Archives par mot-clé : art sonore

Conférence Janneke van der Putten – artiste en résidence HEAR

Vous êtes tous invité à la conférence de Janneke van der Putten, en résidence à la HEAR / Espaces Sonores, qui aura lieux le lundi 13 janvier à 19h00 (jusqu’à 20h00) à l’auditorium de la HEAR (1 rue de l’Académie). Les portes s’ouvrent à 18h45.

Aller sur le liens suivants pour plus d’info.

Article sur sa résidence sur le site de la HEAR :

L’annonce de sa conférence sur le site de la HEAR :

L’article sur le site Espaces Sonores :

Conférence Janneke van der Putten – artiste en résidence

Admissions – 2019/2020

Etudiez Composition ou Création et Interprétation Electroacoustique à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg / la Haute Ecole des Arts du Rhin.

Les inscriptions sont ouvertes pour l’année scolaire 2019/2020, Licence et master en Composition instrumentale, vocale et mixte et en Création et interprétation électroacoustique

Composition instrumentale, vocale et mixte
=> prof. Daniel D’Adamo
Création et interprétation électroacoustique
=> prof. Tom Mays

Partenariats avec le Festival Musica et avec divers ensembles musicaux, festivals et structures
de création régionaux, nationaux et internationaux.

Ouverture des candidatures — Mardi 4 décembre 2018 à 16h
Date limite de l’envoi du dossier (cachet de la poste faisant foi) — Mardi 15 janvier 2019
Deadline for submissions (postmarked by) – Tuesday 15 January 2019

Site =>

Les étudiants en Composition instrumentale, vocale et mixte de Daniel D’Adamo suivent également une formation en électroacoustique et informatique musicale avec Tom Mays, et les étudiants en Création et Interprétation Electroacoustique suivent aussi des cours avec Daniel D’Adamo.

Les études en Création et interprétation électroacoustique incluent:

  • La composition électroacoustique sur support ou en temps réel
  • La réalisation électroacoustique en forme de sons fixés ou dispositifs temps réel ou interactifs pour la création musicale/sonore en relation avec l’espace, l’art plastique, le film/vidéo, le multimédia, danse, théâtre, performance et d’autres disciplines
  • La réalisation et la programmation de dispositifs de jeu d’instruments électroniques, et leur interprétation musicale écrite ou improvisés.
  • La composition mixte est ouverte aux étudiants des deux dominantes, impliquant de suivre les cours des deux disciplines en parallèle.

plus d’info sur les études de Création et Interprétation Electroacoustique :

ou sur la page facebook :

Phonurgia Nova – Call for works 2018

2018 Call for works

You are a field recordist, an author of fictions or radio documentaries, creator of soundwalks, director of Hörspiel, publisher of podcasts, inventor of digital forms which involve the narrative plasticity of sounds? These Prizes are conceived for you. If they are selected, your works will be play at the Bibliothèque Nationale de France during this 23rd edition of Phonurgia Nova Awards.

You can submit :
1) finalized productions (eligible at the various Prizes)
2) not finalized projects: models and scenarios (eligible for the benefit of Residences)

All works are welcome as long as they are the expression of a creative approach of sound or radio art. This year, the international Jury will award 7,500 € worth
prizes. All details, rules and registrations form available below.

Deadline for submission : july 15th 2018.



Conférence : John Cage / Song Books

Conférence-rencontre : John Cage / Song Books
Mercredi 25 oct. 2017 à 18h30
Strasbourg, HEAR, Auditorium

Song Books, œuvre emblématique de John Cage composé en 1970 – une compilation de 92 solos combinant voix, électronique et actions théâtrales. Tout à fait en accord avec les principes du happening et du mouvement Fluxus, Song Books permet d’unir musiciens, acteurs, plasticiens et amateurs dans une multitude d’actions qui se superposent, se croisent, se complètent mutuellement, et cela d’une manière qui laisse une grande place au hasard.

Conférence proposée par :
Rudolf Weber – historien de la musique (HEAR/Académie/Conservatoire)
Cyrille Bret – historien de l’art (HEAR/Strasbourg)
Ouvert à toutes les pratiques : plastiques/sonores/musicales/performatives

HEAR – Auditorium, 1 rue de l’Académie, Strasbourg
Mercredi 25 octobre 2017 à 18h30

Création Electroacoustique au festival Next Generation au ZKM à Karlsruhe

La classe de Création et Interprétation Electroacoustique de la HEAR, avec les pratiques sonores, Phonon et Sonic, vont être présent au Festival Next Generation 7.0 au ZKM à Karlsruhe du 14 au 18 juin pour un concert le 15 juin à 17h, deux installations du 14 au 17, et une présentation « studio report » le 15 à 14h.

Voici les liens pour le programme:

programme générale:



contributions HEAR :


Thursday 15th of June, 17h

New works by students of the Electroacoustique Composition and Performance class of the HEAR / Académie Supérieure de Musique de Strasbourg

1) Stomatopod, solo 9-string electric guitar and live computer – Guido Pedicone (2017, 10 min)

Exploring extended technique – such as tapping, slapping, picking and sliding – to create a sound canvas built of squeaking, rubbing, dissonance, and noise. The computer part is made from sounds originating with the instrument that either become independent entities, or serve to expand the instrumental sound.

2) About frogs, Fixed-media electroacoustic multichannel composition – Etienne Haan (2017, 4 min)

This piece is simply “about frogs”.

3) Katharaxis, Fixed-media electroacoustic multichannel composition – Jean-David Merhi (2017, 7 min)

This piece was inspired by the book « Catharsis » from Luz that was written in reaction to the attacks of Charlie hebdo in 2015. The sound material was produced as part of a radio theater commissioned by the German radio station SWR2, which contains the texts of the book. The name of the piece comes from an interrogation about the close links between katharsis and ataraxia (from the Greek ἀταραξία, meaning « absence of troubles »)

4) HAL, Electronic Ensemble of Strasbourg (2017, 8 min)

Guido Pedicone, Etienne Haan, Jean-David Merhi et Sergio Núñez Meneses

The Electronic Ensemble of Strasbourg exists since 2013 with students from the electroacoustic class of the Strasbourg Music Academy as part of a course in electronic instrument design. This is their latest work, a network-based gestural electronic music performance for four tablets, where each player can “steal” sounds and configurations from another player over a local network.


14-18 June 2017

Sound installations by art students of the Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR) – Strasbourg and Mulhouse. Optical Waves and Fièvre were both created for the Exposition « Vides Partagés » organisé par la HEAR et le Shadok, Strasbourg, in Nov/Dec 2016.

Emma Kerssenbrock

Optical Waves, 2016

Clay, wood, spring, plexiglas, piezo microphones, amplifier, transducers, 140x200x60cm.

Optical Waves is an acoustic feedback loop, producing an undulatory signal which is suspended between saturation and disappearance. It’s about perception of sound, balance, fragility and hesitation – in a system that reacts to the slightest impulse. The perceived frequency depends on the materials used and the acoustic environment (elasticity of the air, size of the room, etc). The sound is present as much by its physics (echo, oscillation, amplitude) as by its plasticity and presence in the space. The spectator can speak into the ceramic receivers triggering a vibration of a long extension spring which is picked up by piezoelectric microphones and transmitted to electroacoustic transducers. These transducers in turn re-diffuse the vibration back to the structure, thus making the spring vibrate again, completing the feedback loop.

Océane Pastier

Fièvre (Fever), 2016

9 metallic slabs of 666 x 666 mm, 1 iron frame of 4 m2, 6 transducer-loudspeakers, 1 multichannel amplifier, 1 mp3 player

Fièvre (Fever) is an installation made of nine metal slabs contained in a four square meters frame. The slabs vibrate and resonate with sounds of growls and screams that cycle between states of rest and sudden violent awakenings. The sounds spread throughout the material via loudspeakers hidden under the slabs, causing them to shake while evoking a hidden underground world. The bursts of violence that break the silence and make this otherwise orderly, cold and inert structure tremble reflect the feverish nightmares I had as a child. The screams, though hardly recognizable through the metallic resonance, were recorded by myself during sound checks and interviews at a Heavy Metal festival I attended — with bands like Gorod, the singer Max Cavalera from Soulfly, Black Bomb A, Regarde les Hommes Tomber, Neurosis and more.

Studio Report

15 June, 2017. 40 min

Music, sound and space at the Haute Ecole des Arts du Rhin

The HEAR was founded in 2011 as a fusion of the existing École Supérieure des Arts Décoratifs of Strasbourg, the École Supérieure d’Art of Mulhouse and the Académie Supérieure de Musique of Strasbourg (part of the Conservatoire de Strasbourg) – grouping together the disciplines of music, contemporary art, visual communications and design. This first participation of the HEAR in Next Generation 7.0 underscores the interconnections and collaborations existing between the different pedagogical groups dedicated specifically to the practices of music and sound art. This includes the Electroacoustic Composition Class of Tom Mays (including the Composition class of Daniel D’Adamo), the “Atelier Sonic” in Mulhouse with Yvan Etienne et Brice Jeannin, the “Atelier Phonon” with Philippe Lepeut and Joachim Montessuis in Strasbourg, and other instructors actively developing cross-disciplinary projects such as Gérard Starck and « La Fabrique ». In this Studio Report, we will present an overview of our activities around music and sound art throughout the HEAR.

Séminaire/Débat – Pratiques Sonores à la HEAR

Séminaire « Pratiques Sonores »

Intervention de Tom Mays, professeur HEAR/Académie Supérieure de Musique

Présentation avec rencontre/débat
Mardi 14 mars, 18h à 20h
l’Auditorium du site Art de la Hear/Strasbourg, 1 rue de l’Académie.

“Le son de la musique et la musique du son”

Dans le cadre des Séminaires Pratiques Sonores organisé au sein de la HEAR, et suite aux présentations faites précédemment par des professeurs tels Joachim Montessuis, Bastien Gallet et Yvan Etienne (celle de Bertrand Gauguet ayant été reportée) – Tom Mays propose de traiter le sujet “Création Musicale / Création Sonore” – par une présentation de son travail de compositeur de musiques et sons, suivi d’une rencontre/discussion/débat. La HEAR invite professeurs et étudiants des trois sites, mais aussi ses partenaires à l’Université de Strasbourg (Le LabEx GREAM et la Faculté des Arts), ainsi que tout public intéressé par la question des “ponts entre arts plastiques et musique”.

Entre la notion du “son organisé” de Varèse, le silence/son de Cage et l’objet sonore de Schaeffer, en passant par les Futuristes, les compositions de “Soundscapes”, l’art radiophonique, la poésie sonore, l’écriture instrumentale concrète, la musique spectrale, la transformation temps réel et la synthèse sonore dans les musiques électroacoustiques et mixtes, et en même temps la multiplication des œuvres plastiques ayant le sonore comme matière principale – le son est devenu une préoccupation majeure non seulement dans la création musicale mais plus généralement dans l’art. Des termes pourtant “simples” comme plastique ou temporel se trouvent remis en question quand on parle de la temporalité d’une œuvre plastique ou du son sculpté dans la création musicale.

Nous vous invitons, professeurs, étudiants et public divers, à nous réunir autour de ces questions. La rencontre sera clôturée par un moment de convivialité autour des verres qui trinquent et des petits grignotages qui « crunchent ».

Séminaire Pratiques sonores – Bastien Gallet

Dans le cadre du programme de recherche espaces sonores de la Hear, séminaire très intéressant demain soir de Bastien Gallet (philosophe, enseignant à la HEAR) sur la relation entre la musique et l’enregistrement phonographique. Les étudiants de l’Académie sont vivement encouragés à assister. Implications pour tous genres de musique…
mardi 13 décembre
Cité de la musique et de la danse,
salle 23, 19h-21h
Séminaire Bastien Gallet :
« Histoires de disques : phonographies de Skip James à Robert Hood »
Nous tâcherons par la parole et par l’écoute de répondre à quelques questions : Qu’est-ce qu’un disque? A quel moment l’histoire de la musique est-elle devenue une histoire de disques? Existe-t-il une manière proprement phonographique de composer la musique? Autrement dit : La musique a-t-elle pris, et si oui à quel moment, une forme phonographique?

Diffrazioni 2016 – Firenze Multimedia Festival – Open Call

Diffrazioni – Firenze Multimedia Festival – November 21-27, 2016

sound, light, art, technology, neuroscience, nanotechnology, robotics.


AUTHORS of electroacustic music, audiovisual works, videoclip, multimedia works and videoart, musicians, vocalist, dancers and performers of any age. the festival is open to any original work. the authors can submit more than one work but should fill a new inline form for each work.

The deadline for submission of applications is 31st of July 2016.

The list of works selected will be announced by August 10th, 2016. No application fee

(voir PDF)


Cycle de conférences sur les musiques expérimentales et les arts sonores

Bonjour à tous,

veuillez trouver ci-après le programme du cycle de conférences reflexio, qui peut-être intéressera certain.e.s d’entre vous.
Je vous prie d’excuser les éventuels doublons.
Bien cordialement
Matthieu Saladin
Cycle de conférences sur les musiques expérimentales et les arts sonores, organisé par l’université Paris 8 et les Instants Chavirés
Février – avril 2016
avec Pascale Cassagnau, Jérôme Noetinger, Juliette Volcler, Philip Best, Brunhild Ferrari, Vincent Barras, Yann Leguay, Jedediah Sklower et Franck Leibovici.
Ce cycle s’inscrit dans le cadre du cours de master « les usages du son dans la pratique artistique ». Pour toutes les séances à Paris 8, réservation obligatoire par mail à
  • 04/02 : Pascale Cassagnau, « Chroniques de l’inscription d’une archive secrète. Petite ontologie de l’enregistrement »

Université Paris 8, salle A1-175 à 12h

  • 11/02 : Jérôme Noetinger, « D’un bout à l’autre de la chaîne électroacoustique »
Université Paris 8, salle A1-175 à 12h
  • 18/02 : Juliette Volcler, « L’espace public sonore en questions »
Université Paris 8, salle A1-175 à 12h
  • 27/02 : Philip Best, « Nothing Natural »
Instants Chavirés, 16h
  • 03/03 : Brunhild Ferrari, « En parcourant nos vies tressées de sons et de dires »
Instants Chavirés, 16h
  • 10/03 : Vincent Barras, « Corps cherche texte cherche corps : la parole comme performance »
Instants Chavirés, 16h
  • 17/03, Yann Leguay, « Involution technologique »
Université Paris 8, salle A1-175 à 12h
  • 31/03, Jedediah Sklower, « L’écoute des musiques populaires : gouvernementalité et médiations »
Instants Chavirés, 16h
  • 07/04, Franck Leibovici, « transcrire un document en partition »
Université Paris 8, salle A1-175 à 12h
Tous les résumés des séances sont consultables sur
Informations pratiques :
Conférences en accès libre et ouvertes à tous.
A l’université paris 8, salle A1-175 à 12h
2 rue de la liberté, 93526 Saint-Denis
M° Saint-Denis Université
Aux Instants Chavirés, à 16h
7 rue Richard Lenoir, 93100 Montreuil
M° Robespierre