Archives par mot-clé : électroacoustique

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Mixage Fou #7 – concours de création sonore en 80 sec

Mixage Fou #7

18 janvier / 28 février 2016

Le principe du Mixage Fou est de réaliser une création sonore originale uniquement à partir de la banque de sons proposée, disponible grâce au bouton « download ». Toutes les techniques de création sont permises (montage, utilisation d’effets…). La seule limite est la durée, 80 secondes.

Pour cette 7ème édition, nous vous avons préparé une très belle banque de sons sur le thème : la voix dans tous ses états.

Zip - 375.1 Mo

Catégories de participation :
- stéréo
- binaural (son 3D au casque)
- multicanal 5.1
- Auro 3D 9.1 (utilisation de la hauteur)
- objet WFS avec Sonic Emotion

Vous pouvez participer dans une ou plusieurs catégories à condition de réaliser une création originale pour chaque dépôt. Il n’y à pas d’inscriptions pour participer, votre participation sera validée uniquement quand vous aurez terminé votre création et rempli le formulaire en cliquant sur le lien « déposer sa création ».

http://www.mixagefou.com/spip.php?article156

 

 

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Concours Klang! – musique électroacoustique et mixte

Je viens de voir cet appel pour un concours avec date limite 1 mai 2016, alors qu’on est déjà le 30 mai 2016. Cet article est publié 30 mai 2016 mais prédaté 31 janvier 2016 juste pour être archivé à la bonne période en attendant l’année prochaine pour l’appel 2017…

Appel aux œuvres / Call for works – KLANG! electroacoustic composition composition

L’appel aux œuvres pour le concours de composition électroacoustique KLANG!en partenariat avec l’Orchestre National de Montpellier est ouvert.

Pour l’édition 2016, le concours est ouvert aux compositions de musique mixte pour orchestre (détail de l’effectif maximum dans le règlement) et bande (l’usage d’un échantillonneur est autorisé). Les œuvres doivent être, au plus tard, soumises (selon le règlement) le 1er Mai 2016 avant minuit heure française (GMT+2). Les œuvres soumises doivent avoir été composées dans les 5 années précédant la date de clôture de l’appel.

Les oeuvres en cours d’écriture sont acceptées si le travail de composition est déjà bien avancé (en cas de doute, nous contacter à arts.sonores@gmail.com). Le compositeur s’engage alors à finir la totalité de l’oeuvre (avec toutes les parties instrumentales individuelles) au 1er décembre 2016 (l’inscription au concours faisant foi).

Les 2 pièces sélectionnées (1er et 2nd prix) seront interprétées par l’Orchestre National de Montpellier et KLANG! acousmonium lors d’un concert à la saison prochaine (détail du prix dans le règlement).

Pour s’inscrire (et règlement à lire), suivez le lien:

https://klangacousmonium.wordpress.com/2016/01/31/appel-aux-oeuvres-call-for-works-klang-electroacoustic-composition-composition//

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Oeuvre Tutti de Zahra Poonawala à l’Aubette 1928

L’oeuvre Tutti de  Zahra Poonawala

Interrogeant les rapports sonores et visuels

Dans le contexte de l’exposition REGIONALE 16, du 5.12.15 au 15.01.16 « How I feel concerned » A l’Aubette 1928

Ouvert Mercredi-Dimanche : 14h-18h du 5 Décembre 2015 au 15 Janvier 2016

Entrée libre

Je propose à ceux qui veulent de visiter l’expo en présence de l’artiste Zahra Poonawala ce mercredi entre 14h et 18h environ. Moi-même, Tom Mays, je serai là vers 14h, et Gérard Starck, prof aux arts déco, y sera vers 16h.

Cette œuvre tend à prolonger une réflexion engagée il y a plusieurs années, qui interroge les rapports sonores et visuels entre une partie et un tout, entre production et perception du son. Alors que les œuvres précédentes proposaient une présentation statique, celle-ci place pour la première fois le spectateur en position d’explorateur. Puisant dans le précédent des « acousmoniums » ou orchestres de haut-parleurs, l’œuvre vise à matérialiser un vécu plus dynamique de l’écoute en s’appuyant sur le mouvement. L’espace occupé par l’installation est donné, mais il peut être perçu selon des modalités variables. Il est d’abord marqué par un repère fixe, celui du mur de haut-parleurs qui en forme le fond, tant visuel que sonore. Ses personnages ont chacun un volume, un registre et un caractère différents. Devant cet arrière-plan se détachent des solistes, haut-parleurs isolés qui sont doués de mobilité, puisqu’ils réagissent aux mouvements du spectateur, lequel est incité à évoluer pour les faire réagir. Les différents plans sonores redoublent cette organisation spatiale. A partir d’un accord fondamental complexe qui constitue un socle, la réaction aux mouvements du spectateur détermine des changements d’intensité, lance des soli qui se détachent de la masse sonore. S’approcher, c’est écouter, c’est aussi susciter une réponse sonore différenciée. La musique enregistrée, née des propositions de Zahra Poonawala, a été écrite par Gaëtan Gromer pour un effectif de musique de chambre. Influencée par des œuvres comme celle de Giacinto Scelsi, elle se donne à entendre comme un accord complexe dans lequel le spectateur, tel un spéléologue, va diriger la lampe de son attention vers tel pupitre, telle partie de l’orchestre, voyageant à l’intérieur du son comme à travers l’espace circonscrit par l’installation. Le mouvement ne rompra pas la continuité, qu’elle soit visuelle ou sonore, mais modifiera les équilibres et les perspectives. Pour paraphraser Wagner: ici, le son se fait espace.

_Stéphane Valdenaire.

Site des actualités de Zahra Poonawala: http://www.zahrapoonawala.org/actualite.html

pdf de cette même page « archivée »

 

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Appel d’œuvres – Festival Transitions sonores

Appel d’œuvres

Festival Transitions sonores

Le festival Transitions sonores, dans le cadre de la IVe édition de la Semaine des Arts de l’université Paris 8 (21-25 mars 2016), propose une réflexion pratique et théorique sur les thèmes de l’écologie sonore, de l’écoute et de la décroissance dans les arts. En filigrane, il pose les questions de l’engagement de l’artiste dans le milieu sonore et dans le contexte économique, politique et social actuel.
Dans le but de promouvoir la création et diffusion des nouvelles musiques dédiées aux thèmes susmentionnés, l’organisation du festival Transitions sonores lance un appel d’œuvres musicales. Les œuvres seront sur support (sans instruments acoustiques, électroniques ou numériques), en stéréo, pouvant être spatialisées. Les œuvres sélectionnées seront soit interprétées dans le cadre d’un concert à l’amphi X (spatialisées avec l’acousmonium de la compagnie musicale Motus), soit diffusées lors de séances d’écoute.
La sélection des œuvres par le jury sera faite en fonction de la qualité artistique et de l’articulation aux thématiques du festival. Voici quelques possibilités de thématiques : écologie sonore, composition à base de paysages sonores, field recording, musique et nature… ; décroissance ; recentrement sur l’écoute…

 

Modalités de soumission des œuvres

L’appel est ouvert à tous les compositeurs de tous les âges et toutes les nationalités.
Œuvres sur support uniquement, avec possibilité de projection d’images.
L’œuvre doit être d’une durée de 5 à 10 minutes.
Un seul travail pour chaque compositeur sera accepté.
Les œuvres sont à envoyer par un service de partage de fichiers en ligne (wetransfer, dropbox, etc.) avant le 20 février 2016 (23:59 CET) à l’adresse transitions.sonores@gmail.com. Un seul fichier .ZIP avec le nom de la pièce devra être envoyé avec les informations suivantes:
-une courte biographie du compositeur au format .TXT
-une courte explication de l’œuvre et sa relation avec le thème de l’appel au format .TXT
-le fichier audio au format . WAV ou . AIF, version stéréo 
Les résultats seront publiés le 5 mars 2016.

 

Comité de sélection

Pascale Criton, Agostino Di Scipio, João Fernandes, Christine Groult, Guillaume Loizillon, Nathanaëlle Raboisson, Alejandro Reyna, Michel Risse, Makis Solomos
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Candidatures ouvertes DNSPM et Master

Les candidatures sont ouvertes pour les entrées en Licence/DNSPM et en Master professionnel Composition et Interprétation Musicale (CIM), à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg dans la Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR).

La classe de Création et Interprétation Electroacoustique propose un cursus de composition, électronique et mixte : dispositifs temps-réel et temps différé, traitements, analyses, synthèses, algorithmes, interactivité, instruments augmentés, ensemble électronique, interprétation, et collaboration sur des projets transversaux inter-arts (danse, théâtre, art plastique, art visuel…).

DEM ou équivalent requis. Il faut une pratique électroacoustique et des connaissances de base au moins dans un domaine : acousmatique, générative, mixte ou “live electronic”. Une culture de la musique contemporaine (instrumentale, électroacoustique, mixte) est importante. Connaissances en écriture requise, mais possibilité de suivre les cours d’harmonie/orchestration sur place durant le cursus. Possibilité également de suivre cours de composition instrumentale en parallèle, selon l’accord du professeur de composition instrumentale.

Beaucoup d’importance est placée sur le travail de création/composition et la professionnalisation en participant à divers projets. Projets avec des classes du conservatoire/académie – instruments, danse et théâtre – ainsi que divers projets en collaboration avec les étudiants des écoles d’art de Strasbourg et de Mulhouse, faisant également parti de la HEAR – cette école d’art pilote réunissant musique, arts sonores, art plastique et visuel, et design. Relation privilégiée également avec le Shadok – Fabrique du Numérique, et le Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines – CEAAC.

Quelques projets déjà prévu en 2016 : participation d’étudiants électroacoustique à MUSICA dans l’acousmonium du GRM avec concert d’œuvres choisies, l’accueil des Journées Nationales de la musique Electroacoustique dans la manifestation Résonances Electriques du 2 au 10 nov., projet de création danse interactive, et d’autres.

Les Candidatures sont ouvertes depuis le 6 janvier, jusqu’au 30 janvier date limite de dépôt du dossier.

Liens

Site des candidatures à l’académie supérieure: http://admissions2016.hear.fr/M-home.html

Site/Blog de la classe: http://electro-strasbourg.eu/

Descriptions des cours de Création et Interprétation Electroacoustique 2015-2016 à titre d’info :

http://electro-strasbourg.eu/blog/cours-par-annee/cours-2015-2016/

Liste d’activités et projets de la classe de Création et Interprétation Electroacoustique 2015-2016 à titre d’info : http://electro-strasbourg.eu/blog/activites/activites-2015-2016/

Pour toute info supplémentaire sur le cursus, n’hésitez pas à demander auprès de Tom Mays : tom (dot) mays (at) hear (dot) fr

Pour questions purement administratives : Thibaut Gindensperger thibaut (dot) gindensperger (at) hear (dot) fr)

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Appel à participation – Écho du lieu 2

Appel à participation:

Écho du lieu 2
au CEAAC
Exposition du 17 au 21 février 2016

Dans la continuité de l’expérience qui avait été menée au mois de février l’année dernière, où nous interrogions les dimensions sonores des formes plastiques, nous souhaitons solliciter cette année la rencontre et la collaboration entre les étudiants de la Hear / Écoles d’arts de Mulhouse et Strasbourg / Académie de Musique. Nous explorerons les relations entre l’espace du visible et l’espace de l’audible. Mais aussi la création plastique et graphique comme mémoire ou partition potentielle d’une création sonore et/ou musicale, et réciproquement.

Cette recherche collaborative aboutira à une exposition/présentation au CEAAC du 17 au 21 février 2016 suivie par une exposition dans le cadre de Résonances Electriques du 02 au 10 novembre 2016 au Shadok.

La première impulsion du projet sera la rencontre avec Luc Martinez lors de son intervention “Dialogue son-espace” au sein de la HEAR Art/Académie et du Shadok. (Voir programme plus bas).

Une réunion avec toutes les personnes intéressées aura lieu à la Hear/École des Arts de Strasbourg, jeudi 10 décembre à 18h en salle des professeurs (après la visite repérage de Luc Martinez, voir programme).

Merci de nous prévenir par mail si vous êtes intéressé par le projet.

Calendrier

mercredi 9 décembre, Shadok
19h-21h
Conférence de Luc Martinez
http://www.shadok.strasbourg.eu/agenda/luc-martinez-dialogue-et-son-espace/

jeudi 10 décembre, Conservatoire de Strasbourg (Cité de la musique et de la danse)
10h-13h et 14h30-17h
Séminaires Luc Martinez
http://www.conservatoire.strasbourg.eu/evenement/luc-martinez-dialogue-son-espace/

17h-18h
visite/repérage pour préparer une séance de prise de son à la HEAR / Ecole d’art.

18h
réunion pour toutes personnes intéressées par la participation au projet “Echo du lieu 2”, HEAR / Ecole d’art,
salle des professeurs.

Vendredi 11 décembre
Workshops Luc Martinez
10h-13h – séance de prise de son à la HEAR / Ecole d’art (nombre de places limitées)

14h-15h – visite du CEAAC en vu de l’expo de février 2016 pour ceux inscrit dans le projet

15h30-18h – au Conservatoire – studio d’enregistrement
écoute des prises et débriefing de la séance du matin

Lors de la réunion du jeudi à 18h, un planning sera établi pour le travail de l’exposition.

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Luc Martinez – séminaire – master classe

La semaine prochaine, nous avons des séminaires et masterclasses de Luc Martinez, compositeur et artiste sonore:

Compositeur et designer sonore, Luc Martinez explore des situations expérimentales où le son se déplace, étonne, interagit avec son environnement. Son travail fait appel à la création musicale et sonore, à l’électroacoustique, à l’acoustique fondamentale, aux techniques de diffusion sonores innovantes, à l’informatique et à l’électronique interactive, aux transmissions par réseau à large débit comme à la scénographie et aux arts numériques…

Shadok

Mercredi 9 décembre à 19h-21h au Shadok – conférence « Dialogue son-espace »

http://www.shadok.strasbourg.eu/agenda/luc-martinez-dialogue-et-son-espace/

HEAR – Académie et Ecole d’art

Jeudi 10 décembre – Séminaires

10h-13h et 14h30-17h – Conservatoire, salle 24

Vendredi 11 décembre – Workshops (sous reserve d’inscription)

10h-13h – séance de prise de son à l’Ecole d’art

14h-15h – visite du CEAAC en vu de l’expo de février 2016

15h30-18h – écoute des prises et débriefing de la séance du matin

http://www.conservatoire.strasbourg.eu/evenement/luc-martinez-dialogue-son-espace/

Références

Vous pouvez vous renseigner sur une partie du travail de Luc Martinez utilisant le réseau haut débit dans la création musicale:
Martinez, Luc (1999). Réseau Haut-Débit. Territoire de Création Musicale. JIM 99, Paris, 17-19 mai 1999.
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Semaine Hors Limites – appel à participation

Appel à participation:

WORKSHOP HORS LIMITES
Du lundi 16 au vendredi 20 novembre

“GUARDANDO, EN REGARDANT”
Bertrand Gauguet, Tom Mays, Johanna Nguyen, Philippe Poirier

Il s’agit bien d’un jeu où l’on écoute ce que l’on peut « entendre » d’un objet visuel et de son devenir sonore et musical.

Que jouent par exemple les nombreux guitaristes des peintures de Watteau ? Quels éléments sonores contient une peinture, une photo, une courte séquence filmique ? Qu’y aurait-il à entendre d’un objet quel qu’il soit (voir la séquence du film Step across the border, de Nicolas Humbert et Werner Penzel, où les musiciens se donnent rendez-vous autour d’un objet et le « jouent ») ?

À partir d’une proposition visuelle, il s’agira de composer, à l’aide de sons enregistrés, d’instruments samplés, d’archives collectées, de traitements électroniques, etc., une ou plusieurs courtes pièces sonores en solo ou collectivement. Les compositions seront auditionnées en même temps que seront projetées leurs sources visuelles.

Nombre d’étudiants concernés / niveau :

16 étudiants (musiciens & plasticiens) ayant un logiciel de montage son (REAPER) et un peu d’expérience d’enregistrement et de montage.

 

Modalités d’inscription seront annoncées. Prévenez les profs concernés de votre désir d’y participer.

 

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Concert électroacoustique au Shadok

Concert électroacoustique
Au Shadok, Strasbourg
Vendredi, 3 juillet 2015
20h

shadok-night

Dans le cadre de l’exposition “Espaces Sonores”, un concert d’étudiants de l’Académie Supérieure de Musique et du Master Franco-Allemand (Labex GREAM, Strasbourg et Hochschule, Karlsruhe).

Oeuvres et/ou performances de:
David Poro, Clara Olivares, Benoist Soldaise, Zoë Cahen-Schade, Yérri Gaspard-Hummel, Lucas Litzler et Julien Vigier.

Gratuit dans la limite des places disponibles.

Le Shadok
25 Presqu’île André Malraux — 67100 Strasbourg
Tél : +33 (0)3 68 98 70 35