Archives de catégorie : compo

Cours d’électroacoustique pour la classe de composition.

Presentation du compositeur Garth Paine

Ce vendredi 16 mars à 14h, conférence/atelier/concert avec Garth Paine, compositeur de musique expérimentale interactive…

salle 156, cité de la musique et de la danse


Future Perfect and EcoRift are VR works by Garth Paine.  In this talk Paine will discuss the experience of Place within VR and his development of ambisonic tools for Unity 3D.  He will outline his current collaboration with IRCAM/ZKM on a new 360 immersive VR concert work, Future Perfect, which will use personal smart phones to provide a VR image space supported by HOA Ambisonic and WFS soundfields. The Ambisonic audio will provide a detailed ambient whist the WFS will permit sounds to follow and be passed between individuals.  Smart phone tracking will facilitate sound exchange and vector lines to be drawn between individuals.

EcoRift focuses on bringing the national parks of SW American into hospitals, schools and homes of people across the globe. Democratizing access whilst also augmenting social impact of these magnificent environments through applications in wellbeing, post surgery recovery and education.

Both works will be presented. The talk will finish with a small performance utilizing your smartphone – so please bring it along..


Bio:

Garth Paine is a composer, performer and scholar. He has created interactive responsive environments where the inhabitant generates the sonic landscape through their presence and behavior and composed many music scores for dance works, generated through realtime video tracking and bio-sensing. He was awarded a Green Room Award for Outstanding Creativity, for Escape Velocity (Company in Space) and was a finalist for the Best new Musical Score for Dance, 2014. His work has been shown across the globe. Recent performances in Australia, USA, Korea and Europe have presented works for percussion and live electronic processing, resonating metal instruments, motion tracked dance and Tibetan singing bowl robots. The breadth of his practice is expressed through an enquiry into sound as material.

Garth established and directed the Virtual, Interactive, Performance Research environment (VIPRe) and is internationally regarded as an innovator in interactivity for experimental music and performance. His scholarships ranges from leading the Taxonomy of Interfaces for Electronic Music performance (TIEM) project with partners McGill and the EMF, producing an online database of NIME practices, to papers on interaction and somatics. He presented the Keynote at NIME2016 which outlined a framework for digital music instrument design. Dr. Paine is a Professor of Digital Sound and Interactive Media at the School of Arts Media and Engineering and Digital Culture program at Arizona State University

 

Académie de Composition Philippe Manoury – Musica 2018

Young Composers (« young » = born after January 1st, 1983) – call for applications for the Philippe Manoury Academy of Composition at Musica 2018 in Strasbourg (sept/oct) – pieces for solo instrument with electronics or for vocal ensemble. Seminars and tutoring by Philippe Manoury and Luca Francesconi, with live electronics supervision by Tom Mays. Deadline Feb. 28!

http://academie.festivalmusica.org/2018/15/the-academy

Inscriptions 2018-2019 !

Les inscriptions sont ouvertes à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg de la Haute Ecole des Arts du Rhin pour :

Licence et master en composition instrumentale, vocale et mixte => prof. Daniel D’Adamo
et
Licence et master en création et interprétation électroacoustique => prof. Tom Mays

Partenariats et collaborations avec le Festival Musica, l’Académie de composition Philippe Manoury/Festival Musica et avec divers formations et ensembles régionaux (Linéa, Hanatsu Miroir, L’Imaginaire, …). Collaborations avec structures et événements à l’international (le ZKM à Karlsruhe ou le Festival EviMus à Saarbrucken).

Les étudiants en Composition de Daniel D’Adamo suivent également une formation de base en électroacoustique et informatique musicale avec Tom Mays. L’étude de la composition mixte implique le suivi des deux dominantes – composition et création/interprétation électroacoustique, avec une bonne matrise des deux.

Les études en Création et interprétation électroacoustique incluent:

  • La “composition électroacoustique” sur support ou en temps réel
  • La “réalisation électroacoustique” en forme de sons fixés ou dispositifs temps réel ou interactifs pour la création musicale/sonore en relation avec l’espace, l’art plastique, le film/vidéo, le multimédia, danse, thâtre, performance et d’autres disciplines
  • La réalisation et la programmation de dispositifs de jeu d’instruments électroniques, et leur interprétation musicale écrite ou improvisés.

La composition mixte est également ouverte aux étudiants en création électroacoustique, impliquant de suivre les cours du cursus de composition avec Daniel D’Adamo et de démontrer un bon niveau en composition instrumentale.

Pour plus d’info sur la création et interprétation électroacoustique :

Présentation


Attention!
Date limite d’inscription 15 janvier 2018
Dead line January 15, 2018
Site => http://admissions2018.hear.fr/M-home.html

Concours et résidence de composition pour instrument acoustique et Sampo

Concours et résidence de composition pour instrument acoustique et Sampo

Bourges 23 – 29 juin 2018

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Musinfo est heureux d’annoncer la tenue de la cinquième édition du Concours / Résidence de Composition pour instrument acoustique et Sampo. Avec cette initiative Musinfo soutient le travail des compositeurs contemporains dans le domaine du « live-electronic ». La résidence se déroulera pendant les Journées Art & Science 2018 à Bourges.

Les compositeurs lauréats du concours recevront une commande de Musinfo pour composer une oeuvre nouvelle pour instrument acoustique et Sampo. Le travail de composition se fera en deux temps :

• Dans un premier temps, les lauréats travailleront avec le logiciel P-Soft émulant Sampo. Ils échangeront avec les interprètes de l’ensemble OpusCentrum qui prépareront les oeuvres sur lers Sampos.

• Les lauréats seront ensuite accueillis en résidence à Bourges pendant une semaine pour finaliser leurs compositions et préparer le concert de clôture des Journées Art & Science 2018 avec les interprètes. Des Sampos seront mis à disposition des compositeurs pendant la durée de la résidence.


Les dossiers de candidature doivent comporter les éléments suivants :

1 – Courte biographie (1500 caractères maximum)
2 – Photo (pour publication sur site à l’annonce des résidents)
3 – Lettre de motivation
4 – Courte esquisse pour démontrer la compréhension du travail avec Sampo et le logiciel P-Soft. Une page maximum au format PDF, composée pour P-Soft et un instrument acoustique seul (au choix de compositeur) accompagnée du fichier « bank » de leur configuration.
5 – 1 à 2 partitions des compositions récentes

Les candidats sont invités à adresser leurs dossiers avant le 31 janvier 2018 par Wetansfer à l’adresse : concours-bourges2018[at]musinfo.fr


Règles de participation :

  1. Date limite d’envoi des dossiers : 31 janvier 2018.
  2. Le concours est ouvert aux compositeurs de tout âge.
  3. Les lauréats des éditions précédentes ne peuvent pas participer au concours.
  4. Le logiciel P-Soft émulant Sampo pour écrire l’esquisse est accessible au téléchargement ici : http://www.sampo.fr
  5. Les exemples d’écriture pour Sampo ainsi que l’aide se trouvent à l’adresse : Logiciel et manuel
  6. Un jury international nommera les lauréats du concours courant le mois de février.
  7. La présence des lauréats pendant la résidence est obligatoire.
  8. Le jury peut décider de ne pas nommer de lauréat.

Conditions financières :

  1. L’inscription est gratuite.
  2. Musinfo prendra en charge les repas, l’hébergement et le voyage aller-retour à l’intérieur de France.
  3. Les frais de voyages transfrontaliers restent à la charge des lauréats.

Prix :

  1. Les lauréats recevront une commande de Musinfo pour composer une nouvelle composition.
  2. Les lauréats seront accueillis en résidence pendant une semaine, du 23 au 29 juin 2018 à Bourges.
  3. La nouvelle pièce sera créée pendant les Journées Art & Science 2018 par l’ensemble Opus Centrum.

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Une des chambres de la résidence avec Sampo


 contact :

concours-bourges2018[at]musinfo.fr

http://www.musinfo.fr/index.php/fr/creation/concours/concours-2018

 Logo Musinfo

Appel à commande – Art Zoyd Studios et Quatuor Tana

Appel à commande à destination de jeunes compositeurs de moins de 40 ans pour pièce pour quatuor à cordes et électronique.
Les compositeurs devront avoir déjà une expérience de l’électroacoustique et un intérêt particulier pour l’électronique.

En collaboration avec le quatuor Tana,  Art Zoyd studios propose :

• Une résidence de création de 10 jours accompagnée d’un R.I.M (Réalisateur Informatique Musicale) à Valenciennes dans les studios d’Art Zoyd, comprenant le voyage, les repas et l’hébergement. Une commande d’un montant de 3000 euros pour une pièce de 15 minutes environ pour électronique et le Quatuor Tana : il pourra s’agir d’une pièce pour instruments acoustiques et électronique ou instruments hybrides et électronique : cf. lien avec video de Juan Arroyo https://vimeo.com/238917459
• La création de la pièce par le Quatuor Tana.

L’appel est ouvert à tous les ressortissants de tous les pays avec une limite d’âge de 40 ans.

Modalités : envoyer un dossier par courrier à artzoyd@wanadoo.fravec les éléments suivants numérisés :
Un CV
Une lettre de motivation
des partitions
des enregistrements témoins de la création du postulant

Date limite : 1er février 2018
Réponse : 30 mars 2018
période de résidence entre mai et novembre 2018

Jury: David Jisse, Christophe Havel, Daniel D’Adamo, André Serre-Milan, Kasper T Toeplitz, Vincent Paulet, Philippe Legoff, André Dion, Romaric Daurier, Philippe Danel, Bruno Letort, Wilfried Wendling, Gérard Hourbette, Quatuor Tana

Date limite:
jeudi 01 février 2018

 

plus d’info:

http://www.cdmc.asso.fr/fr/actualites/agenda-musique-contemporaine/concours-appels/appel-commande-art-zoyd-studios-quatuor-tana

Concours Helianthe – œuvres pédagogiques pour saxophones

Voici une annonce pour un concours qui a l’air très intéressant pour la composition d’œuvres pédagogiques pour saxophone favorisant l’interdisciplinarité artistique.
  • La date limite pour l’envoi des compositions est fixée au lundi 1er avril 2018 à minuit.
  • Les compositions doivent entretenir un lien avec une autre discipline artistique (danse, arts dramatiques, arts plas que, cinéma, litérature, etc.). La nature du lien est libre.
  • Les œuvres présentées doivent être pour saxophone alto solo ou accompagné au choix par :
    • Bande audio (format .wav ou .mp3 avec réduc on stéréo obligatoire pour les formats en 3 canaux ou plus) ;
    • Vidéo (format .avi ou .mp4 ou .webm) ;
    • Image seule ou suite d’images (format .jpeg) ou diaporama (format libre o ce ou open o ce) ;
    • Piano ;
    • Percussions ;
    • Deuxième saxophone alto ;
    • Un-e danseur-se ;
    • Un-e comédien-ne.
  • La durée totale de l’œuvre doit être inférieure à 4 minutes. Une œuvre en plusieurs mouvements est possible.
  • 1er prix : une commande d’un montant de 1500€ d’une durée minimale de 10 minutes.
  • 2ème prix : une commande d’un montant de 800€ d’une durée minimale de 7 minutes.
  • Prix des mécènes : une commande d’un montant de 800€ d’une durée minimale de 7 minutes.
Voir toutes les infos ici:

Conférence : John Cage / Song Books

Conférence-rencontre : John Cage / Song Books
Mercredi 25 oct. 2017 à 18h30
Strasbourg, HEAR, Auditorium

Song Books, œuvre emblématique de John Cage composé en 1970 – une compilation de 92 solos combinant voix, électronique et actions théâtrales. Tout à fait en accord avec les principes du happening et du mouvement Fluxus, Song Books permet d’unir musiciens, acteurs, plasticiens et amateurs dans une multitude d’actions qui se superposent, se croisent, se complètent mutuellement, et cela d’une manière qui laisse une grande place au hasard.

Conférence proposée par :
Rudolf Weber – historien de la musique (HEAR/Académie/Conservatoire)
Cyrille Bret – historien de l’art (HEAR/Strasbourg)
Ouvert à toutes les pratiques : plastiques/sonores/musicales/performatives

HEAR – Auditorium, 1 rue de l’Académie, Strasbourg
Mercredi 25 octobre 2017 à 18h30

Rentrée 2017 – cours

Bonne rentrée 2017-2018!

Voici les cours électroacoustiques proposés au semestre 1 :

  1. Techniques Studio 1 (1 sem)
    • lundi 10h-12h (Spindler) – salle 156
    • lundi 15h-17h (Spindler) – salle 156
    • lundi 19h-21h (Spindler) – salle 156
    • mardi 9h-11h (Gromer) – salle 156
    • mardi 11h-13h (Gromer) – salle 156
    • mercredi 15h30-17h30 (Spindler) – salle 156
    • mercredi 17h30-19h30 (Spindler) – salle 156
  2. Musique Mixte 2 (1 sem)
    • mardi 15h (Gromer) – salle 156
    • mardi 17h (Gromer) – salle 156
  3. Electroacoustique 1 + culture/histoire (une année)
    • jeudi 9h-12h (Mays) – salle 156
    • vendredi 14h-17h (Mays) – salle 156
  4. Electroacoustique 2 (une année)
    • vendredi 11h-13h (Mays) – salle 156
  5. Electroacoustique 3 (une année)
    • vendredi 9h-11h (Mays) – salle 156
  6. Electroacoustique – dominante (une année)
    • mardi 17h15-20h15 (Mays) – Studio
  7. Lutherie / Ensemble électronique (une année)
    • jeudi 17h30-19h30 (Mays) – salle 156

 

Voici les cours électroacoustiques proposés au semestre 2 :

  1. Musique Mixte 1 (1 sem, continuation de Techniques Studio 1)
    • lundi 10h-12h (Spindler) – salle 156
    • lundi 15h-17h (Spindler) – salle 156
    • lundi 19h-21h (Spindler) – salle 156
    • mardi 9h-11h (Gromer) – salle 156
    • mercredi 15h30-17h30 (Spindler) – salle 156
  2.  Techniques Studio 1 (1 sem)
    • mardi 11h-13h (Gromer) – salle 156
    • mercredi 17h30-19h30 (Spindler) – salle 156
  3. Musique Mixte 2 (1 sem, continuation de Musique Mixte 1)
    • mardi 15h (Gromer) – salle 156
    • mardi 17h (Gromer) – salle 156
  4. Electroacoustique 1 + culture/histoire
    • jeudi 9h-12h (Mays) – salle 156
    • vendredi 14h-17h (Mays) – salle 156
  5. Electroacoustique 2
    • vendredi 11h-13h (Mays) – salle 156
  6. Electroacoustique 3
    • vendredi 9h-11h (Mays) – salle 156
  7. Electroacoustique – dominante
    • mardi 17h15-20h15 (Mays) – Studio
  8. Lutherie / Ensemble électronique
    • jeudi 17h30-19h30 (Mays) – salle 156

 

Concerts – Journée de la jeune création 2017

Journée de la jeune création 2017

Examens de fin d’année des classes de Composition et de
Création et Interprétation Electroacoustique.

3 Concerts de composition instrumentale,
électroacoustique et mixte

Mardi 20 juin, 2017
16h, 18h et 20h
Cité de la Musique et de la Danse de Strasbourg – Salle d’orchestre


Concert I – 16h

musique mixte et instruments électroniques

Ensemble Électronique de Strasbourg (EES), HAL (2017), quatuor d’instruments électroniques gestuels en réseau. 8 min.
(Etienne Haan, Jean-David Merhi, Sergio Núñez Meneses Guido Pedicone – tablettes)

Antonio TULES, Vaporisation (2017) pour flûte et électronique, 5 min.
Ayako Okubo, flute (dans le cadre d’une collaboration avec l’ensemble Hanatsu miroir).
DNSPM 2

Guido PEDICONE, Stomatopod (2017) pour guitare électrique 9 cordes et électronique sur support et temps-réel. 15 min.
Guido Pedicone, guitare.
DNSPM 3

Loïc LE ROUX, Proles Ferô (2017) pour violon et électronique. 6 min.
Camille Nancy, violon.
DEM

Etienne HAAN, Sans un mot (2017) pour voix et électronique. 8 min.
Kanae Mizobuchi, voix.
DNSPM 3

Jean-David MERHI, Métal (2017) pour dispositif de percussion et électronique. 15 min.
Victor Hocquet, percussions
Lucas Laperrière, structure métallique (étudiant art de la HEAR/Strasbourg)
DNSPM 2

Daphné HEJEBRI, Machinarium (2017) pour harpe et électronique. 8 min.
Jean-Baptiste Haye, harpe.
DNSPM 3


Concert II – 18h

ensembles instrumentaux et musique acousmatique

Roman CARVAJAL, Phases d’un rêve prémonitoire (2017) pour 7 instruments (clarinette-basse, percussion, accordéon, violon, alto, violoncelle et contrebasse). 7 min.
Xavier Muñoz, clarinette.
DNSPM 1

Loïc LE ROUX Impulse (2017) pour six instruments (flûte, hautbois, clarinette, saxophone, harpe et piano). 10 min.

Daphné HEJEBRI Phantasmagoria (2017) pour dix instruments (flûte, clarinette, saxophone, piano, accordéon, percussion, violon, alto, violoncelle et contrebasse). 10 min.

Etienne HAAN, De coups et d’éclats (2017) pour 14 instruments (flûte, hautbois, clarinette, saxophone-baryton, trompette, trombone, 2 percussions, harpe, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse). 13 min.

Roman CARVAJAL, Un seul mot (2017), pièce acousmatique. 6 min.

Sergio NUNEZ MENESES, Les cheveux ondulés me rappellent la mer de mon pays (2016), pièce acousmatique. 10 min.
Master 1

Jean-David MERHI, Katharaxis (2017), pièce acousmatique. 7 min.

Ensemble instrumental d’étudiants de la HEAR et du CRR de Strasbourg
Armand ANGSTER, direction.


Concert III – 20h

opéra en version de concert

Clara OLIVARES, Mary (2017), opéra de chambre avec électronique en temps-réel pour soprano, clarinette(s), saxophone(s), violon et violoncelle. 45 min.
sur un livret de Clara Olivares.
Master 2

Ensemble XXI.n
Sarah Brabo-Durand soprano
Szuhwa Wu violon
Pierre Fourcade violoncelle
Yannick Herpin clarinettes
Claude Georgel saxophones.
Anaïs Georgel, réalisation en informatique musicale