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Concerts – Journée de la jeune création 2017

Journée de la jeune création 2017

Examens de fin d’année des classes de Composition et de
Création et Interprétation Electroacoustique.

3 Concerts de composition instrumentale,
électroacoustique et mixte

Mardi 20 juin, 2017
16h, 18h et 20h
Cité de la Musique et de la Danse de Strasbourg – Salle d’orchestre


Concert I – 16h

musique mixte et instruments électroniques

Ensemble Électronique de Strasbourg (EES), HAL (2017), quatuor d’instruments électroniques gestuels en réseau. 8 min.
(Etienne Haan, Jean-David Merhi, Sergio Núñez Meneses Guido Pedicone – tablettes)

Antonio TULES, Vaporisation (2017) pour flûte et électronique, 5 min.
Ayako Okubo, flute (dans le cadre d’une collaboration avec l’ensemble Hanatsu miroir).
DNSPM 2

Guido PEDICONE, Stomatopod (2017) pour guitare électrique 9 cordes et électronique sur support et temps-réel. 15 min.
Guido Pedicone, guitare.
DNSPM 3

Loïc LE ROUX, Proles Ferô (2017) pour violon et électronique. 6 min.
Camille Nancy, violon.
DEM

Etienne HAAN, Sans un mot (2017) pour voix et électronique. 8 min.
Kanae Mizobuchi, voix.
DNSPM 3

Jean-David MERHI, Métal (2017) pour dispositif de percussion et électronique. 15 min.
Victor Hocquet, percussions
Lucas Laperrière, structure métallique (étudiant art de la HEAR/Strasbourg)
DNSPM 2

Daphné HEJEBRI, Machinarium (2017) pour harpe et électronique. 8 min.
Jean-Baptiste Haye, harpe.
DNSPM 3


Concert II – 18h

ensembles instrumentaux et musique acousmatique

Roman CARVAJAL, Phases d’un rêve prémonitoire (2017) pour 7 instruments (clarinette-basse, percussion, accordéon, violon, alto, violoncelle et contrebasse). 7 min.
Xavier Muñoz, clarinette.
DNSPM 1

Loïc LE ROUX Impulse (2017) pour six instruments (flûte, hautbois, clarinette, saxophone, harpe et piano). 10 min.

Daphné HEJEBRI Phantasmagoria (2017) pour dix instruments (flûte, clarinette, saxophone, piano, accordéon, percussion, violon, alto, violoncelle et contrebasse). 10 min.

Etienne HAAN, De coups et d’éclats (2017) pour 14 instruments (flûte, hautbois, clarinette, saxophone-baryton, trompette, trombone, 2 percussions, harpe, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse). 13 min.

Roman CARVAJAL, Un seul mot (2017), pièce acousmatique. 6 min.

Sergio NUNEZ MENESES, Les cheveux ondulés me rappellent la mer de mon pays (2016), pièce acousmatique. 10 min.
Master 1

Jean-David MERHI, Katharaxis (2017), pièce acousmatique. 7 min.

Ensemble instrumental d’étudiants de la HEAR et du CRR de Strasbourg
Armand ANGSTER, direction.


Concert III – 20h

opéra en version de concert

Clara OLIVARES, Mary (2017), opéra de chambre avec électronique en temps-réel pour soprano, clarinette(s), saxophone(s), violon et violoncelle. 45 min.
sur un livret de Clara Olivares.
Master 2

Ensemble XXI.n
Sarah Brabo-Durand soprano
Szuhwa Wu violon
Pierre Fourcade violoncelle
Yannick Herpin clarinettes
Claude Georgel saxophones.
Anaïs Georgel, réalisation en informatique musicale

 

Création Electroacoustique au festival Next Generation au ZKM à Karlsruhe

La classe de Création et Interprétation Electroacoustique de la HEAR, avec les pratiques sonores, Phonon et Sonic, vont être présent au Festival Next Generation 7.0 au ZKM à Karlsruhe du 14 au 18 juin pour un concert le 15 juin à 17h, deux installations du 14 au 17, et une présentation « studio report » le 15 à 14h.

Voici les liens pour le programme:

programme générale:
http://zkm.de/event/2017/06/nextgeneration-70

Installations:
http://zkm.de/event/2017/06/nextgeneration-70-installationen

Concert:
http://zkm.de/event/2017/06/nextgeneration-70-sensorik-konzert-iii-iv


contributions HEAR :

Concert

Thursday 15th of June, 17h

New works by students of the Electroacoustique Composition and Performance class of the HEAR / Académie Supérieure de Musique de Strasbourg

1) Stomatopod, solo 9-string electric guitar and live computer – Guido Pedicone (2017, 10 min)

Exploring extended technique – such as tapping, slapping, picking and sliding – to create a sound canvas built of squeaking, rubbing, dissonance, and noise. The computer part is made from sounds originating with the instrument that either become independent entities, or serve to expand the instrumental sound.

2) About frogs, Fixed-media electroacoustic multichannel composition – Etienne Haan (2017, 4 min)

This piece is simply “about frogs”.

3) Katharaxis, Fixed-media electroacoustic multichannel composition – Jean-David Merhi (2017, 7 min)

This piece was inspired by the book « Catharsis » from Luz that was written in reaction to the attacks of Charlie hebdo in 2015. The sound material was produced as part of a radio theater commissioned by the German radio station SWR2, which contains the texts of the book. The name of the piece comes from an interrogation about the close links between katharsis and ataraxia (from the Greek ἀταραξία, meaning « absence of troubles »)

4) HAL, Electronic Ensemble of Strasbourg (2017, 8 min)

Guido Pedicone, Etienne Haan, Jean-David Merhi et Sergio Núñez Meneses

The Electronic Ensemble of Strasbourg exists since 2013 with students from the electroacoustic class of the Strasbourg Music Academy as part of a course in electronic instrument design. This is their latest work, a network-based gestural electronic music performance for four tablets, where each player can “steal” sounds and configurations from another player over a local network.


Installations

14-18 June 2017

Sound installations by art students of the Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR) – Strasbourg and Mulhouse. Optical Waves and Fièvre were both created for the Exposition « Vides Partagés » organisé par la HEAR et le Shadok, Strasbourg, in Nov/Dec 2016.

Emma Kerssenbrock

Optical Waves, 2016

Clay, wood, spring, plexiglas, piezo microphones, amplifier, transducers, 140x200x60cm.

Optical Waves is an acoustic feedback loop, producing an undulatory signal which is suspended between saturation and disappearance. It’s about perception of sound, balance, fragility and hesitation – in a system that reacts to the slightest impulse. The perceived frequency depends on the materials used and the acoustic environment (elasticity of the air, size of the room, etc). The sound is present as much by its physics (echo, oscillation, amplitude) as by its plasticity and presence in the space. The spectator can speak into the ceramic receivers triggering a vibration of a long extension spring which is picked up by piezoelectric microphones and transmitted to electroacoustic transducers. These transducers in turn re-diffuse the vibration back to the structure, thus making the spring vibrate again, completing the feedback loop.

Océane Pastier

Fièvre (Fever), 2016

9 metallic slabs of 666 x 666 mm, 1 iron frame of 4 m2, 6 transducer-loudspeakers, 1 multichannel amplifier, 1 mp3 player

Fièvre (Fever) is an installation made of nine metal slabs contained in a four square meters frame. The slabs vibrate and resonate with sounds of growls and screams that cycle between states of rest and sudden violent awakenings. The sounds spread throughout the material via loudspeakers hidden under the slabs, causing them to shake while evoking a hidden underground world. The bursts of violence that break the silence and make this otherwise orderly, cold and inert structure tremble reflect the feverish nightmares I had as a child. The screams, though hardly recognizable through the metallic resonance, were recorded by myself during sound checks and interviews at a Heavy Metal festival I attended — with bands like Gorod, the singer Max Cavalera from Soulfly, Black Bomb A, Regarde les Hommes Tomber, Neurosis and more.


Studio Report

15 June, 2017. 40 min

Music, sound and space at the Haute Ecole des Arts du Rhin

The HEAR was founded in 2011 as a fusion of the existing École Supérieure des Arts Décoratifs of Strasbourg, the École Supérieure d’Art of Mulhouse and the Académie Supérieure de Musique of Strasbourg (part of the Conservatoire de Strasbourg) – grouping together the disciplines of music, contemporary art, visual communications and design. This first participation of the HEAR in Next Generation 7.0 underscores the interconnections and collaborations existing between the different pedagogical groups dedicated specifically to the practices of music and sound art. This includes the Electroacoustic Composition Class of Tom Mays (including the Composition class of Daniel D’Adamo), the “Atelier Sonic” in Mulhouse with Yvan Etienne et Brice Jeannin, the “Atelier Phonon” with Philippe Lepeut and Joachim Montessuis in Strasbourg, and other instructors actively developing cross-disciplinary projects such as Gérard Starck and « La Fabrique ». In this Studio Report, we will present an overview of our activities around music and sound art throughout the HEAR.

Festival Evimus 2017 – call for works

Call for works 2017

http://www.evimus.de/call-for-work-2017/

The eviMus Festival and the KuBa – Kulturzentrum am EuroBahnhof present the « 4. Saarbrücker Tage für elektroakustiche und visuelle Musik » in Saarbrücken (Germany). The eviMus Festival is a four-day Festival focussing on new music in all of its forms. All events are free and open to the public. All composers, regardless of nationality, age or career stage, are invited to apply. Since the number of applications exceeds the places available, there will be a selection process.

The submitted works must fulfill the following requirements:

1. Category A – Fixed media:
Four channel up to eight channel works for fixed media (Format: WAV or AIFF files, stereo works are not going to be considered)

2. Category B – Instrument/electronic:
Solo instrument/voice and fixed media or live electronics (stereo or more channels). The organization will decide if instrumentalists are available. Works for flute and electronic are desired.

3. Category C – Video:
Works for video and music are desired (stereo or more channels)

4. Category D – Installation:
Sound Installations and Interactive Media (composer has to provide all non-standard equipment)

Composers can submit several works (but only one work per composer will be include in the concerts). Works which last 8 minutes or less are preferred; no work should exceed 10 minutes.

How to apply:

All applications must be sent via DropBox (only as a « view », not as an « editor) or Google Drive in a single folder to the email: info [at] evimus [dot] de.

The application must fulfill the following requirements:

1. PDF, ODT or DOC with contact information, composer’s biography, nationality, date of birth and a description of the idea of your work (program notes).

2. Audio file .AIFF or .WAV format 16bit or 24bit at 44,1kHz sampling rate containing a stereo version of the piece (Category A or B),
or
video file .MOV (Category C),
or
PDF file with the score for instrument and electronic (Category B),
or
Documentation with Fotos, Video, Description, etc. (Category D)

3. Additionally, for multichannel pieces (Category A), send the audio files corresponding to each of the channels inside a separate folder (Audio file .AIFF or .WAV format 16bit or 24bit at 44,1kHz sampling rate).

Please do not send email file attachments.

Composers can submit several works (but only one work per composer will be include in the concerts). Works which last 8 minutes or less are preferred; no work should exceed 10 minutes.

On the « 4. Saarbrücker Tage für elektroakustiche und visuelle Musik » will also be room for discussions about the relation between music, technology and society. Everyone is welcome to participate. In order to organize these discussion-related sessions conveniently, everyone is welcome to submit papers with hypotheses, ideas or proposals. Also discussions of submitted works are appreciated.

Start of applications: 1st february 2017
Deadline for applications (Category A, C and D): 31th July 2017
Deadline for applications (Category B): 1st July 2017
End of selection process and notification: 10th August 2017
Final deadline for all performance material: 15th August 2017

Composers will be notified of the results by email.
The application is free of charge

Conférence logiciel « Q-live » Université de Montréal

Bonjour à tous,

à l’Université de Montréal, ils travaillent depuis plus de deux ans sur un tout nouveau logiciel sensé faire face à lbsolescence technologique en musique mixte, et de faciliter l’acte de création temps réel dans un but pédagogique.

ça s’appelle Q-Live.

Ils vont le présenter dans une conférence à 12h, heure Montréal, donc 17h en France (d’habitude c’est -6h, mais ils ont déjà passé en heur d’été…).

Je suis en train d’organiser un skype avec Pierre Michaud, le prof en musique mixte à l’origine du projet pour qu’on puisse assister en “temps réel” à la conférence.

Ce n’est pas 100% sûr, mais en principe j’aurai la connexion à la conférence à 17h en salle 156. Vous êtes tous invité.

Voici un article au Journées d’Informatique Musicales 2015 à Montréal qui présente le projet Q-Live :

http://jim2015.oicrm.org/actes/JIM15_Michaud_P_et_al.pdf

et puis, l’annonce de la conférence plus bas.

à bientôt,

Tom

——

Dans le cadre du colloquium d’études supérieures

Conférence de Pierre Michaud, Olivier Bélanger et Tiago Bortoletto Vaz,  Jeudi 16 mars, 12h, B720

Le projet Q-Live : 

Conférence de Pierre Michaud (professeur adjoint en composition), Olivier Bélanger (chargé de cours) et Tiago Bortoletto Vaz (étudiant au baccalauréat en composition mixte)

Q-Live est un logiciel open source conçu par Pierre Michaud et développé depuis 2014 par Olivier Bélanger et Tiago Bortoletto Vaz grâce au soutien du Fonds de recherche du Québec sur la société et la culture (FRQSC).

Ce projet a comme buts principaux :

  1. De proposer une solution au problème d’obsolescence technologique en musique mixte (sauvegarde automatique en format PDF des données liées à l’électronique d’une oeuvre)
  2. De faciliter le développement d’une pédagogie heuristique de la musique mixte pour les interprètes et les compositeurs (prise en main rapide)

En introduction, Pierre Michaud exposera les grandes lignes du projet.

Olivier Bélanger offrira un tour de piste du logiciel et de ses fonctionnalités.

Tiago Bortoletto Vaz présentera l’intégration de la sauvegarde automatique avec MEI (Music Encoding Initiative)

Ce logiciel gratuit sera intégré au séminaire Composer et interpréter la musique mixte à l’automne 2017.

Call for works EVIMUS 2017

Call for works EVIMUS 2017

The eviMus Festival and the KuBa – Kulturzentrum am EuroBahnhof present the „4. Saarbrücker Tage für elektroakustiche und visuelle Musik“ in Saarbrücken (Germany).  The eviMus Festival is a four-day Festival focussing on new music in all of its forms. All events are free and open to the public. All composers, regardless of nationality, age or career stage, are invited to apply. Since the number of applications exceeds the places available, there will be a selection process.

[…]

Start of applications: 1st february 2017
Deadline for applications (Category A, C and D): 31th July 2017
Deadline for applications (Category B): 1st July 2017
End of selection process and notification: 10th August 2017
Final deadline for all performance material: 15th August 2017

https://evimus.wordpress.com/2017/01/31/call-for-works-evimus-2017/

 

Article de Geneviève Charras sur le concert Drum Machine + entrances + after

l’article en ligne:

http://genevieve-charras.blogspot.fr/2016/10/drum-machines-percutant-echantillon.html


« Drum-Machines »: percutant échantillon d’icônes acoustiques!

« Entrances » en apéritif pour ce concert final du festival Musica.Prologue sonore électroacoustique dans le hall de l’auditorium de la Cité de la Musique de Strasbourg, par les étudiants de la HEAR: sérieux, concentrés dans ce contexte difficile où l’auditoire papote, devise à l’envi de ses aventures « Musica »; ils ne se laissent pas démonter, sous l’oeil bienveillant du professeur, tuteur, Pigmalion de leurs talents, Tom Mays!
Puis place aux Percussions de Strasbourg et eRikm pour « Drum-Machines » de 2015/ 2016 en création mondiale, s’il vous plait.
Rencontre entre le fameux ensemble des Percussions de Strasbourg, tout neuf, et le trublion eRikm… Ca va le faire!Scène encombrée de multiples objets et instruments de percussions pour le « décor » scénographique et tout démarre avec un solo discret de plumeau, pinceau effleurant les objets, chasse-mouche désopilant, évoquant la douce et tendre Dame Nature.Paysages de montage avec cloches de vaches, éclairs et tonnerre qui se rapprochent, le visuel est fort et les images visionnaires se dessinent à l’horizon musical.Tandis que eRikm visse et dévisse le son sur sa table de mixage, les cinq musiciens des Percussions s’agitent, s’animent d’un instrument à l’autre générant peu à peu une ambiance singulière: rituel d’un grand bivouac au sein d’une oasis de perles de pluie, campement éphémère d’où, assis en tailleur, les musiciens émettent jusqu’à leur perte, des martèlement de baguettes, amplifiés jusqu’à leur paroxysme.Tout se déchaîne, s’accélère, euphorisant, magnétique, hypnotique.Des images sont projetées simultanément, captées en direct: elles signalent en gros plans, la source des sons, délivrent les secrets de fabrication de bruits singuliers, venus d’une vielle triturée ou d’une surface de tambour ou grosse caisse. Saisissants vermisseaux qui sautillent , en chenilles, en vermicelles sur la peau de la grosse caisse, transformée en gazomètre ou forge incandescente.Plaque métallique en folie, scie musicale étrange, c’est une usine emballée par les sons qui délivre son brouhaha, tohu-bohu de figures rythmiques de percussions: un univers de labeur torride à la Fernand Léger, une broyeuse destructrice, emballée, un enfer métallurgique que ce « Drum-machines » tonitruant, tectonique.Les Temps Modernes en référence, le corps de Charlot dans les engrenages, fatalisme du conditionnement de l’être humain par la machine
Un bout de bras tournoie sur la peau du monde d’une caisse de résonance: image filmée, projetée pour mettre dans l’ambiance de la déshumanisation du monde industriel, du corps en morceaux, désagrégé, débité, découpé/ L’enfer? Compulsif, plein de circonvolutions sonores, de chaos, de bouleversements, de tsunami sonore, tempétueux, ravageur, ébouriffant!
Des pots de fleurs, à fleur de peau, effleurés pour attendrir l’atmosphère hystérique du spectacle déchirant de fureur, de bruits de cataclysme annoncé
Spectacle tendu, volcan plein de scories d’un cratère éruptif incessant, crachant sons et frissons: la géologie est aussi électroacoustique et eRikm de démontrer en compagnie de Stéphane Cousot pour le dispositif vidéo, Olivier Pfeiffer pour le son que la création est vivante, bouleversante et jaillissante

En conclusion « afters sonores3 avec les étudiants de Tom Mays et d’Emmanuel Séjourné de l’Académie supérieure de musique de Strasbourg/ HEAR: interventions dansées, percutées parmi le public, tout excité par le précédent concert.Du bel ouvrage, sur le fil, au gré des interstices spatiaux, des circulations ambulatoires du public, des intentions des interprètes, tranchant la foule, captivant l’intérêt de cette dernière soirée « Musica »: on se quitte sur l’aléatoire, le hasard, l’électroacoustique, la musique en temps réel, incarnée, jouée par les générations montantes, émergentes: une bonne étoile pour la Musique, star céleste du firmament sonore.

Article de Geneviève Charras sur le concert Jeune Talents

l’article en ligne:

http://genevieve-charras.blogspot.fr/2016/10/jeunes-talents-compositeurs-une.html


« Jeunes talents, compositeurs »: une génération prometteuse!

Avec les étudiants des classes de composition de Philippe Manoury et Daniel D’Adamo, d’électroacoustique de Tom Mays, Etudiants du conservatoire de Strasbourg et de l’Académie de musique de Strasbourg/ HEAR
Sous la direction de Armand Angster et Emmanuel Séjourné, voici du beau et bon monde réuni, pour « cultiver la différence », faire émerger de nouveaux talents de compositeurs et interprètes…. autour des œuvres de Jean David Mehri par exemple »Prolongements », en création mondiale:
une musique mixte, pour saxo soprano, électronique en temps réel et virtuosité!
Adam Campbell et Jean David Mehri, à l’oeuvre, c’est un duo inattendu, sons brefs et insistant du saxo, amplifié en écho, comme un cor de chasse, strident, au Lointain.Très contrastée, la musique est enjouée, en volutes et spirales, le son lancinant tenu en fond sonore.Sensuel, caverneux, le son sourd, affolé à la Garbarek parfois, en salves déchirantes, cinglantes.Fracas, débris de sons, fureur pour entamer au final une accalmie, contraste frappant, désorientant.

Etienne Haan pour « Eclipse » va prouver qu’un chef d’orchestre peut se doubler, s’oublier, se dédoubler: parti des sons de neuf gestes de danse, voici une musique interprétée par un danseur, alors que derrière lui les musiciens et un « vrai » chef d’orchestre bat la mesure.
Idée originale qui donne à voir la musique par le truchement d’une danse magnétique: celle du jeune et longiligne Clément Debras :Face au public, il réinterprète les gestes du dirigeant, sans jamais les mimer, sans pathos: jeu de mains, tremblements, postures complexes, acrobatiques, genoux souples se dérobant, doigts en position de cou et bec de cygnes, lac des signes cabalistiques d’une danse de chef de tribu qui jamais ne regarde les musiciens, sauf exception pour s’assurer qu’ils sont bien encore là! Un chef à l’envers, très narcissique, relax, désinvolte, primesautier, poignets hyper mobiles sans baguette ajoutée. Stature fière et attitude nonchalante se conjuguent pour ce chef qui n’est pas dans l’ombre comme son compère à qui il tourne le dos: Armand Angter, au travail, dans le noir face aux jeunes interprètes
Il lui prend la vedette et ne s’en lasse pas!Étiré sur les pointes, toréador, aux gestes brossés, tétaniques, on regarde la musique danser, incarnée, jamais caricaturée ou redondante.Noble, fier, se caressant le long du corps, il borde sa danse de ses bras, enveloppe son corps, en courant marin possédé par les vagues: des ondes le parcourent par les hanches: son corps est aussi instrument et métaphore. Sous son plus beau profil à la Israel Galvan, ce jeune homme qui danse fait songer à Angelin Preljocaj, précis, précieux, versatile, futile en diable. Alors, la musique est bonne qui inspire cet univers burlesque, humoristique aussi, décalé, distancé. Ombre, double ou doublure du chef, dos à dos en dialigue d’aveugles mais pas de sourds, le danseur danse (dixit Baschung) Le regard vers nous, interrogateur ou séducteur, conducteur de grâce et d’enchantement.La scénographie originale de la pièce lui doit beaucoup, se joue de la plasticité de son corps, des étirements des vêtements: il se renverse, se plie mais ne cède pas, penché, courbé, en vrille ou spirale; il s’affole, s’agite déborde de son mètre carré de surface dansable, en tours, glissades, envolées, gestes enrobés
Dans le noir final, l’obscurité dévoilera le vrai chef, bras tendu dans l’ombre, petites mains discrètes et efficaces: qui est le vrai chef: celui qui guide le son, ou celui qui implique le regard et donne à la musique un espace éphémère de vie, unique!Oeuvre qui fera date dans ce « laboratoire » expérimental de scénographie, composition et interprétation. Andréa Baglione à la conception originale de ce projet.
Et un artiste complet à suivre: Clément Debras, à Millepied,  à Petipa !

Pour terminer ce concert éclairé,Benoit Soldaise pour « Vingt sept »;
Sous la direction d’Emmanuel Séjourné, place aux percussions: des gamelles et des bidons qui se bidonnent, c’est pas du bidon: alors en marche pour cette opus martial, où l’on frotte, on gratte du polystyrène en poly sons, on tape sur des cymbales Des cloches, des sifflets pour un joyeux tohu-bohu ludique plein d’humeurs et d’humour; six percussionnistes enjoués inventent des sons égrainés, ensablés, des chants de coq ou de grillon, comme dans une volière en folie, une basse cour perturbée par l’apparition d’instruments distrayants le banal quotidien: « panique à la cour »dans les brigades et batterie de cuisine pétrolières: marche militaire solennelle burlesque et décalée, montée en puissance assourdissante, quelques contrastes mystérieux et les ambiances sont campées. Froissement de toile de survie, verre à eau résonant, quelques gestes frappant de musique avortée, stoppée en cour de geste: le chef autoritaire, arbitre de ce match désordonné et indisciplinaire, semble bien s’en remettre.
Concert réussi, chatoyant et attestant de l’originalité, de la liberté donnée aux jeunes créateurs de tout poil pour inventer la musique d’aujourd’hui: du « fait maison » en direct avec les produits du marché, cuisine intuitive, raffinée, déstructurée ou sage-pasage: comme il vous pklaira! Le charme opère, la voie est libre!

JIM 2017 : Appel à œuvres électroacoustiques

Concours pour jeunes compositeurs (nés après le 31 décembre 1985), à ne pas rater. C’est pour les Journées d’Informatique Musicale (JIM), première conférence/colloque de l’informatique musicale en France / francophone.

Ils cherchent deux types de pièces:

1) la musique acousmatique sur support
2) la musique mixte : instrument(s) acoustique(s) avec électronique (en temps réel ou sur support fixe)

Il ne peut être présenté qu’une seule œuvre par catégorie (maximum 2 pièces par compositeur), d’une durée minimum de 5 minutes et n’excédant pas les 10 minutes.

1re Etape : Envoyer votre bulletin d’inscription – Au plus tard le 31 décembre 2016

Texte de l’annonce :

“Les prochaines JIM se tiendront à Paris entre l’Ircam, l’UPMC et le Musée de la musique du 17 au 20 mai 2017. Pour l’occasion, nous organisons un appel à jeunes compositeurs (voir fichiers joints).”

Je recommende fortement votre participation, si possible.

pdf de l’appel, en français et en anglais:
regle-concours-jim2017new (français)
call-for-music-jim2017-eng09-09-2016 (anglais)