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Création Electroacoustique au festival Next Generation au ZKM à Karlsruhe

La classe de Création et Interprétation Electroacoustique de la HEAR, avec les pratiques sonores, Phonon et Sonic, vont être présent au Festival Next Generation 7.0 au ZKM à Karlsruhe du 14 au 18 juin pour un concert le 15 juin à 17h, deux installations du 14 au 17, et une présentation « studio report » le 15 à 14h.

Voici les liens pour le programme:

programme générale:
http://zkm.de/event/2017/06/nextgeneration-70

Installations:
http://zkm.de/event/2017/06/nextgeneration-70-installationen

Concert:
http://zkm.de/event/2017/06/nextgeneration-70-sensorik-konzert-iii-iv

contributions HEAR :

Concert

Thursday 15th of June, 17h

New works by students of the Electroacoustique Composition and Performance class of the HEAR / Académie Supérieure de Musique de Strasbourg

1) Stomatopod, solo 9-string electric guitar and live computer – Guido Pedicone (2017, 10 min)

Exploring extended technique – such as tapping, slapping, picking and sliding – to create a sound canvas built of squeaking, rubbing, dissonance, and noise. The computer part is made from sounds originating with the instrument that either become independent entities, or serve to expand the instrumental sound.

2) About frogs, Fixed-media electroacoustic multichannel composition – Etienne Haan (2017, 4 min)

This piece is simply “about frogs”.

3) Katharaxis, Fixed-media electroacoustic multichannel composition – Jean-David Merhi (2017, 7 min)

This piece was inspired by the book « Catharsis » from Luz that was written in reaction to the attacks of Charlie hebdo in 2015. The sound material was produced as part of a radio theater commissioned by the German radio station SWR2, which contains the texts of the book. The name of the piece comes from an interrogation about the close links between katharsis and ataraxia (from the Greek ἀταραξία, meaning « absence of troubles »)

4) HAL, Electronic Ensemble of Strasbourg (2017, 8 min)

Guido Pedicone, Etienne Haan, Jean-David Merhi et Sergio Núñez Meneses

The Electronic Ensemble of Strasbourg exists since 2013 with students from the electroacoustic class of the Strasbourg Music Academy as part of a course in electronic instrument design. This is their latest work, a network-based gestural electronic music performance for four tablets, where each player can “steal” sounds and configurations from another player over a local network.

Installations

14-18 June 2017

Sound installations by art students of the Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR) – Strasbourg and Mulhouse. Optical Waves and Fièvre were both created for the Exposition « Vides Partagés » organisé par la HEAR et le Shadok, Strasbourg, in Nov/Dec 2016.

Emma Kerssenbrock

Optical Waves, 2016

Clay, wood, spring, plexiglas, piezo microphones, amplifier, transducers, 140x200x60cm.

Optical Waves is an acoustic feedback loop, producing an undulatory signal which is suspended between saturation and disappearance. It’s about perception of sound, balance, fragility and hesitation – in a system that reacts to the slightest impulse. The perceived frequency depends on the materials used and the acoustic environment (elasticity of the air, size of the room, etc). The sound is present as much by its physics (echo, oscillation, amplitude) as by its plasticity and presence in the space. The spectator can speak into the ceramic receivers triggering a vibration of a long extension spring which is picked up by piezoelectric microphones and transmitted to electroacoustic transducers. These transducers in turn re-diffuse the vibration back to the structure, thus making the spring vibrate again, completing the feedback loop.

Océane Pastier

Fièvre (Fever), 2016

9 metallic slabs of 666 x 666 mm, 1 iron frame of 4 m2, 6 transducer-loudspeakers, 1 multichannel amplifier, 1 mp3 player

Fièvre (Fever) is an installation made of nine metal slabs contained in a four square meters frame. The slabs vibrate and resonate with sounds of growls and screams that cycle between states of rest and sudden violent awakenings. The sounds spread throughout the material via loudspeakers hidden under the slabs, causing them to shake while evoking a hidden underground world. The bursts of violence that break the silence and make this otherwise orderly, cold and inert structure tremble reflect the feverish nightmares I had as a child. The screams, though hardly recognizable through the metallic resonance, were recorded by myself during sound checks and interviews at a Heavy Metal festival I attended — with bands like Gorod, the singer Max Cavalera from Soulfly, Black Bomb A, Regarde les Hommes Tomber, Neurosis and more.

Studio Report

15 June, 2017. 40 min

Music, sound and space at the Haute Ecole des Arts du Rhin

The HEAR was founded in 2011 as a fusion of the existing École Supérieure des Arts Décoratifs of Strasbourg, the École Supérieure d’Art of Mulhouse and the Académie Supérieure de Musique of Strasbourg (part of the Conservatoire de Strasbourg) – grouping together the disciplines of music, contemporary art, visual communications and design. This first participation of the HEAR in Next Generation 7.0 underscores the interconnections and collaborations existing between the different pedagogical groups dedicated specifically to the practices of music and sound art. This includes the Electroacoustic Composition Class of Tom Mays (including the Composition class of Daniel D’Adamo), the “Atelier Sonic” in Mulhouse with Yvan Etienne et Brice Jeannin, the “Atelier Phonon” with Philippe Lepeut and Joachim Montessuis in Strasbourg, and other instructors actively developing cross-disciplinary projects such as Gérard Starck and « La Fabrique ». In this Studio Report, we will present an overview of our activities around music and sound art throughout the HEAR.

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Festival Evimus 2017 – call for works

Call for works 2017

http://www.evimus.de/call-for-work-2017/

The eviMus Festival and the KuBa – Kulturzentrum am EuroBahnhof present the « 4. Saarbrücker Tage für elektroakustiche und visuelle Musik » in Saarbrücken (Germany). The eviMus Festival is a four-day Festival focussing on new music in all of its forms. All events are free and open to the public. All composers, regardless of nationality, age or career stage, are invited to apply. Since the number of applications exceeds the places available, there will be a selection process.

The submitted works must fulfill the following requirements:

1. Category A – Fixed media:
Four channel up to eight channel works for fixed media (Format: WAV or AIFF files, stereo works are not going to be considered)

2. Category B – Instrument/electronic:
Solo instrument/voice and fixed media or live electronics (stereo or more channels). The organization will decide if instrumentalists are available. Works for flute and electronic are desired.

3. Category C – Video:
Works for video and music are desired (stereo or more channels)

4. Category D – Installation:
Sound Installations and Interactive Media (composer has to provide all non-standard equipment)

Composers can submit several works (but only one work per composer will be include in the concerts). Works which last 8 minutes or less are preferred; no work should exceed 10 minutes.

How to apply:

All applications must be sent via DropBox (only as a « view », not as an « editor) or Google Drive in a single folder to the email: info [at] evimus [dot] de.

The application must fulfill the following requirements:

1. PDF, ODT or DOC with contact information, composer’s biography, nationality, date of birth and a description of the idea of your work (program notes).

2. Audio file .AIFF or .WAV format 16bit or 24bit at 44,1kHz sampling rate containing a stereo version of the piece (Category A or B),
or
video file .MOV (Category C),
or
PDF file with the score for instrument and electronic (Category B),
or
Documentation with Fotos, Video, Description, etc. (Category D)

3. Additionally, for multichannel pieces (Category A), send the audio files corresponding to each of the channels inside a separate folder (Audio file .AIFF or .WAV format 16bit or 24bit at 44,1kHz sampling rate).

Please do not send email file attachments.

Composers can submit several works (but only one work per composer will be include in the concerts). Works which last 8 minutes or less are preferred; no work should exceed 10 minutes.

On the « 4. Saarbrücker Tage für elektroakustiche und visuelle Musik » will also be room for discussions about the relation between music, technology and society. Everyone is welcome to participate. In order to organize these discussion-related sessions conveniently, everyone is welcome to submit papers with hypotheses, ideas or proposals. Also discussions of submitted works are appreciated.

Start of applications: 1st february 2017
Deadline for applications (Category A, C and D): 31th July 2017
Deadline for applications (Category B): 1st July 2017
End of selection process and notification: 10th August 2017
Final deadline for all performance material: 15th August 2017

Composers will be notified of the results by email.
The application is free of charge

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Workshop : Geste instrumental et musique électronique

Workshop

« Geste instrumental et musique électronique : étude de cas »

Workshop proposé par Baptiste Bacot, doctorant à L’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) et à l’IRCAM, le mardi 30 mai de 14 à 16 heures, en salle 156, au Conservatoire.

Organisé par le GREAM, ouvert aux étudiants de création électroacoustique.

Au-delà des genres eux-mêmes, les pratiques de la musique électronique mobilisent une communauté de moyens technologiques qui les relient les unes aux autres. Les antagonismes esthétiques, riches de sens, ainsi que le partage des procédés de génération et de traitement du son permettent de déployer une analyse comparative des moyens utilisés, des stratégies d’appropriation instrumentales et logicielles et des processus de création musicale. Je commenterai la pratique de Robert Henke, Brain Damage, Pierre Jodlowski et Jesper Nordin. Leurs pratiques couvrent respectivement les méta-genres de la performance audiovisuelle, de la musique populaire de danse et de la musique savante avec électronique pour les deux derniers.

Le mapping – l’association d’un geste au contrôle de paramètres sonores – est un élément central des interactions technologiques : il conditionne non seulement les possibilités du jeu musical mais aussi la représentation des corps musiciens sur scène. Questionner ces deux aspects des pratiques de la musique électronique ouvre de nouvelles perspectives quant aux méthodes d’analyses du geste musical dans de tels contextes.

Baptiste Bacot est doctorant contractuel (2013-2016) à l’EHESS (CAMS) et détaché dans l’équipe APM (IRCAM). Il travaille sur la musique électronique selon une approche ethnographique visant à circonscrire les rapports entre les corps musiciens, les instruments électroniques et l’impact de la technologie sur les manières de produire, de concevoir et d’exécuter la musique. L’analyse située du processus de création musicale dans des esthétiques variées (musique populaire de danse, musique électroacoustique, performance audiovisuelle), reliées entre elles par le partage des mêmes outils technologiques, permet de poser les fondations d’une organologie gestuelle des instruments électroniques. Le titre provisoire de sa thèse est « Une organologie des pratiques de la musique électronique. Instrumentalité, création et représentation. »

Après le workshop, il y aura une conférence ouverte à tous :

« Corps, instrumentalité et musique électronique »

proposée par Baptiste Bacot le 30 mai, de 17h30 à 19 heures, en salle 18 au Portique.

L’instrument de musique est un paramètre déterminant des pratiques musicales. Son élargissement notable, du fait de l’intégration progressive de la technologie a contribué à l’émergence de nouveaux genres musicaux à partir de la fin des années 1960, tout en rendant floue la notion même d’instrumentalité. L’automation perturbe en effet la compréhension du rapport traditionnel entre le geste d’excitation et la production des sons. Cette reconfiguration de la chaîne causale de la production des sons amène légitimement à se demander en quoi consiste concrètement le travail des musiciens ayant recours aux technologies musicales.

Aborder l’organologie élargie de la musique électronique par la notion de geste et la nature technologique des configurations instrumentales permet de dépasser les positions théoriques qui restreignent l’instrumentalité aux pratiques acoustiques. Cette démarche, fondée sur une ethnographie de la musique électronique autorise également une réévaluation contextuelle des machines et logiciels employés par les musiciens, et donne lieu à un questionnement portant tout à la fois sur la création musicale en contexte technologique, sur les stratégies de création et d’appropriation instrumentales et enfin, sur la représentation des corps musiciens en situation de concert.

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Séminaire/Débat – Pratiques Sonores à la HEAR

Séminaire « Pratiques Sonores »

Intervention de Tom Mays, professeur HEAR/Académie Supérieure de Musique

Présentation avec rencontre/débat
Mardi 14 mars, 18h à 20h
l’Auditorium du site Art de la Hear/Strasbourg, 1 rue de l’Académie.

“Le son de la musique et la musique du son”

Dans le cadre des Séminaires Pratiques Sonores organisé au sein de la HEAR, et suite aux présentations faites précédemment par des professeurs tels Joachim Montessuis, Bastien Gallet et Yvan Etienne (celle de Bertrand Gauguet ayant été reportée) – Tom Mays propose de traiter le sujet “Création Musicale / Création Sonore” – par une présentation de son travail de compositeur de musiques et sons, suivi d’une rencontre/discussion/débat. La HEAR invite professeurs et étudiants des trois sites, mais aussi ses partenaires à l’Université de Strasbourg (Le LabEx GREAM et la Faculté des Arts), ainsi que tout public intéressé par la question des “ponts entre arts plastiques et musique”.

Entre la notion du “son organisé” de Varèse, le silence/son de Cage et l’objet sonore de Schaeffer, en passant par les Futuristes, les compositions de “Soundscapes”, l’art radiophonique, la poésie sonore, l’écriture instrumentale concrète, la musique spectrale, la transformation temps réel et la synthèse sonore dans les musiques électroacoustiques et mixtes, et en même temps la multiplication des œuvres plastiques ayant le sonore comme matière principale – le son est devenu une préoccupation majeure non seulement dans la création musicale mais plus généralement dans l’art. Des termes pourtant “simples” comme plastique ou temporel se trouvent remis en question quand on parle de la temporalité d’une œuvre plastique ou du son sculpté dans la création musicale.

Nous vous invitons, professeurs, étudiants et public divers, à nous réunir autour de ces questions. La rencontre sera clôturée par un moment de convivialité autour des verres qui trinquent et des petits grignotages qui « crunchent ».

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Monaco Electroacoustique 2017

Rencontres Internationales de Musique Electroacoustique – Monaco

jeudi 4, vendredi 5 et samedi 6 mai 2017
concerts, conférences, table rondes, ateliers, concerts des étudiants
Musique acousmatique, mixte, vidéo

 

 

 

 

Organisation : Académie Rainier III
Entrée libre et gratuite

18 compositeurs invités et 45 étudiants de 17 pays

3 concerts au Théâtre des Variétés (dont plusieurs créations mondiales)
3 concerts des étudiants à l’Académie Rainier III (16 institutions du monde représentées)
7 conférences
2 masters classes de composition électroacoustique
4 ateliers de spatialisation sonore
2 tables rondesDans cette quatrième édition, la biennale « Monaco Electroacoustique » proposée par l’Académie Rainier III, la Mairie de Monaco et soutenue par la SOGEDA, s’affirme comme l’évènement international de musique électroacoustique le plus important de la région et l’un des plus intéressants au niveau mondial. Sous la direction artistique de Mario MARY, Professeur en Electroacoustique à l’Académie Rainier III, cette rencontre est conçue comme un laboratoire artistique au plus haut niveau international. Elle accueille pendant trois jours : compositeurs, chercheurs, instrumentistes, artistes,  étudiants  et enseignants en électroacoustique de 17 pays (Portugal, Espagne, France, Monaco, Grande-Bretagne, Belgique, Allemagne, Suisse, Italie, Japon, Canada, Etats-Unis, Mexique, Colombie, Pérou, Brésil et l’Argentine).L’action de l »ensemble des participants, permettra le déploiement d’un large spectre de la création musicale contemporaine autour : de la musique électroacoustique, de la musique mixte, du live electronic, du multimédia, et au travers de  concerts, conférences, tables rondes, ainsi que d’ateliers et de masters classes. A cette occasion seront celébrés les 90 ans de Francis Dhomont (invité d’honneur) et nous rendrons hommage à Karlheinz Stockhausen, disparu il y a 10 ans,  à travers sa pièce mixte « Kontakte ».

Ce projet résulte d’une longue réflexion initiée au sein de l’Académie Rainier III, afin qu’il soit adapté à la Principauté, à l’air du temps et aux expectatives des société actuelles. L’affluence des étudiants de nombreux pays donnera vie et sens à ces rencontres.

Pour mettre en valeur la dimension de l’espace et les subtilités du timbre, la projection sonore des œuvres en concert sera réalisée avec un système de son multicanal et un « orchestre » de 40 haut-parleurs. Monaco Electroacoustique 2017 sera l’occasion d’une immersion privilégiée au coeur de cette singulière aventure de l’art sonore contemporain.

Monaco Electroacoustique a innové dans la conception de ce type d’évènement en se détachant du format habituel des festivals et des rencontres. Son objectif est de créer un évènement culturel vivant, outil de la société en général et destiné plus particulièrement à la communauté électroacoustique. L’impact international de cette manifestation contribue sans nul doute au rayonnement de la Principauté, dans le monde entier.

Théâtre des Variétés : concerts à 20h30
Académie de Rainier III : conférences, ateliers, tables rondes et concerts des étudiants à partir de 14h30.
L’entrée est libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Réservation +377 93.15.28.91.     Informations : www.mairie.mc
Direction artistique : Mario MARY mmary@mairie.mc

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Call for works EVIMUS 2017

https://evimus.wordpress.com/2017/01/31/call-for-works-evimus-2017/

The eviMus Festival and the KuBa – Kulturzentrum am EuroBahnhof present the „4. Saarbrücker Tage für elektroakustiche und visuelle Musik“ in Saarbrücken (Germany).  The eviMus Festival is a four-day Festival focussing on new music in all of its forms. All events are free and open to the public. All composers, regardless of nationality, age or career stage, are invited to apply. Since the number of applications exceeds the places available, there will be a selection process.

[…]

Start of applications: 1st february 2017
Deadline for applications (Category A, C and D): 31th July 2017
Deadline for applications (Category B): 1st July 2017
End of selection process and notification: 10th August 2017
Final deadline for all performance material: 15th August 2017

https://evimus.wordpress.com/2017/01/31/call-for-works-evimus-2017/

 

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Article de Geneviève Charras sur le concert Drum Machine + entrances + after

l’article en ligne:

http://genevieve-charras.blogspot.fr/2016/10/drum-machines-percutant-echantillon.html

« Drum-Machines »: percutant échantillon d’icônes acoustiques!

« Entrances » en apéritif pour ce concert final du festival Musica.Prologue sonore électroacoustique dans le hall de l’auditorium de la Cité de la Musique de Strasbourg, par les étudiants de la HEAR: sérieux, concentrés dans ce contexte difficile où l’auditoire papote, devise à l’envi de ses aventures « Musica »; ils ne se laissent pas démonter, sous l’oeil bienveillant du professeur, tuteur, Pigmalion de leurs talents, Tom Mays!
Puis place aux Percussions de Strasbourg et eRikm pour « Drum-Machines » de 2015/ 2016 en création mondiale, s’il vous plait.
Rencontre entre le fameux ensemble des Percussions de Strasbourg, tout neuf, et le trublion eRikm… Ca va le faire!Scène encombrée de multiples objets et instruments de percussions pour le « décor » scénographique et tout démarre avec un solo discret de plumeau, pinceau effleurant les objets, chasse-mouche désopilant, évoquant la douce et tendre Dame Nature.Paysages de montage avec cloches de vaches, éclairs et tonnerre qui se rapprochent, le visuel est fort et les images visionnaires se dessinent à l’horizon musical.Tandis que eRikm visse et dévisse le son sur sa table de mixage, les cinq musiciens des Percussions s’agitent, s’animent d’un instrument à l’autre générant peu à peu une ambiance singulière: rituel d’un grand bivouac au sein d’une oasis de perles de pluie, campement éphémère d’où, assis en tailleur, les musiciens émettent jusqu’à leur perte, des martèlement de baguettes, amplifiés jusqu’à leur paroxysme.Tout se déchaîne, s’accélère, euphorisant, magnétique, hypnotique.Des images sont projetées simultanément, captées en direct: elles signalent en gros plans, la source des sons, délivrent les secrets de fabrication de bruits singuliers, venus d’une vielle triturée ou d’une surface de tambour ou grosse caisse. Saisissants vermisseaux qui sautillent , en chenilles, en vermicelles sur la peau de la grosse caisse, transformée en gazomètre ou forge incandescente.Plaque métallique en folie, scie musicale étrange, c’est une usine emballée par les sons qui délivre son brouhaha, tohu-bohu de figures rythmiques de percussions: un univers de labeur torride à la Fernand Léger, une broyeuse destructrice, emballée, un enfer métallurgique que ce « Drum-machines » tonitruant, tectonique.Les Temps Modernes en référence, le corps de Charlot dans les engrenages, fatalisme du conditionnement de l’être humain par la machine
Un bout de bras tournoie sur la peau du monde d’une caisse de résonance: image filmée, projetée pour mettre dans l’ambiance de la déshumanisation du monde industriel, du corps en morceaux, désagrégé, débité, découpé/ L’enfer? Compulsif, plein de circonvolutions sonores, de chaos, de bouleversements, de tsunami sonore, tempétueux, ravageur, ébouriffant!
Des pots de fleurs, à fleur de peau, effleurés pour attendrir l’atmosphère hystérique du spectacle déchirant de fureur, de bruits de cataclysme annoncé
Spectacle tendu, volcan plein de scories d’un cratère éruptif incessant, crachant sons et frissons: la géologie est aussi électroacoustique et eRikm de démontrer en compagnie de Stéphane Cousot pour le dispositif vidéo, Olivier Pfeiffer pour le son que la création est vivante, bouleversante et jaillissante

En conclusion « afters sonores3 avec les étudiants de Tom Mays et d’Emmanuel Séjourné de l’Académie supérieure de musique de Strasbourg/ HEAR: interventions dansées, percutées parmi le public, tout excité par le précédent concert.Du bel ouvrage, sur le fil, au gré des interstices spatiaux, des circulations ambulatoires du public, des intentions des interprètes, tranchant la foule, captivant l’intérêt de cette dernière soirée « Musica »: on se quitte sur l’aléatoire, le hasard, l’électroacoustique, la musique en temps réel, incarnée, jouée par les générations montantes, émergentes: une bonne étoile pour la Musique, star céleste du firmament sonore.

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Article de Geneviève Charras sur le concert GRM/étudiants

l’article en ligne:

http://genevieve-charras.blogspot.fr/2016/09/musica-soiree-electro-choc.html

« Jeunes talents, musique acousmatique »
Acoustique? Vous avez-dit « musique acoustique? Alors devant vous dans la salle de la Bourse, réaménagée à l’occasion du festival, de curieux instruments vous regardent: sorte d’oculus, de globes oculaires, haut-parleurs, sorte de pavillon de phonographe: un attirail hétéroclite de toute beauté plastique et quasi cinétique, très vintage.Sculptures sonores qui vont réverbérer le son, en direct façonné et manipulé par les jeunes créateurs du studio d’électroacoustique de la HEAR et du Conservatoire de Strasbourg.
Sous la direction pédagogique du spécialiste en la matière: Tom Mays: un studio-concert de jeunes pousses très prometteuses.
Trois œuvres vont donc dérouler sons et résonances: des pièces courtes, coup de poing pour introduire cette étrange volet de la musique d’aujourd’hui, fille de Pierre Henry.

« Dreaming Expanses » d’Antonio Tules, distille curieusement des bribes de sons variés qui évoquent vrombissements, déglutition, chaos, râles et autres sons de facture très organique: on y digère à sasiété des bruits et couleurs inédits à vous renvoyer dans des univers visionnaires singuliers. Paysages, matières au rendez-vous de cet opus très habile et plein de surprises sonores vibrantes, ronflantes, rondes et charnues.

« Les cheveux ondulés me rappellent la mer de mon pays » de Sergio Nunez Meneses est en fait la dernière phrase audible de cette pièce: murmurée, susurrée au début, peuplée de voix lointaines qui appellent la muse Echo, celle qui disparaît, se désincarne pour n’émettre que du son. Les instruments acoustiques, face à nous, nous interpellent comme des corps dont la vie de chair est absence, mais les résonances, les vibrations bien présentes.Désincarnée, l’oeuvre fait office de flots éparpillés qui chantent, psalmodient, éclatent en de multiples voix: celle d’un discours, celle d’une conversation, des cris et chuchotements, très bande son off cinématographique.
Du bel ouvrage, des « Cris de Paris » contemporains pour une ambiance intimiste ou révoltée.L’eau , l’aquatique, le fluide comme matière d’inspiration où l’on s’immerge à souhait dans un bain de jouvence salvateur.

« Registres » de Loic Leroux, dans la même veine délivre sons et pulsations, spatiales, très oniriques, larges et étirées dans l’atmosphère. Amplitude, réserve, concentration et délivrance des sons, en font un voyage très respiré, très inspiré, au souffle amplifié, magnifié par l’acousmonium.
Déluge, chaos tectonique, source de déflagration et voilà l’univers sonore créé, grave et convaincant.

Au tour du « maître » de s’exposer à l’ouïe pour des sons inouïs: « Presque rien pour Karlax » de Tom Mays
Paysages d’aujourd’hui, sons d’autoroutes en délire, de passages furtifs de sonorités singulières: bruits du quotidien pour amplifier des ambiances reconnaissables, identifiables .Trame sonore riche des sons de Luc Ferrari, remodelés, triturés, manipulés comme de la pâte à modeler le son.
Plastique, visuel, sonore, ce récital, atelier fur une révélation de ce qui se trame et s’enchaîne dans les studios de fabrication, dans la recherche joyeuse et vivante des curiosités de cabinet qui naissent et prennent corps dans les entrailles d’objets singuliers qui diffusent la magie, alchimie du son acoustique en diable.
Il y a du visionnaire dans ce paysage de science friction, fiction du son, si beau à contempler aussi!

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Appel à commande – PUCE MUSE 2017

Le Cdmc a le plaisir de vous transmettre les appels suivants :

  PUCE MUSE 2017

Appel à commande (#1)
à destination des artistes multimédias
utilisateurs avertis du logiciel MAX/MSP

PUCE MUSE, en partenariat avec le CDMC et la SACEM, passe commande de musiques visuelles composées pour la Méta-Mallette, dispositif de musique et image assistées par ordinateur. Elles seront jouées dans la saison PUCE MUSE www.pucemuse.com, notamment au Festival MVII 2017 et appelées à être vendues en téléchargement par les détenteurs d’une licence Méta-Mallette via le site web ressources www.meta-librairie.com.

Cet appel s’adresse à des artistes multimédias ou tandems musicien / vidéaste, utilisateurs avertis du logiciel MAX, qui composeront une pièce pour META-MALLETTE 4.0 via son SDK (kit de développement).

Vous trouverez le détail de cet appel sur le lien suivant : cliquez ici

 Appel à commande (#2)
à destination des musiciens improvisateurs d’instruments acoustiques

Cet appel s’adresse à des musiciens improvisateurs d’instruments acoustiques, aimant pratiquer différentes techniques de jeu.
Le musicien apportera son ou ses instrument(s) et sera enregistré et filmé à PUCE MUSE, une demi-journée. Sont exclus de l’appel à commande (parce que déjà choisis les années précédentes) les instruments suivants : flûte, clarinettes, vibraphone, harpe, voix, guitare classique, violoncelle.

Vous trouverez le détail de cet appel sur le lien suivant : cliquez ici

Date limite des candidatures pour les 2 appels : 13 novembre 2016.

Renseignements
Puce Muse
Tel : +33 (0)1 45 12 04 50
Courriel : administration@pucemuse.com
Site web : www.pucemuse.com

Souhaitant que cette information puisse vous être utile ainsi qu’aux personnes de votre connaissance susceptibles d’être intéressées.

Centre de documentation de la musique contemporaine
www.cdmc.asso.fr