Archives par mot-clé : art sonore

Concert ce soir Jérôme Noetinger

Un des plus grand virtuose de l’électronique « live » du milieu de la musique électronique et de l’improvisation, Jérôme Noetinger, présente un concert ce soir en salle 20, jouant sur magnétophones Revox, bandes, et diverses sources électriques..

Ce soir au Conservatoire de Strasbourg et l’Académie Supérieure de Musique de la Haute Ecole des Arts du Rhin, Cité de la musique et de la danse, salle 20, à 19h


Feedback : se nourrir soi-même et partager ce repas avec l’autre.

Attiré par le son et ses diverses représentations, plus que par la musique, et le langage qu’elle induit, l’électroacoustique m’a ouvert des portes vers des mondes sonores insoupçonnés et fait passer de la position d’auditeur / consommateur à celle de créateur / producteur. La pratique de l’improvisation m’a ensuite permis de franchir la frontière studio / scène. Si je me penche sur ma pratique de ces dernières années, 

je réalise qu’elle est centrée autour des notions de récupération et de détournement, autant au niveau des outils utilisés que des réseaux de diffusion développés.

Je travaille avec un magnétophone à bandes Revox B77, différents micros, une radio et quelques bricoles électroniques. 

J’utilise une boucle magnétique sur laquelle j’inscris le son, et le transforme aussitôt.

Simon Whetham – conférence et résidence

Artiste en résidence Espaces Sonores 2022

L’artiste anglais Simon Whetham est accueilli à la HEAR dans le cadre de la résidence Espaces Sonores 2022. Après une première séquence sur le site d’arts plastiques de Mulhouse en janvier-février, il rejoint Strasbourg. Lors de cette rencontre introductive, il présentera ses recherches et projets le 15 mars 2022 à 18h, avant un premier workshop le 22 mars.

Conférence-rencontre -> https://www.hear.fr/agenda/simon-whetham-2/

Entretien autour de sa résidence : https://www.hear.fr/news/simon-whetham-hear/

Site de l’artiste sur la résidence : https://www.simonwhetham.co.uk/hear


Mardi 15 mars

PRESENTATION / CONFERENCE SIMON WHETHAM (UK)  

18H | Salle 18

L’artiste anglais Simon Whetham sera accueilli à la HEAR dans le cadre de la résidence Espaces Sonores 2022 https://www.hear.fr/agenda/simon-whetham-2/


Mardi 22 mars

WORKSHOP AVEC SIMON WHETHAM

Workshop pour une dizaine d’étudiant.e.s des trois sites

de 9h à 12h et de 14h à 18h en salle Prechter

inscription par mail

Giga-Hertz Award for electronic music and sound art – ZKM

Applications pour le Giga-Hertz Award du ZKM pour musique électronique et art sonore, ouvert du 1 mars au 28 mai 2021.

Appel ouvert entre 1 mars et le 28 mai. Pas d limite d’age.

C’est pour une proposition de résidence de production avec 5000€ en jeu pour deux projets (5000€ chaque projet). Il y a un thématique “Bio Media” qui s’appliquera à un des deux projets, mais l’autre est libre.

Critères possibles (All compositions submitted should meet at least one of the following criteria):

  • Composition for live electronics 
  • Fixed-Media composition
  • Mixed Music
  • Audiovisual composition
  • Concert installation
  • Transmedia composition
  • Experimental sound performance
  • Interdisciplinary performance (with relevant music or sound components)

Pour plus d’info visiter le lien (info en anglais ou en allemand)

anglais: https://zkm.de/en/online-application-giga-hertz-award-2021

allemand: https://zkm.de/de/ausschreibung-giga-hertz-preis-2021

Conférence Janneke van der Putten – artiste en résidence HEAR

Vous êtes tous invité à la conférence de Janneke van der Putten, en résidence à la HEAR / Espaces Sonores, qui aura lieux le lundi 13 janvier à 19h00 (jusqu’à 20h00) à l’auditorium de la HEAR (1 rue de l’Académie). Les portes s’ouvrent à 18h45.

Aller sur le liens suivants pour plus d’info.

Article sur sa résidence sur le site de la HEAR : http://www.hear.fr/news/janneke-van-der-putten/

L’annonce de sa conférence sur le site de la HEAR : http://www.hear.fr/agenda/janneke-van-der-putten-2/

L’article sur le site Espaces Sonores :

Conférence Janneke van der Putten – artiste en résidence

Admissions – 2019/2020

Etudiez Composition ou Création et Interprétation Electroacoustique à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg / la Haute Ecole des Arts du Rhin.

Les inscriptions sont ouvertes pour l’année scolaire 2019/2020, Licence et master en Composition instrumentale, vocale et mixte et en Création et interprétation électroacoustique

Composition instrumentale, vocale et mixte
=> prof. Daniel D’Adamo
Création et interprétation électroacoustique
=> prof. Tom Mays

Partenariats avec le Festival Musica et avec divers ensembles musicaux, festivals et structures
de création régionaux, nationaux et internationaux.

Ouverture des candidatures — Mardi 4 décembre 2018 à 16h
Date limite de l’envoi du dossier (cachet de la poste faisant foi) — Mardi 15 janvier 2019
Deadline for submissions (postmarked by) – Tuesday 15 January 2019

Site => http://admissions2019.hear.fr/M-home.html


Les étudiants en Composition instrumentale, vocale et mixte de Daniel D’Adamo suivent également une formation en électroacoustique et informatique musicale avec Tom Mays, et les étudiants en Création et Interprétation Electroacoustique suivent aussi des cours avec Daniel D’Adamo.

Les études en Création et interprétation électroacoustique incluent:

  • La composition électroacoustique sur support ou en temps réel
  • La réalisation électroacoustique en forme de sons fixés ou dispositifs temps réel ou interactifs pour la création musicale/sonore en relation avec l’espace, l’art plastique, le film/vidéo, le multimédia, danse, théâtre, performance et d’autres disciplines
  • La réalisation et la programmation de dispositifs de jeu d’instruments électroniques, et leur interprétation musicale écrite ou improvisés.
  • La composition mixte est ouverte aux étudiants des deux dominantes, impliquant de suivre les cours des deux disciplines en parallèle.

plus d’info sur les études de Création et Interprétation Electroacoustique :
http://electro-strasbourg.eu/blog/presentation/

ou sur la page facebook :
https://www.facebook.com/electrostrasbourg/

Phonurgia Nova – Call for works 2018

http://phonurgia.fr/contest/2018-call-for-works/

You are a field recordist, an author of fictions or radio documentaries, creator of soundwalks, director of Hörspiel, publisher of podcasts, inventor of digital forms which involve the narrative plasticity of sounds? These Prizes are conceived for you. If they are selected, your works will be play at the Bibliothèque Nationale de France during this 23rd edition of Phonurgia Nova Awards.

You can submit :
1) finalized productions (eligible at the various Prizes)
2) not finalized projects: models and scenarios (eligible for the benefit of Residences)

All works are welcome as long as they are the expression of a creative approach of sound or radio art. This year, the international Jury will award 7,500 € worth
prizes. All details, rules and registrations form available below.

Deadline for submission : july 15th 2018.

rules

Submit

Artiste en Résidence à Sonic – Méryll Ampe

Chaque année, un artiste est choisi pour être en résidence d’un mois à la HEAR, au sein de l’atelier de pratiques sonores du site de Mulhouse – Sonic.

lien : Page de la résidence sur le site Espaces Sonores de la HEAR

Cette année, c’est une artiste qui travaille le son plutôt du domaine électroacoustique et acousmatique, faisant compositions, performances sonores et installations immersives.

La presence de l’artiste en résidence doit être partagé dans tous les sites de la HEAR, donnant la possibilité à d’autres étudiants d’autres disciplines d’y être associés et de bénéficier de la résidence d’une manière à définir.
Afin de provoquer une rencontre avec les étudiants du Conservatoire et de l’Académie, l’artiste de cette année, Méryll Ampe, viendra chez nous vous présenter son travail, le 24 novembre 2017 à 17h30 en salle 156. Je vous encourage à venir à cette présentation/rencontre qui va durer jusqu’à 19h environ.
Voici un texte de présentation de son travail plus bas. Vous pouvez aussi visitez son site:
J’attends à ce que cette présentation/rencontre soit intéressante et enrichissante!

Méryll Ampe – démarche :
J’interroge la matérialité des sons, dès leur naissance et dans leurs différents états. Ces axes de recherches montrent l’intérêt que je porte à «l’immatérialité sonore». Certaines actions et idées sont survenues de façon empirique, grâce au temps d’expérimentation. C’est à travers des procédés plastiques qu’ils sont retranscris sous divers médiums afin de les rendre visibles et tangibles. Dans mes réalisations, je dévoile des états sonores, j’emploie des éléments réels qui les génèrent et les évoquent. Avec du plâtre ou sur le papier, les empreintes des jeux rythmiques et des vibrations sonores s’incarnent dans la matière, figés, comme des arrêts sur images.

Dans mon travail sonore j’établis des liens entre ma pratique musicale et plastique. Mon approche au son puise dans des techniques directement liées à la sculpture : tailler dans la masse, modeler, sculpter.
J’utilise des field recordings et matières acoustiques, bruts, captés dans mon quotidien. S’y ajoutent des outils de traitements électroniques, analogiques, micros, K7, batterie …. Dans mes compositions, performances sonores, installations sonores, des processus ou des protocoles sont des composants qui font partie intégrante à mes recherches. Je fais évoluer mes dispositifs permettant de générer résonances, tensions, ruptures, reliefs et ponctuations.

Je conçois le son comme une matière à sculpter en temps réel (notion de «plan-séquence»), révélatrice d’expérimentation qui me permet d’investir des lieux et de proposer des espaces sonores immersifs, une traversée physique et d’immédiateté.

Je fais aussi évoluer mon travail sonore et d’espace dans le spectacle vivant et dans l’art visuel.

Images de la présentation :

Conférence : John Cage / Song Books

Conférence-rencontre : John Cage / Song Books
Mercredi 25 oct. 2017 à 18h30
Strasbourg, HEAR, Auditorium

Song Books, œuvre emblématique de John Cage composé en 1970 – une compilation de 92 solos combinant voix, électronique et actions théâtrales. Tout à fait en accord avec les principes du happening et du mouvement Fluxus, Song Books permet d’unir musiciens, acteurs, plasticiens et amateurs dans une multitude d’actions qui se superposent, se croisent, se complètent mutuellement, et cela d’une manière qui laisse une grande place au hasard.

Conférence proposée par :
Rudolf Weber – historien de la musique (HEAR/Académie/Conservatoire)
Cyrille Bret – historien de l’art (HEAR/Strasbourg)
Ouvert à toutes les pratiques : plastiques/sonores/musicales/performatives

HEAR – Auditorium, 1 rue de l’Académie, Strasbourg
Mercredi 25 octobre 2017 à 18h30

Création Electroacoustique au festival Next Generation au ZKM à Karlsruhe

La classe de Création et Interprétation Electroacoustique de la HEAR, avec les pratiques sonores, Phonon et Sonic, vont être présent au Festival Next Generation 7.0 au ZKM à Karlsruhe du 14 au 18 juin pour un concert le 15 juin à 17h, deux installations du 14 au 17, et une présentation « studio report » le 15 à 14h.

Voici les liens pour le programme:

programme générale:
http://zkm.de/event/2017/06/nextgeneration-70

Installations:
http://zkm.de/event/2017/06/nextgeneration-70-installationen

Concert:
http://zkm.de/event/2017/06/nextgeneration-70-sensorik-konzert-iii-iv


contributions HEAR :

Concert

Thursday 15th of June, 17h

New works by students of the Electroacoustique Composition and Performance class of the HEAR / Académie Supérieure de Musique de Strasbourg

1) Stomatopod, solo 9-string electric guitar and live computer – Guido Pedicone (2017, 10 min)

Exploring extended technique – such as tapping, slapping, picking and sliding – to create a sound canvas built of squeaking, rubbing, dissonance, and noise. The computer part is made from sounds originating with the instrument that either become independent entities, or serve to expand the instrumental sound.

2) About frogs, Fixed-media electroacoustic multichannel composition – Etienne Haan (2017, 4 min)

This piece is simply “about frogs”.

3) Katharaxis, Fixed-media electroacoustic multichannel composition – Jean-David Merhi (2017, 7 min)

This piece was inspired by the book « Catharsis » from Luz that was written in reaction to the attacks of Charlie hebdo in 2015. The sound material was produced as part of a radio theater commissioned by the German radio station SWR2, which contains the texts of the book. The name of the piece comes from an interrogation about the close links between katharsis and ataraxia (from the Greek ἀταραξία, meaning « absence of troubles »)

4) HAL, Electronic Ensemble of Strasbourg (2017, 8 min)

Guido Pedicone, Etienne Haan, Jean-David Merhi et Sergio Núñez Meneses

The Electronic Ensemble of Strasbourg exists since 2013 with students from the electroacoustic class of the Strasbourg Music Academy as part of a course in electronic instrument design. This is their latest work, a network-based gestural electronic music performance for four tablets, where each player can “steal” sounds and configurations from another player over a local network.


Installations

14-18 June 2017

Sound installations by art students of the Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR) – Strasbourg and Mulhouse. Optical Waves and Fièvre were both created for the Exposition « Vides Partagés » organisé par la HEAR et le Shadok, Strasbourg, in Nov/Dec 2016.

Emma Kerssenbrock

Optical Waves, 2016

Clay, wood, spring, plexiglas, piezo microphones, amplifier, transducers, 140x200x60cm.

Optical Waves is an acoustic feedback loop, producing an undulatory signal which is suspended between saturation and disappearance. It’s about perception of sound, balance, fragility and hesitation – in a system that reacts to the slightest impulse. The perceived frequency depends on the materials used and the acoustic environment (elasticity of the air, size of the room, etc). The sound is present as much by its physics (echo, oscillation, amplitude) as by its plasticity and presence in the space. The spectator can speak into the ceramic receivers triggering a vibration of a long extension spring which is picked up by piezoelectric microphones and transmitted to electroacoustic transducers. These transducers in turn re-diffuse the vibration back to the structure, thus making the spring vibrate again, completing the feedback loop.

Océane Pastier

Fièvre (Fever), 2016

9 metallic slabs of 666 x 666 mm, 1 iron frame of 4 m2, 6 transducer-loudspeakers, 1 multichannel amplifier, 1 mp3 player

Fièvre (Fever) is an installation made of nine metal slabs contained in a four square meters frame. The slabs vibrate and resonate with sounds of growls and screams that cycle between states of rest and sudden violent awakenings. The sounds spread throughout the material via loudspeakers hidden under the slabs, causing them to shake while evoking a hidden underground world. The bursts of violence that break the silence and make this otherwise orderly, cold and inert structure tremble reflect the feverish nightmares I had as a child. The screams, though hardly recognizable through the metallic resonance, were recorded by myself during sound checks and interviews at a Heavy Metal festival I attended — with bands like Gorod, the singer Max Cavalera from Soulfly, Black Bomb A, Regarde les Hommes Tomber, Neurosis and more.


Studio Report

15 June, 2017. 40 min

Music, sound and space at the Haute Ecole des Arts du Rhin

The HEAR was founded in 2011 as a fusion of the existing École Supérieure des Arts Décoratifs of Strasbourg, the École Supérieure d’Art of Mulhouse and the Académie Supérieure de Musique of Strasbourg (part of the Conservatoire de Strasbourg) – grouping together the disciplines of music, contemporary art, visual communications and design. This first participation of the HEAR in Next Generation 7.0 underscores the interconnections and collaborations existing between the different pedagogical groups dedicated specifically to the practices of music and sound art. This includes the Electroacoustic Composition Class of Tom Mays (including the Composition class of Daniel D’Adamo), the “Atelier Sonic” in Mulhouse with Yvan Etienne et Brice Jeannin, the “Atelier Phonon” with Philippe Lepeut and Joachim Montessuis in Strasbourg, and other instructors actively developing cross-disciplinary projects such as Gérard Starck and « La Fabrique ». In this Studio Report, we will present an overview of our activities around music and sound art throughout the HEAR.