electro, events

ANEMONE – first online « meetup » 14 February 2026 – Program for Strasbourg

ANEMONE : Academic Network for Electronic Music and OpeN Exchange

ANEMONE Website : https://anemone.folkwang-uni.de/grav/

link to « 1st meetup – online » page : https://anemone.folkwang-uni.de/grav/online-meetings

Program details for Strasbourg

12:00 Haute Ecole des Arts du Rhin & Conservatoire de Strasbourg : Electroacoustic and real time composition

  • Tom Mays : Electroacoustic and real time composition : brief introduction to the program

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  • Alonso Huerta : Licence (DNSPM) 3rd year – “D3 Max : A digital alternative to the original ondes Martenot diffuseurs using resonant model analysis within the MAX environment”

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  • Ulysse Gohin : Specialization post Master visual arts – « Revealing micro-sounds hidden in discarded technology and architecture »

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Ulysse Gohin : more info and links

  • Eda Er :  PhD Candidate, Music Composition & New Media, University of California – Berkeley, Visiting Doctoral Researcher in Strasbourg: “Anthem for Personal Interruptions: Voice, Electronics, and Presence”

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Eda Er : more info and links

Further info and links to other works by the presenters

Tom Mays

Alonso Huerta

Ulysse Gohin

presentation text

A selection of sound installations and in situ works. My practice combines crafts, kinetic art, sound art, electroacoustics and scenography in a research focused on subtle listening, vibration, and energy conversion. My installations generate slight vibrations that breathe through time and space, inviting the listener to sharpen their perception. The repurposing of found objects and electronic waste plays a central role in this approach.

bio

Ulysse Gohin is a multimedia artist, composer an musician. He studied arts&crafts at ENSAAMA (Paris), contemporary arts with a master at HEAR (Strasbourg), then electraoacoustic music and piano jazz at the Strasbourg Conservatory. His multifaceted work consists of visual works, sound installations, performances, and concerts. 

further links

– Instagram: https://www.instagram.com/ulyssegohin
– You Tube: https://www.youtube.com/@uli1398/playlists
– SoundCloud: https://soundcloud.com/ulyssegohin

Eda Er

Presentation text

My work explores the voice as a fragile space—interrupted, transformed, and extended through live electronics. Alongside my work with electronics and performance, I also compose notated music for acoustic and mixed ensembles, often combining traditional composition with electronic and multimedia elements.

bio

Eda Er is a composer, multimedia artist, and vocalist working across notated composition, voice, live electronics, video, and performance. She is currently a PhD candidate in Composition and New Media at the University of California, Berkeley, and a visiting doctoral researcher at the University of Strasbourg / Conservatoire de Strasbourg, where she is working with Tom Mays.

further links

– Website: https://www.edaer.me
– Media page: https://www.edaer.me/media

Non classé

Stages d’été – Musiques & Recherches – Belgique

Inscriptions sont ouvertes pour les stage d’été de l’association de musique acousmatique Musiques & Recherches d’Annette Van de Gorne. Chaque stage est 500€. Si vous avez l’envie et la possibilité d’y aller, ça devrait être une belle expérience. Le prof de Max est Benjamin Thigpen que je connais depuis 25 ans quand il été à l’Ircam. Il a une approche intéressant, et il est très bien.

1-13 Juillet : 2 workshops de 6 jours dédiés à Max (par Benjamin Thigpen)

11-16 Août : Stage d’introduction aux outils de spatialisation sonore (par Noée Voisard)

19-24 Août : Stages de techniques d’écriture sur support ou de composition acousmatique (par Annette Vande Gorne)

26-30 Août : Stage d’interprétation spatialisée des musiques acousmatiques (par Annette Vande Gorne et Julien Guillamat)

voie l’agenda Musiques et Recherches : https://www.musiques-recherches.be/fr/page/17-agenda?edoc_mot_clef=5887&epoque=futur

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Master class et concert de Denis Smalley à Strasbourg

Les classes de composition de la HEAR-Musique et le Conservatoire de Strasbourg ont l’énorme plaisir d’inviter pour un concert et un master class une figure de grand renommé de la musique électroacoustique, Denis Smalley – compositeur, inventeur de sons et théoricien de la Spectromorphologie (l’évolution temporelle des spectres sonores). Pour toutes et tous intéressés par le son, l’espace, et la musique électroacoustique.

Lien agenda à la Haute Ecole des Arts du Rhin :

https://www.hear.fr/agenda/denis-smalley/

programme : 

CONCERT Monographique d’œuvres électroacoustiques spatialisées

Œuvres choisies, multicanal et projection sonore

  • Mardi 1 avril, 19h, Cité de la musique et de la danse, salle d’orchestre
Contenu Du Concert : 
  • Wind Chimes (1987)
  • Spectral Lands (2011)
  • Sommeil de Rameau (2015)
  • Pentes (1974)

Programme en pdf

Conférence en 2 parties sur la Spectromorphologie

Les matinées du mardi 1 et mercredi 2 avril. Les deux séances de la conférence seront dans la même salle avec le même système de spatialisation que le concert, avec démonstrations.

  • mardi 1 avril : Spectromorphologie partie 1, 10h30-13h, Cité de la musique et de la danse, salle d’orchestre
  • mercredi 2 avril : Spectromorphologie partie 2, 10h-12h30, Cité de la musique et de la danse, salle d’orchestre

La spectromorphologie se concentre sur l’importance des formes énergétiques des sons – leur conception spectrale – et sur la manière dont nous donnons un sens à leurs relations dans les structures musicales. Bien que les concepts soient nés d’une réflexion sur la musique acousmatique, ils peuvent être appliqués à d’autres domaines sonores – dans d’autres genres musicaux électroacoustiques et arts sonores, dans la conception sonore des films et le travail des preneurs de son, dans la musique instrumentale contemporaine et même dans le répertoire classique du passé.

Master class / rencontre avec les compositeurs
  • mardi après-midi, 14h-17h, Cité de la musique et de la danse, salle électroacoustique 156

Denis Smalley a d’abord étudié la musique à la University of Canterbury et à la Victoria University of Wellington (Nouvelle-Zélande). Le gouvernement français lui attribue une bourse lui permettant d’aller étudier à Paris en 1971, et il passa alors un an dans la classe de composition d’Olivier Messiaen, au Conservatoire de Paris, tout en suivant le cours de musique électroacoustique dont était responsable le Groupe de recherches musicales (Ina-GRM). Il quitta ensuite Paris pour le Royaume-Uni où il obtint un Doctorat en composition de la University of York. En 1975, il profita d’un poste de chargé de cours en composition de la University of East Anglia (Norwich, RU), là même où il sera engagé l’année suivante comme assistant (et en 1988 maître-assistant) responsable des activités et des cours de composition électroacoustique. En 1994, il a été nommé professeur de musique et chef du Département de musique de la City, University of London. Il a été nommé professeur émérite en 2009, et l’Université de Huddersfield lui a décerné un doctorat honoris causa en 2009. Sa musique lui a mérité plusieurs prix dans diverses concours internationaux, notamment le Golden Nica du Prix Ars Electronica (1988).

Denis Smalley est connu pour ses écrits sur l’esthétique de la musique électroacoustique. Il y a plus particulièrement développé les notions de “spectromorphologie” (l’évolution temporelle des spectres sonores), et de “space-form”. En 2011 un livre au sujet de sa musique et ses idées a été publié par le GRM de l‘Institut national de l’audiovisuel, dans la série “Portraits Polychromes”.

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Appel à projets « Études de bruit 2025 » – Art Zoyd

À destination des jeunes compositeurs, musiciens et artistes travaillant dans le domaine de l’art sonore pour l’application de géolocalisation Le bruit de l’air.

Date limite : 6 avril, pour une création en septembre 2025 

https://artzoydstudios.com/le-bruit-de-lair/

Hommage à Pierre Schaeffer à l’occasion du 30e anniversaire de sa disparition Parvis Gérard Hourbette face au Phénix, scène nationale de Valenciennes Art Zoyd Studios, centre de création et de production musicale situé à Valenciennes, soutient la création musicale contemporaine, avec un accent particulier sur les esthétiques électroniques et électro-acoustiques. 

En collaboration avec le collectif MU, Art Zoyd Studios a créé une installation sonore, « le bruit de l’air »1 basée sur une interface de géolocalisation, pour le Parvis Gérard Hourbette, face au Phénix, scène nationale de Valenciennes. Après avoir rendu hommage à Gérard Hourbette la première année, cette installation, vise à rendre cette place musicale et créative, tout en mettant en valeur la jeune création, par des appels à projets annuels. Deux versions de Le bruit de l’air ont déjà vu le jour.

OBJET

Concevoir et créer, en collaboration avec notre Réalisateur en Informatique Musicale, une nouvelle géographie sonore pour le parvis, librement inspirée par les Cinq études de bruit de Pierre Schaeffer

PROFILS RECHECHÉS

Compositeur·rices, musicien·nes, plasticien·ne·s ou toute personne travaillant avec le son, âgée de moins de 40 ans au moment du dépôt du dossier, et de toute nationalité

CALENDRIER
  • Date limite de soumission : le dimanche 06 avril à 23h59
  • Réunion du jury : avril 2025
  • Résidence d’une semaine entre mai et septembre 2025
  • Inauguration les 20 et 21 septembre 2025 dans le cadre des journées du patrimoine
MODALITÉS DE FINANCEMENT
  • 1 500€ de droits d’auteur
  • Une résidence d’une semaine avec un Réalisateur en Informatique Musicale dans nos studios
  • Prise en charge des frais de transport entre le domicile et les studios Art Zoyd (jusqu’à 300€ maximum), des frais d’hébergement et des repas pendant la durée de la résidence

Pour d’autres informations, aller voir : 

le texte de l’appel

Liens

• Les détails de l’appel

https://artzoydstudios.com/wp-content/uploads/2025/02/AAP-Etudes-de-bruit-2025.pdf

• L’appel sur le site d’Art Zoyd : 

https://artzoydstudios.com/le-bruit-de-lair

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ZKM – OPEN CALL »Sonic Experiments« 2024

Appel à projet pour résidence d’un mois en novembre et 1000€ + transport, au ZKM, Karlsruhe, pour un concert le 5 décembre.

Regardez ce lien pour ne savoir plus. Deadline 31 mars 23h59.

https://zkm.de/en/open-call-sonic-experiments-2024

Quelques infos :

All works can be audiovisual. The eligible categories/genres include:

  • Analog Synthesizer
  • Experimental Spatial Pop
  • AI & Sensor Technology

The following realization and presentation modes are available for all three categories:

  • Composition for live electronics
  • Mixed Music (acoustic instruments in combination with electronics)
  • Experimental performance with a prominent electronic music or sound component
  • Live Coding
  • Acousmatic
  • Fixed Media

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Concert ce soir Jérôme Noetinger

Un des plus grand virtuose de l’électronique « live » du milieu de la musique électronique et de l’improvisation, Jérôme Noetinger, présente un concert ce soir en salle 20, jouant sur magnétophones Revox, bandes, et diverses sources électriques..

Ce soir au Conservatoire de Strasbourg et l’Académie Supérieure de Musique de la Haute Ecole des Arts du Rhin, Cité de la musique et de la danse, salle 20, à 19h

Feedback : se nourrir soi-même et partager ce repas avec l’autre.

Attiré par le son et ses diverses représentations, plus que par la musique, et le langage qu’elle induit, l’électroacoustique m’a ouvert des portes vers des mondes sonores insoupçonnés et fait passer de la position d’auditeur / consommateur à celle de créateur / producteur. La pratique de l’improvisation m’a ensuite permis de franchir la frontière studio / scène. Si je me penche sur ma pratique de ces dernières années, 

je réalise qu’elle est centrée autour des notions de récupération et de détournement, autant au niveau des outils utilisés que des réseaux de diffusion développés.

Je travaille avec un magnétophone à bandes Revox B77, différents micros, une radio et quelques bricoles électroniques. 

J’utilise une boucle magnétique sur laquelle j’inscris le son, et le transforme aussitôt.

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Concours de Composition Acousmatique – petites formes 2024

Concours de Composition Acousmatique 
petites formes 2024
10e Anniversary
Canada – France – Japon – Taiwan

Deadline : 31st December 2023  

nouveau deadline : 7 janvier 2024

Le Concours de Composition en Musique Acousmatique petites formes 2024 est ouvert aux compositeurs et compositrices de nationalité Française, Taiwanaise, Canadienne et Japonaise, nés après le 31 décembre 1983, ou d’autres pays si permis de séjour ou cursus d’études supérieures dans l’un des 4 pays.

Le concours de Composition en Musique Acousmatique petites formes 2024 est organisé dans le cadre d’un échange culturel entre Taiwan, le Japon, le Canada et la France, il vise à promouvoir la musique acousmatique, ainsi qu’à encourager les jeunes compositeurs et compositrices de cette musique dans ces pays.

Durant la saison 2023-2024, les compositions des lauréats et lauréates finalistes feront partie de la programmation de plusieurs concerts en France, à Taiwan, au Canada et au Japon.

La composition musicale doit appartenir au genre musique électronique ou électroacoustique ou musique acousmatique.

Catégorie A – composition d’une durée comprise entre 5 et 12 minutes (petites formes)

Catégorie B – composition d’une durée inférieure à 3 minutes (très petites formes)

Nous demandons un droit d’inscription de 20 € pour chaque inscription dans la catégorie A et de 10 € dans la catégorie B.

Chaque candidat ou candidate devra remplir un bulletin d’inscription.

VOIR le site web pour les infos complètes !

http://www.tpmc-paris.com/competition_2024rules_fr/

Conservatoire et Académie Supérieure de Strasbourg