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Concours de composition électroacoustique KLANG! 2018

Le concours de composition électroacoustique KLANG! 2018 est ouvert!

Pour orchestre et bande et/ou traitement audio en direct

Règlement :

1. Le concours international de composition électroacoustique KLANG! 2018 est ouvert aux compositions de musique mixte pour orchestre (dont l’effectif figure ci-dessous) et bande (ou échantillonneur) uniquement. Le concours est ouvert aux compositeurs de tous âges, nationalités et sexes.

2. Seules les musiques mixtes pour orchestre et bande son et/ou dispositif de traitement audio en direct (le programme doit être stable) stéréo ou multiphoniques (8 pistes max.)  sont acceptées. La durée maximale de l’œuvre est de 20 minutes.

3. Les œuvres soumises doivent être écrites pour la nomenclature d’orchestre suivante (effectif maximum possible, l’utilisation d’un effectif réduit est donc possible ex: orchestre à corde & bande):

  • Cordes : 10; 8; 6; 4; 3.
  • Bois : 3 flûtes (dont 1 piccolo); 3 hautbois (dont 1 cor anglais); 3 clarinettes (dont 1 clarinette basse); 3 bassons (dont 1 contrebasson).
  • Cuivres : 4 cors; 3 trompette; 2 Trombones; 1 tuba.
  •  3 Percussionnistes (2 + 1 timbalier) : timbales, grosse caisse, congos cymbales, triangle, caisse claire, tam-tam, xylophone, vibraphone, marimba, glockenspiel à clavier, batterie (kit) + petites percussions régulières (tambourin, claves, castagnettes, maracas…).
  • 1 harpe.
  • 1 piano (clavier concert).
  • Bande son et/ou traitement en direct (obligato) stéréo ou mulphoniques (jusqu’à 8 pistes).

4. Une donation de 5€ pour les frais de participation et d’organisation par PayPal est demandé pour votre inscription (donnez avec PayPal en cliquant sur le lien du formulaire d’inscription). Indiquez le titre de votre pièce dans l’encart « Ajouter des instructions particulières pour le vendeur » sur la page PayPal.

5. Les œuvres présentées ne doivent pas avoir été publiées  et/ou distribuées à des fins commerciales et doivent avoir été composées dans les 6 années précédant la date de clôture de l’appel au concours.

6. Les participants doivent s’inscrire préalablement sur la page web en suivant toutes les étapes dans l’ordre (Donation – Formulaire d’inscription – Téléchargement) et soumettre un fichier audio de l’œuvre: orchestre (si possible, instruments midi acceptés) + bande son/traitement audio, la partition intégrale conducteur de l’oeuvre et un plan du placement des hautparleurs dans la salle (avec le nom ou numéro des pistes).

7. Chaque candidat peut présenter plusieurs oeuvres mais il doit impérativement se réinscrire (Donation – Formulaire d’inscription – Téléchargement) pour chaque oeuvre soumise. Dans le cas ou un compositeur soumet plusieurs œuvres au concours, une œuvre seulement par compositeur ne pourra être primée.

8. Le(s) fichier(s) audio doi(ven)t être nommés par le titre de l’oeuvre suivi de la mention ‘Audio18’  (ex: Titre_Audio18) et placé(s) dans un dossier nommé par le titre de l’oeuvre uniquement et la mention KLANG18 (ex: Titre_KLANG18, comme détaillé ci-dessous).

9.  Envoyez votre candidature comme décrit ci-dessous, dans un seul dossier nommé par le titre de l’œuvre suivi par la mention KLANG18 (ex: Titre_KLANG18):

  • le fichier audio de l’œuvre: orchestre (instruments midi acceptés) + bande. Les formats admis sont : .aiff, .wav, 16bit and 44.1kHz. (pour les mutipistes pistes entrelacées, ajouter une version stéréo nommée par le titre de l’oeuvre suivi de la mention stéréo). Un fichier audio de la bande/traitement audio seul sera accepté si le compositeur ne peut fournir un enregistrement de l’orchestre.
  • le fichier pdf (ou jpeg) de la partition nommé par le titre de l’œuvre suivi de la notation ‘score16’ (ex: titre_score18.pdf).
  • un fichier pdf (ou jpeg…) de l’emplacement des pistes et haut-parleurs ( par rapport à l’orchestre), nommé par le titre de l’œuvre suivi de la notation ‘map18’ (ex: titre_map18.pdf).

10. Le nom de ou des compositeurs ne doit apparaître dans aucun des supports envoyés (pdf, fichiers audio), seul le titre permettra de faire le lien entre les compositeurs et les pièces soumises (bien noter le même titre sur tous les supports et formulaires).

11. Les oeuvres primées seront sélectionnées par un jury de compositeurs et de personnalités spécialisés durant le festival KLANG! électroacoustique 2018 (30 Mai-3 Juin 2018). Les participants doivent être joignable par skype ou téléphone lors de la délibération (date à préciser). A l’issue d’une dernière écoute à huis clos, le jury délibèrera et annoncera l’oeuvre qui a obtenu le 1er prix et le 2nd.

12. La date limite d’envoi des inscriptions est le 1er Mai 2018 avant minuit heure française (GMT+2).

Prix: 

Premier prix: Passage sur une radio française, l’oeuvre sera interprétée par l’Orchestre national Montpellier Occitanie et KLANG! acousmonium lors d’un concert à la saison prochaine.

Deuxième prix: l’oeuvre sélectionnée sera interprétée par l’Orchestre National de Montpellier et KLANG! acousmonium lors d’un concert à la saison prochaine.

Le jury est composé de plusieurs compositeurs et artistes spécialisés de renommée internationale (annoncé prochainement).

INSCRIPTION ici.

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Concours Métamorphoses 2018

Concours : Musiques & Recherches (Annette Vande Gorne)


Le 10ème concours biennal de composition acousmatique Métamorphoses organisé par Musiques & Recherches (M&R) est lancé!

Catégories de participants:

  • la catégorie A : ouverte aux compositeurs de 28 ans et moins en 2018 et étudiants en composition électroacoustique (avec preuve de cette qualité). Il n’y a pas de frais d’inscription.
  • la catégorie B : ouverte aux compositeurs souhaitant concourir dans cette catégorie et qui auront 50 ans et moins en 2018. Les frais d’inscription pour la catégorie B s’élèvent à 20 € par compositeur.

Les détails du déroulement du concours et des prix sont repris dans le règlement du concours ci-joint. Lisez ces instructions avec soin. Les inscriptions se font en ligne sur le site Weezevent https://www.weezevent.com/metamorphoses2018

Date limite d’inscription et de renvoi des documents à concours@musiques-recherches.be2 mai 2018, 13h00 heure de Bruxelles.

Presentation du compositeur Garth Paine

Ce vendredi 16 mars à 14h, conférence/atelier/concert avec Garth Paine, compositeur de musique expérimentale interactive…

salle 156, cité de la musique et de la danse


Future Perfect and EcoRift are VR works by Garth Paine.  In this talk Paine will discuss the experience of Place within VR and his development of ambisonic tools for Unity 3D.  He will outline his current collaboration with IRCAM/ZKM on a new 360 immersive VR concert work, Future Perfect, which will use personal smart phones to provide a VR image space supported by HOA Ambisonic and WFS soundfields. The Ambisonic audio will provide a detailed ambient whist the WFS will permit sounds to follow and be passed between individuals.  Smart phone tracking will facilitate sound exchange and vector lines to be drawn between individuals.

EcoRift focuses on bringing the national parks of SW American into hospitals, schools and homes of people across the globe. Democratizing access whilst also augmenting social impact of these magnificent environments through applications in wellbeing, post surgery recovery and education.

Both works will be presented. The talk will finish with a small performance utilizing your smartphone – so please bring it along..


Bio:

Garth Paine is a composer, performer and scholar. He has created interactive responsive environments where the inhabitant generates the sonic landscape through their presence and behavior and composed many music scores for dance works, generated through realtime video tracking and bio-sensing. He was awarded a Green Room Award for Outstanding Creativity, for Escape Velocity (Company in Space) and was a finalist for the Best new Musical Score for Dance, 2014. His work has been shown across the globe. Recent performances in Australia, USA, Korea and Europe have presented works for percussion and live electronic processing, resonating metal instruments, motion tracked dance and Tibetan singing bowl robots. The breadth of his practice is expressed through an enquiry into sound as material.

Garth established and directed the Virtual, Interactive, Performance Research environment (VIPRe) and is internationally regarded as an innovator in interactivity for experimental music and performance. His scholarships ranges from leading the Taxonomy of Interfaces for Electronic Music performance (TIEM) project with partners McGill and the EMF, producing an online database of NIME practices, to papers on interaction and somatics. He presented the Keynote at NIME2016 which outlined a framework for digital music instrument design. Dr. Paine is a Professor of Digital Sound and Interactive Media at the School of Arts Media and Engineering and Digital Culture program at Arizona State University

 

Inscriptions 2018-2019 !

Les inscriptions sont ouvertes à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg de la Haute Ecole des Arts du Rhin pour :

Licence et master en composition instrumentale, vocale et mixte => prof. Daniel D’Adamo
et
Licence et master en création et interprétation électroacoustique => prof. Tom Mays

Partenariats et collaborations avec le Festival Musica, l’Académie de composition Philippe Manoury/Festival Musica et avec divers formations et ensembles régionaux (Linéa, Hanatsu Miroir, L’Imaginaire, …). Collaborations avec structures et événements à l’international (le ZKM à Karlsruhe ou le Festival EviMus à Saarbrucken).

Les étudiants en Composition de Daniel D’Adamo suivent également une formation de base en électroacoustique et informatique musicale avec Tom Mays. L’étude de la composition mixte implique le suivi des deux dominantes – composition et création/interprétation électroacoustique, avec une bonne matrise des deux.

Les études en Création et interprétation électroacoustique incluent:

  • La “composition électroacoustique” sur support ou en temps réel
  • La “réalisation électroacoustique” en forme de sons fixés ou dispositifs temps réel ou interactifs pour la création musicale/sonore en relation avec l’espace, l’art plastique, le film/vidéo, le multimédia, danse, thâtre, performance et d’autres disciplines
  • La réalisation et la programmation de dispositifs de jeu d’instruments électroniques, et leur interprétation musicale écrite ou improvisés.

La composition mixte est également ouverte aux étudiants en création électroacoustique, impliquant de suivre les cours du cursus de composition avec Daniel D’Adamo et de démontrer un bon niveau en composition instrumentale.

Pour plus d’info sur la création et interprétation électroacoustique :

Présentation


Attention!
Date limite d’inscription 15 janvier 2018
Dead line January 15, 2018
Site => http://admissions2018.hear.fr/M-home.html

Concours de composition acousmatique « petites formes »

CONCOURS DE COMPOSITION ACOUSMATIQUE PETITES FORMES 2018

France – Taiwan – Japan

This contest is held within the framework of cultural exchanges between Taiwan, Japan and France, and aims to promote acousmatic music and to encourage young composers of this music in Taiwan, Japan and France.

During the 2018-2019 season, the musical compositions of the Final prizewinners will be included in the programmes of several concerts in Paris, Taipei, Nagoya, etc.

The Concours de Composition Acousmatique petites formes 2018 is organised by Tout pour la Musique Contemporaine (France), Nagoya City University (Japan), SMIT and the National Chiao Tung University (Taiwan).

The Concours de Composition Acousmatique petites formes 2018 is open to composers of French, Taiwanese and Japanese nationality, born after 31 December 1977.

The works must be of the genre: electroacoustic acousmatic music on support.

Each composer must submit no more than a single work, of a minimum duration of 5 minutes, and no longer than 10 minutes.

The technical presentation standard for the pieces is exclusively the format: .wav or .aif – 44 KHz 16 bits – stereo

For all questions, please contact – petitesformes2018@gmail.com

Date limite:
mercredi 10 janvier 2018

Electroacoustique 1 + culture – cours 3

Suite au 3e cours d’électroacoustique 1 + culture (jeudi 12 au matin et vendredi 13 à l’après-midi), voici ce qu’il faut faire pour le cours de la semaine prochaine…


1) écouter De Natura Sonorum et La Création du Monde de Bernard Parmegiani, chaque pièce en entier. Réfléchir à la forme et les procédés sonores.

extrait:

2) Télécharger les sons que nous avons vu en cours, importer-les dans REAPER, choisissez des parties que avec lequel vous voulez travaillerez coupant des « items », et faites une petite exercice de montage de 20-30 secondes pour le prochain cours.

telecharger :    exercice1-sons

3) Amenez des objets sonores / corps sonores en cours la prochaine fois pour une seance de trois heures d’enregistrement. Ce cours sera entièrement dans le studio d’enregistrement, aux heures normales des cours du jeudi et de vendredi.

 

Electroacoustique 1 + culture – cours 2

Suite au 2e cours d’électroacoustique 1 + culture (jeudi 5 au matin et vendredi 6 à l’après-midi), voici des ressources supplémentaires à lire…


1) Livre :

Les musiques électroacoustiques, Michel Chion & Guy Reibel, Ina/Edisud, Aix-en-Provence, 344 p., illustré, 1976

http://electro-strasbourg.eu/blog/wp-content/uploads/2016/04/les_musiques_electroacoustiques.pdf

lire :

*Chapitre V : Techniques de Réalisation, pp. 203-250


2) PDF sur REAPER – quelques techniques de base :

memo reaper outils