Pour la première édition du week-end de concerts Écoutes Périphériques au Grrrnd Zero, créateur.rice.s sonores et compositeur.rice.s sont invité.e.s à proposer leurs créations électroacoustique. Les œuvres sélectionnées seront mises en son sur acousmonium le 5 novembre 2023.
L’événement aura lieu le weekend des 4 et 5 novembre 2023, au Grrrnd Zero, à Vaulx-en-Velin (à proximité de Lyon).
L’appel est ouvert à toutes et tous, peu importe l’âge ou la nationalité, et à tous les styles expérimentaux, acousmatiques, bruitistes, drone, glitch art (…).
Les œuvres doivent être fixées sur support (fichier audio), et avoir une durée entre 15 secondes et 15 minutes (à la louche).
Le nombre de canaux doit être compris entre 1 et 16.
Les œuvres seront diffusées par les artistes du festival, ou les compositeur.rice.s si iels le souhaitent et sont présent.e.s à l’événement.
La diffusion des œuvres pourra être accompagnée d’improvisations danse et/ou vidéo expérimentale si les compositeur.rice.s le souhaitent. Les oeuvres avec vidéo sont également les bienvenues.
Au maximum, chaque participant·e peut proposer 1 oeuvre.
Les œuvres seront sélectionnées par les artistes participant à l’organisation de l’événement.
Appel à œuvres électroacoustiques pour la 3e édition du FIME (Festival International de Musique Électroacoustique) à Buenos Aires, Argentine
Le Festival Internacional de Música Electroacústica (FIME) annonce son appel d’œuvres électroacoustiques pour l’édition 2023 qui se tiendra à l’ArtHaus Central – Buenos Aires, Argentine, du 21 au 23 août 2023.
Voici un appel pour des oeuvres électroacoustiques pour le festival FIME (festival international de musique électroacoustique) A Buenos Aires. Désolé, mais le deadline pour envoyer des oeuvres c’est le 1 mai, donc aujourd’hui. Si vous avec une pièce qui est prête, n’hésitez pas. Ils acceptent des oeuvres acousmatiques, mixte (temps différé) et électroacoustique+vidéo, créées entre 2018 et 2023, 2 à 8 canaux.
Mixed music – for only a performer and electroacoustic music (in audio files, without live interventions.
Electroacoustic music with video.
This call is opened to composers of all nationalities and ages. Works composed between 2018 and 2023 will be received. The duration of the compositions should not exceed 10 minutes. The audio format can be from 2 to 8 channels. The applications will be presented anonymously. No allusion to the identity of the composer must appear in comments, scores, videos, or audio files. The only identification allowed is the title of the work. The languages accepted for the texts are: Spanish, English and French. Each composer may submit one (1) work only. Participation in this call is free. Deadline for submissions is May 1st, 2023.
La date limite d’envoi est le 28 Février 2023 avant minuit heure française (GMT+2). Les oeuvres sélectionnées seront annoncées lors du festival : 31 Mai – 4 Juin 2023.
Règlement :
Le concours de composition acousmatique KLANG! est ouvert aux compositeurs de tout âge, nationalité et sexe. Le concours est divisé en deux catégories: A professionnel et B étudiant.
Seul les musiques acousmatiques en stéréo ou multipistes (jusqu’à 10 canaux/pistes) sont acceptées et leur durée n’est pas limitée.
Pour la catégorie A, Professionnel: les frais de participation sont de 12€ (faites un don avec PayPal en cliquant sur le lien du formulaire d’inscription). Indiquez le titre de votre pièce en commentaire sur la page PayPal. L’inscription ne sera pas pris en compte si le don est différé ou n’a pas été effectué.
Pour la catégorie B, Etudiant: les frais de participation sont de 6€(faites un don avec PayPal en cliquant sur le lien du formulaire d’inscription). Une copie de la carte étudiante doit être envoyée avec le fichier audio. Indiquez le titre de votre pièce en commentaire sur la page PayPal. L’inscription ne sera pas pris en compte si le don est différé ou n’a pas été effectué.
Les oeuvres présentées ne doivent pas avoir été publiées et distribuée à des fins commerciales et doivent avoir été composées dans les 2 années précédant la date de clôture de l’appel.
Les participants doivent s’inscrire préalablement sur la page web en suivant toutes les étapes dans l’ordre (Paiement – Formulaire d’inscription – Téléchargement).
Chaque candidat peut présenter plusieurs oeuvres mais doit impérativement se réinscrire (Paiement – Formulaire d’inscription – Téléchargement) pour chaque oeuvre soumise.
Le(s) fichier(s) audio doivent être nommés par le titre de l’oeuvre uniquement et placé(s) dans un dossier nommé par la catégorieconcouru (A ou B) puis le nombre de pistes suivi du titre de l’oeuvre uniquement (ex: A_8_titre).
Les formats admis sont : .aiff, .wav, 24bit and 48kHz. Dans le cas des pièces multipistes, envoyer 1) un seul fichier audio pour les mutipistes (pistes entrelacées), 2) une versionstéréo (nommée: titre_stereo_version), 3) un fichier pdf (ou jpeg…) de l’emplacement des pistes et haut-parleurs (nous tenterons de le reproduire au mieux avec notre acousmonium). Le tout doit être placé dans un dossier nommés par la catégorie concouru (A ou B) puis le nombre de pistes suivi du titrede l’oeuvre uniquement (ex: A_8_titre). Si les fichiers dépacent 2G, les frais suplémentaires wetransfer seront à la charge du candidat.
Le nom de ou des compositeurs ne doit pas apparaître dans aucun des supports envoyés (pdf, fichiers audio).
Compositeurs détenteur du prix KLANG! ne peuvent plus postuler à ce prix pendant 4 ans (à compter de l’année du prix détenu).
La date limite d’envoi est le 28 Février 2023 avant minuit heure française (GMT+2). Les oeuvres sélectionnées seront annoncées lors du festival : 31 Mai – 4 Juin 2023.
Prix :
Catégorie A
Premier prix: Un concert carte blanche ou/et portrait au du festival KLANG! La pièce primée sera également jouée en France et dans toute l’Europe dans une série de concerts organisée en partenariat avec Musiques & Recherches (Bruxelles), BEAST (Birmingham), Festival Manca (Nice), Le Scrime (Bordeaux), etc.
Deuxième prix: l’oeuvre sélectionnée sera jouée lors d’un concert du festival KLANG! électroacoustique de maison des arts sonores sur l’acousmonium KLANG!
Catégorie B (prix unique)
L’oeuvre sélectionnée sera jouée lors d’un concert étudiant de KLANG acousmonium.
Le jury est composé de plusieurs compositeurs de renommée internationale (il sera communiqué bientôt).
Francis Dhomont est un compositeur de musique acousmatique, né le 2 novembre 1926 à Paris, élève de Charles Koechlin et Nadia Boulanger. De 1944 à 1963, il s’est tout d’abord adonné à la composition instrumentale. Dès 1947, il s’oriente vers la recherche et la production électroacoustiques.
Un Documentaire d’Alexandre Bazin, avec Francis Dhomont , et les archives de l’INA. Voix d’annonce : Louise Réal
Biographie de Francis Dhomont :
Francis Dhomont est un compositeur de musique acousmatique, né le 2 novembre 1926 à Paris. Il a complété ses études musicales auprès de Ginette Waldmeier, Charles Koechlin et Nadia Boulanger. De 1944 à 1963, il s’est tout d’abord adonné à la composition instrumentale. Dès 1947, il effectue ses premières tentatives électroacoustiques sur fil magnétique et, à partir de 1960, il s’oriente vers la recherche et la production électroacoustiques. L’installation de son studio électroacoustique personnel en Provence en 1963 va marquer le début d’une carrière associée à la composition acousmatique. En 1979, il est chercheur invité à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, où il enseignera jusqu’en 1996. Pédagogue réputé, il formera plusieurs générations d’électroacousticiens et d’acousmaticiens qui s’illustreront à travers le monde tout en formant ce qu’on reconnaît aujourd’hui comme l’École de Montréal.
Francis Dhomont a été l’élève de Ginette Waldmeier, Charles Koechlin et Nadia Boulanger. Vers la fin des années 40, à Paris (France), il découvre intuitivement, grâce au fil magnétique, ce que Pierre Schaeffer nommera la «musique concrète» et expérimente en solitaire les possibilités musicales de l’enregistrement sonore. Plus tard, abandonnant l’écriture instrumentale, il se consacrera exclusivement à la composition électroacoustique.
Ardent exégète de la modalité acousmatique, son œuvre est, depuis 1963, exclusivement constitué de pièces sur support qui témoignent d’un intérêt constant pour une écriture morphologique et pour des ambiguïtés entre le son et l’image qu’il peut susciter.
Le Conseil des arts et des lettres du Québec lui a attribué une de ses prestigieuses bourses de carrière. En 1999, il obtenait cinq premiers prix pour quatre de ses œuvres dans des concours internationaux (Brésil, Espagne, Italie, Hongrie et République tchèque). En 1997, récipiendaire du Prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des arts du Canada, il était également l’invité du DAAD à Berlin (Allemagne). Cinq fois couronné par le Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France) — notamment Prix du Magisterium en 1988 — et 2e prix au Prix Ars Electronica 1992 (Linz, Autriche), il a reçu pour ses œuvres de nombreuses distinctions.
Il a assuré la direction de numéros spéciaux aux éditions Musiques & Recherches (Belgique) et de Électroacoustique Québec: l’essor — pour la revue Circuit (Montréal). Coresponsable musical du Dictionnaire des arts médiatiques (publié par l’UQAM), il est également conférencier et a réalisé plusieurs émissions pour Radio-Canada et Radio-France.
De 1978 à 2004, il partage ses activités entre la France et le Québec où il a enseigné à l’Université de Montréal de 1980 à 96. Il réside depuis l’automne 2004 en Avignon (France) et interprète fréquemment ses oeuvres en France et à l’étranger. Grand voyageur, il siège sur de nombreux jurys.
Compositeur agréé du Centre de musique canadienne (CMC, 1989), il est l’un des membres fondateurs (1986) de la Communauté électroacoustique canadienne (CÉC) dont il est devenu membre honoraire en 1989. En octobre 2007, l’Université de Montréal lui décerne un doctorat honoris causa. Il est président du collectif Les Acousmonautes (Marseille, France) — jusqu’à sa dissolution en 2016 — et «Ehrenpatron» de l’organisme Klang Projekte Weimar (Allemagne). Il est le récipiendaire du Qwartz Pierre-Schaeffer 2012 (Paris, France), du Baiocco d’oro 2012 (Perugia, Italie) et du Grand prix Giga-Hertz-Preis 2013 (Karlsruhe, Allemagne). En novembre 2014 il devient Membre honoraire de la Confédération internationale de musique électroacoustique (CIME). En 2017 il est nommé Président d’honneur du Festival Klang!(Montpellier, France).
Il se consacre aujourd’hui à la composition et à la réflexion théorique.
Francis Dhomont au GRM en 1981 – Patrice Bouqueniaux
PLAYLIST :
Francis Dhomont « Chiaroscuro » 1987
Francis Dhomont « Novars » 1989
Francis Dhomont « Drôles d’oiseaux » 1985-86, 2001
Francis Dhomont « Lettre de Sarajevo » 1995-96
Francis Dhomont « L’électro » 1990
Francis Dhomont « Chroniques De La Lumière » mouvement « Miroitements » 1989 2005
Francis Dhomont « Forêt Profonde » mouvement « Les enchantements de I’imagination » 1994-96
Francis Dhomont « Studio de nuit » 1992
Francis Dhomont « Chroniques De La Lumière » mouvement « Artifices » 1989 2005
Francis Dhomont « … Mourir un peu » mouvement « Un Certain Embarquement », et « Un Certain Embarquement » 1984-87
Francis Dhomont « Objets retrouvés » 1996
Francis Dhomont « Forêt Profonde » mouvement « Chambre interdite » 1994-96
Francis Dhomont « Here And There » 2003
Francis Dhomont « Voyage-Miroir » 2004
Francis Dhomont « Sous le regard d’un soleil noir » mouvement « Pareil à un voyageur perdu » 1979-81
Francis Dhomont « À Propos De K » 2006
Interview de Francis Dhomont au concert GRM de 2016
Francis DHOMONT_Concert à la MPAA Saint Germain_Octobre 2016
Ce concours a pour but de promouvoir la musique acousmatique multipiste immersive. Les œuvres mixtes ou en direct sont exclues. Les œuvres soumises doivent exploiter la dimension verticale du dispositif (à l’exclusion des musiques 2D de type : quad, 5.1, 6.1, 7.1 et octophonique).
Ce concours est ouvert à tous les compositeurs, toutes les compositrices, sans restriction d’âge ou de nationalité.
Toutes les candidatures seront anonymes, aucun nom, ni titre d’œuvre ne sera communiqué au jury qui sélectionnera 3 œuvres finalistes.
Ces 3 finalistes seront invités à venir spatialiser leurs œuvres à Montréal au Music Multimedia Room du Centre Interdisciplinaire de Recherche en Musique, Médias et Technologie (CIRMMT) lors d’un concert dans le cadre de la 18ième édition du Festival Akousma (dates du festival: 10 au 14 octobre 2022). Les finalistes pourront bénéficier d’un minimum de trois heures de répétition dans la Multimedia Room, et le concert final, présenté en codiffusion avec Le Vivier, aura lieu le vendredi 14 octobre 2022, devant public et jury.
Les frais de voyage et d’hébergement des finalistes (1 seule personne par œuvre sélectionnée) seront assumés par les organisateurs du concours.
Un Prix du jury et un Prix du public (vote libre le soir du concert) seront décernés : Prix du jury Francis-Dhomont : bourse de 4 000 CAD Prix du public Micheline-Coulombe-St-Marcoux : bourse de 1 500 CAD Bourse de 500 CAD remise à chacun.e des finalistes non primé.e.s
Lignes directrices
Date limite de réception des œuvres : 15 avril 2022 23h59, heure de Montréal.
Frais d’inscription : 25 CAD.
Un.e compositeur.trice ne peut soumettre qu’une seule œuvre.
Les œuvres soumises devront avoir été composées dans les trois dernières années.
Il n’y a pas de limite quant à la durée des œuvres, mais une durée inférieure à 25 minutes est suggérée.
Les finalistes devront être présents lors du concert final pour interpréter leurs œuvres.
Informations techniques
Quel que soit leur format original, les œuvres soumises lors du processus de sélection devront adopter le format 16.2 (8-6-2.2) en mode DOME ou CUBE.
Nous recommandons l’utilisation du logiciel SpatGRIS3 afin de réaliser la version 16.2. Le logiciel gratuit est disponible ICI
Chacune des pistes mono devra être numérotée et débuter à 0’00 (pas de fichier interfolié).
Les numéros de piste doivent correspondre à la disposition des haut-parleurs selon un schéma fourni par le concours.
Formats admis : .aiff, .wav, 24bit et 48kHz.
Lors du concert final, les œuvres seront présentées sur un dispositif de 64 haut-parleurs dont la spatialisation aura été mise au point au cours d’une résidence de trois jours. Le plan du dispositif sera envoyé aux finalistes à l’avance.
2 Payez les frais d’inscription via PayPal (en utilisant le même nom complet que dans votre formulaire)
3 Envoyez votre œuvre dans un seul dossier par WeTransfer ou DropBox ou n’importe quelle plateforme de téléchargement à l’adresse suivante:
concours@akousma.ca
Autres dispositions
En inscrivant son œuvre au concours, le.la compositeur.trice consent à des représentations publiques gratuites de son œuvre en concert et/ou en radiodiffusion. Le compositeur conserve les droits d’auteur.
Le jury se réserve le droit de ne pas attribuer de prix ou de décerner des prix ex æquo pour des pièces du même niveau de qualité.
Aucun recours ne pourra être intenté contre les décisions du jury, qui sont définitives.
Les lauréat.e.s s’engagent à faire figurer la mention « Concours AKOUSMAtique 2021 » dans tous les programmes qui incluent une présentation de l’œuvre primée et devront maintenir AKOUSMA informé de toute diffusion publique de l’œuvre.
Je vous annonce un concours de “miniatures acousmatiques” de la part de la 30e édition du festival de musiques acousmatiques FUTURA qui a lieu tous les ans au mois d’août à Crest (entre Lyon et Avignon).
« Dans le cadre de la trentième édition du Festival FUTURA, nous souhaiterions mettre un éclairage sur la prochaine génération de compositeur par la projection de miniatures.Cet appel d’œuvres est ouvert à toutes les classes de composition électroacoustique de France.Les œuvres proposées doivent relever exclusivement de la catégorie musique acousmatique (c’est-à-dire musique fixée sur support – pas de live, pas de musique mixte)Les musiques devront durée un maximum de 3 minutes »
Bulletin d’inscription à envoyer au plus tard le 15 avril, et l’oeuvre à envoyer au plus tard le 31 mai.
L’artiste anglais Simon Whetham est accueilli à la HEAR dans le cadre de la résidence Espaces Sonores 2022. Après une première séquence sur le site d’arts plastiques de Mulhouse en janvier-février, il rejoint Strasbourg. Lors de cette rencontre introductive, il présentera ses recherches et projets le 15 mars 2022 à 18h, avant un premier workshop le 22 mars.
Le GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn a été fondé en 1981. Il fait partie avec huit autres centres du réseau des CNCM labellisés par le ministère de la Culture. Acteur majeur de la création musicale en Occitanie, le GMEA développe son activité par le biais de commandes, de l’accueil en résidence de musiciens.nes, de production d’oeuvres nouvelles et de recherche.
PRÉSENTATION
Dans le cadre du plan de relance du ministère de la Culture, le GMEA lance un appel à projet pour 4 compositeurs·rices et 8 interprètes. « EXPERIENCES » a pour objectif de permettre à des jeunes artistes professionnels·les de mener un projet de création de la conception à la réalisation dans des conditions artistiques, techniques et logistiques optimales. Les compositeurs·rices et interprètes sélectionnés·es seront tuteurés·es / accompagnés·es par 2 compositeurs·rices – Jean-Luc Guionnet et Catherine Lamb – et 2 interprètes de l’ensemble Dedalus qui participeront à la sélection et à l’ensemble du projet de création. 4 compositeurs·rices recevront une commande pour une pièce de 15 minutes pour 10 musiciens·nes. L’effectif précis sera communiqué aux lauréats·es à l’issue du processus de sélection. Les oeuvres pourront être écrites en notation traditionnelle, graphique, verbale. Une attention particulière sera portée à la démarche expérimentale des compositeurs·rices ainsi qu’à leur capacité à inclure les spécificités des interprètes. 8 interprètes seront engagés·es pour participer aux créations avec 2 musiciens·nes de l’ensemble Dedalus. La familiarité avec les écritures expérimentales (techniques étendues, microtonalité, notations solfégiques, graphiques, ou verbales) est recommandée. Tous types d’instruments (acoustiques, électriques ou électroniques) et de voix pourront trouver leur place. Les compositeurs·rices et interprètes lauréats·es et leurs tuteurs·rices se retrouveront pour une résidence de création d’une semaine à Albi. Pour clôturer ce travail les œuvres seront présentées en public lors d’un concert de création.
CONDITIONS
Les compositeurs·rices seront rémunérés·es 4000 euros nets (sur note de droits d’auteur, comprenant la commande et la session à Albi) et les interprètes 800 euros nets (pour les répétitions et le concert). Le GMEA prendra en charge les voyages des artistes jusqu’à Albi (France et Europe), l’hébergement et les frais de repas pendant la durée de la résidence.
TUTEURS
JEAN-LUC GUIONNET – www.jeanlucguionnet.eu Jean-Luc Guionnet est un saxophoniste alto et organiste français de musique improvisée. Il est aussi plasticien, performeur, compositeur de musique électroacoustique et théoricien. Il développe de nombreux projets dans le domaine des musiques électroacoustiques et improvisées qui se déploient aussi bien pour la scène, la radio, la performance que pour les arts plastiques et le cinéma expérimental.
CATHERINE LAMB – www.sacredrealism.org Catherine Lamb est une compositrice américaine travaillant sur l’interaction des tons, les sommations de formes et d’ombres, les expansions phénoménologiques, l’architecture du liminal (états entre extérieur/intérieur) et la longue forme d’introduction. Elle a étudié la composition de musique expérimentale avec Michael Pisaro et l’intonation juste/psychoacoustique avec James Tenney. Elle compose, enseigne et expérimente actuellement à Berlin..
PRATIQUE
Limites d’âge : interprète 25 ans / compositeur·trice 30 ans Date limite : 28 février 2022 Résidence : du 1 au 6 août 2022 Concert de création : 6 août 2022
Conservatoire et Académie Supérieure de Strasbourg
