Archives de catégorie : electro

Cours d’électroacoustique dominante>

VIDEO – IRCAM Classes – Composers Andrea Agostini/Daniele Ghisi and Bassist Nicolas Crosse

IRCAM Classes: Composers Andrea Agostini/Daniele Ghisi and Bassist Nicolas Crosse

Today, you can watch a composition class taught by the Italian composers Andrea Agostini and Daniele Ghisi during a seminar on rhythm. This week’s performance class is taught by the bassist Nicolas Crosse. Next week: George Lewis’ composition class and Philippe Langlois’ class on film and expérimental music.

Andrea Agostini/Daniele Ghisi, Composition Course (available in French)

https://www.ircam.fr/article/detail/les-cours-de-lircam-les-compositeurs-andrea-agostinidaniele-ghisi-et-le-contrebassiste-nicolas-crosse/

Call for works – International Competition SIMEC 2020

CALL FOR WORKS – INTERNATIONAL COMPETITION SIMEC 2020

Semaine Internationale de la musique électroacoustique et de la Créativité

22.November/03.December 2020

Electroacoustic fixed music – Stereo, quadrophonic or octophonic works.

The International Electroacoustic Music Week SIMEC 2020 will take place at the cities of Amiens and Lille, France, between the 28. November and 03. December. The call of works is opened for composers of any nationality and age. Each composer can submit only one work. Maximal duration of works should be 15’. For multichannel works’ submissions, composers should send a stereo version for the Jury.

The submission is on line.

Composers have to send:

  • a) Personal information: Name, surname, nationality, date of birth, email, telephone
  • b) Title and comments of the work (150 words maximum). Composers have to send this complete information in PDF form to: festivalsimec2020@gmail.com
  • 
c) The music : Audio submissions in stereo form (Wave, AIFF, mp3) should be sent through WeTransfer (no other format is allowed) to festivalsimec2020@gmail.com. The subject of the WeTransfer sending is: Submission SIMEC 2020

In case of selection, composers may send multichannel versions afterwards with their personal agreement to perform their piece in a public concert.

Current languages: English, French, Spanish.

Submissions not respecting these conditions will be discarded.

Each submission should include the name of the composer and the title of the piece.

Submission’s deadline: 1st. June 2020.

An international Jury constituted by relevant personalities of the musical field will select the works to be programmed in SIMEC 2020.

Decisions of the Jury are unappealable.
The title of three selected pieces, together with the name of the Jurys, will be published the 27.06.2020.

The selected works will be played during the SIMEC week.

For further information please contact: festivalsimec2020@gmail.com.

Concours Acousmatique Métamorphoses 2020

Concours international de composition acousmatique « Métamorphoses » organisé par Musiques & Recherches (fondé par Annette Vande Gorne)

Date limite d’inscription : 29/04/20

lien -> info concours


Message envoyé d’Annette Vande Gorne le 17 avril 2020 :

Il reste un peu moins de quinze jours pour participer au concours international de composition acousmatique « Métamorphoses » organisé par Musiques & Recherches. J’aimerais attirer plus particulièrement votre attention sur la catégorie A du concours à laquelle les étudiants en composition électroacoustique peuvent s’inscrire gratuitement. Il s’agit d’une belle opportunité avec peut-être à la clef l’édition d’une pièce sur le CD « Métamorphoses » et le programmation de cette même pièce au festival « l’Espace du Son » en octobre prochain.

Vous trouverez vers le lien ci-dessous toutes les informations concernant le concours ainsi que les modalités d’inscription.

http://www.musiques-recherches.be/fr/agenda/concert-acousmatique/item/5676-2020-02-14-13-54-59

N’hésitez pas à nous contacter pour toute question: info@musiques-recherches.be

En vous souhaitant de prendre soin de vous et de vos proches,

bien cordialement,
Annette Vande Gorne

Workshop Ircam Mikhail Malt composition et design sonore dans OM

Workshop IRCAM / Mikhail Malt : composition et design sonore assistés par ordinateur dans Open Music – 2ème partie

Jeudi 13 et vendredi 14 février 2020
De 10h à 13h et de 14h30 à 17h30 Salle 156, cité de la musique et de la danse

Présence obligatoire les deux jours pour étudiants en compositon et en création électroacoustique. Ouvert à d’autres selon places disponibles en tant qu’auditeur.


Cet atelier/master-class propose aux jeunes compositeurs de continuer l’initiation pratique à l’environnement OpenMusic (© Ircam) par le biais de la formalisation musicale. Dans cette formation nous aborderons aussi bien les aspects liés à l’écriture instrumentale qu’au contrôle du traitement et synthèse du son, dans le cadre de la composition de musiques mixtes ou de musiques électroacoustiques.

Affiche :

Conférence Janneke van der Putten – artiste en résidence HEAR

Vous êtes tous invité à la conférence de Janneke van der Putten, en résidence à la HEAR / Espaces Sonores, qui aura lieux le lundi 13 janvier à 19h00 (jusqu’à 20h00) à l’auditorium de la HEAR (1 rue de l’Académie). Les portes s’ouvrent à 18h45.

Aller sur le liens suivants pour plus d’info.

Article sur sa résidence sur le site de la HEAR : http://www.hear.fr/news/janneke-van-der-putten/

L’annonce de sa conférence sur le site de la HEAR : http://www.hear.fr/agenda/janneke-van-der-putten-2/

L’article sur le site Espaces Sonores :

Conférence Janneke van der Putten – artiste en résidence

Workshop Ircam Mikhail Malt composition et design sonore dans OM

Ce jeudi et vendredi :

Workshop IRCAM / Mikhail Malt : composition et design sonore assistés par ordinateur dans Open Music

Jeudi 12 et vendredi 13 décembre 2019
De 10h à 13h et de 14h30 à 17h30 Salle 19, cité de la musique et de la danse

Présence obligatoire les deux jours pour étudiants en compositon et en création électroacoustique. Ouvert à d’autres selon places disponibles en tant qu’auditeur. Indiquez disponibilité au Doodle.


Cet atelier/master-class propose aux jeunes compositeurs une initiation pratique à l’environnement OpenMusic (© Ircam) par le biais de la formalisation musicale. Dans cette formation nous aborderons aussi bien les aspects liés à l’écriture instrumentale qu’au contrôle du traitement et synthèse du son, dans le cadre de la composition de musiques mixtes ou de musiques électroacoustiques.

Affiche :

La rentrée 2019 – infos cours

Les cours du parcours de création électroacoustique recommencent la semaine du 23 septembre :

  • électroacoustique et informatique musicale – niveau 1
    • les vendredis 9h à 12h – salle 156
  • électroacoustique et informatique musicale – niveau 2
    • les jeudis 9h à 12h – salle 156
  • électroacoustique et informatique musicale – niveau 3+
    • les mercredis 17h à 20h – salle 156
  • lutherie et ensemble électronique
    • les jeudis 17h à 19h – salle 156
  • rdv individuel fixe hebdomadaire
    • les mercredis 14h à 17h – studio régie
    • les vendredis 14h à 17h – salle 156 OU studio régie

Conférence performative de Chatori Shimizu et Iván Solano

Conférence performative de Chatori Shimizu et Iván Solano

Lundi 03 juin • 14h
Salle 19 • Cité de la musique et de la danse

Approches compositionnelles au Shō (orgue de bouche japonais) et à la clarinette.
Voyages entre tradition et modernité.

Intervenants :
Chatori Shimizu, compositeur, sound-artist, interprète (Shō) et chercheur (Carl Maria von Weber Musik  Hochschule, Dresden)
Iván Solano clarinettiste, compositeur, sound-artist, et chercheur (Labex GREAM, Strasbourg)

Le Shō est un orgue a bouche traditionnel japonais utilisé dans le Gagaku (musique pour la cour au Japon). Même si l’histoire de cet instrument est longue de 1300 ans, peu de compositeurs et de musiciens le connaissent.
Du aux caractéristiques de fabrication très spéciales du Shō, l’interprète dois réchauffer son instrument après 10-15 minutes d’interprétation et ceci pendant au moins 10 minutes.
Cette contrainte nous a demandé de repenser les idées de conference et concert (deux entités séparées) pour redéfinir le rapport aux parties théoriques, interprétatives et d’échange avec le public.

Le résultat est une conférence performative, dans laquelle s’entremêleront organologie, histoire, nouvelles techniques, notation, interprétation, questions et réponses, et même improvisation.
Elle couvrira dans la limite du possible des extraits les plus importants du répertoire traditionnel et contemporain pour le Shō et pour la Clarinette, en parlant, entre autres, des pièces de Helmut Lachemann, Kikuko Massumoto, Maki Ishii, et Alberto Posadas. Il sera question d’expliquer la notation traditionnelle et occidentale utilisées pour le Shō, ainsi que celles pour la clarinette.

La démonstration théorique, pratique et musicale des ressources techniques et des techniques étendues des deux instruments, et l’échange dans la découverte/redécouverte de ce deux instruments, seront les fils conducteur de l’après-midi, ainsi que le regard de ces deux musiciens (en tant que compositeurs/interprètes) vers ses instruments et leur propre musique.