste faisant foi) — Mardi 15 janvier 2019
Deadline for submissions (postmarked by) – Tuesday 15 January 2019
Les étudiants en Composition instrumentale, vocale et mixte de Daniel D’Adamo suivent également une formation en électroacoustique et informatique musicale avec Tom Mays, et les étudiants en Création et Interprétation Electroacoustique suivent aussi des cours avec Daniel D’Adamo.
Les études en Création et interprétation électroacoustique incluent:
La composition électroacoustique sur support ou en temps réel
La réalisation électroacoustique en forme de sons fixés ou dispositifs temps réel ou interactifs pour la création musicale/sonore en relation avec l’espace, l’art plastique, le film/vidéo, le multimédia, danse, théâtre, performance et d’autres disciplines
La réalisation et la programmation de dispositifs de jeu d’instruments électroniques, et leur interprétation musicale écrite ou improvisés.
La composition mixte est ouverte aux étudiants des deux dominantes, impliquant de suivre les cours des deux disciplines en parallèle.