Cours d’électroacoustique dominante>
Chers amis,
J’organise une rencontre publique avec le compositeur Helmut Lachenmann ce vendredi de 15h à 17h en salle 19 de la Cité de la Musique. SI le cœur vous en dit, et si vous êtes disponibles, soyez les bienvenus.
En tout cas ne ratez pas le concert qui suivra dans la soirée dans lequel Helmut Lachenmenn tiendra la partie de récitant de son propre « Zwei Gefülhe » sous la direction de Gérard Buquet.
En espérant vous voir à cette occasion.
Amitiés à tousPh. Manoury
CONCERT VIDÉOMUSIQUES ÉLECTROACOUSTIQUES #1
Auditorium des musées de la ville de Strasbourg – MAMCS
Jeudi 18 février 2016 / 20 heures
Elektramusic est heureux de vous convier à un nouveau concert de musique électroacoustique spatialisé à l’auditorium des musées de la ville de Strasbourg le jeudi 18 février à 20 heures. Au cours de ce concert, véritable hommage aux arts de support et aux héritiers de Pierre Henry et Pierre Schaeffer nous vous invitons à découvrir des créations associant musiques électroacoustiques et créations vidéos réalisées par des compositeurs et artistes vidéo du monde entier. Une belle occasion de s’immerger pleinement au coeur d’un dispositif de haut-parleurs pour plonger dans de nouveaux univers sonores et visuels en toute simplicité.
Programme:
– » KNiTT » vidéomusique de Candas Sisman
– » FLUX » vidéomusique de Candas Sisman
– » Sémaphore » vidéomusique de Line Katcho
– » Soupir bleu » musique de Christian Eloy, vidéo de Krunoslav Pticar
– » Elements » musique de Paul Clouvel, vidéo de Michaela Schwentner
– » Le mircosillon des vagues » vidéomusique de Milliseconde Topographie ( Delphine Measroch et Nicolas Bernier)
Interpretation électroacoustique: Paul Clouvel et Christian Eloy
Tarifs: 10€ plein tarif – 6,50€ tarif réduit
Billetterie du soir à la caisse du musée
http://www.elektramusic.fr/actualites/concert-videomusiques-ea1-mamcs-strasbourg/
Les Rencontres Francophones de Lutherie Augmentée 2016 auront lieu à Neuchâtel (Suisse) les 27 et 28 mai 2016.
Le délai de soumission est prolongé jusqu’au 15 février 2016.
Voir l’Appel à communication
http://www.augmented-instruments.net/_media/rfla2016-call.pdf
La lutherie augmentée recouvre l’ensemble des techniques permettant d’étendre les possibilités sonores d’un instrument de lutherie traditionnelle à l’aide de moyens informatiques. On parle alors d’instrument augmenté.
Bonjour à tous,
veuillez trouver ci-après le programme du cycle de conférences reflexio, qui peut-être intéressera certain.e.s d’entre vous.Je vous prie d’excuser les éventuels doublons.Bien cordialementMatthieu Saladin
Université Paris 8, salle A1-175 à 12h
Étudiants : créez un projet innovant au croisement des arts et des nouvelles technologies !
Electroni[k] renouvelle son appel à projets en direction des étudiants pour l’édition 2016 du festival Maintenant qui aura lieu en octobre à Rennes. Electroni[k] produira la création d’une installation et d’une performance autour de la thématique Arts & Technologies.
Informations et candidatures à communication@electroni-k.org avant le 15 mars 2016.
http://www.maintenant-festival.fr/appel-a-projets-enseignement-superieur-arts-technologies-festival-maintenant-2016/
Touche à tout, curieux de toutes les nouvelles technologies, expérimentateur et inventeur : John Cage a cherché à composer par tous les moyens une musique généreuse, au sein de laquelle tous les sons seraient accueillis.
Par Perrine Kervran. Réalisation : Anne Perez-Franchini. Attachée de production : Claire Poinsignon.
John Cage est né en 1912, à Los Angeles. Ii a hésité entre devenir pasteur, architecte, écrivain, peintre ou musicien avant de s’abandonner corps et âme à la musique dans le sillage de l’enseignement exigeant de Schönberg. Pourtant, quand on regarde son parcours, on peut voir qu’il n’a jamais tout à fait renoncé à aucune de ses premières vocations : on sait qu’il était bouddhiste, grand adepte du zen, que la structure était centrale dans ses compositions, que ses partitions étaient comme des œuvres graphiques et que toute sa vie, il a écrit…
John Cage est célèbre pour son morceau 4’33 » qui faisait écouter le son du silence à un public faisant face à un pianiste immobile. Célèbre aussi pour sa participation au « premier » happening Untitled Piece au Black Mountain college en 1952, avec son compagnon de toute une vie Merce Cunningham, mais aussi avec Robert Rauschenberg, David Tudor et d’autres camarades de jeu… Il est célèbre pour le rôle du hasard et de l’indétermination dans ses compositions, pour son attention aux bruits et aux sons de la nature et du quotidien, célèbre aussi pour sa connaissance des champignons et sa pratique de la macrobiotique.
Plein d’humour, il est souvent pris à tort pour un provocateur, voire pour une sorte de clown, quand il était un travailleur acharné, qui a toujours eu la délicatesse de ne pas se prendre au sérieux.
Ce que l’on sait peut-être moins, c’est que John Cage s’est nourri au départ essentiellement de la culture européenne et allemande arrivée aux Etats-Unis par le biais de la seconde guerre mondiale, à travers les artistes qui ont fui le nazisme…Cage est aussi un artiste que l’on peut qualifier d’après-guerre dans la mesure où toutes ses œuvres plaident pour le libre choix, l’anarchie et le refus du totalitarisme et de toute forme d’autorité, allant jusqu’à effacer toute traces de l’auteur, de l’œuvre et du chef d’orchestre…
Imprégné de dada, du Bauhaus, de Schönberg, de Satie et du futurisme, Cage est aussi devenu un formidable expérimentateur, qui toute sa vie s’est saisi des nouvelles technologies quelles qu’elles soient pour inventer des sons et une musique inédits et détachés de toute tradition…Il a été précurseur dans l’utilisation et le détournement de l’électrophone, du magnétophone, de la radio, de la vidéo, et même de l’électroménager…Ses expérimentations sont parmi les sources essentielles de ce que l’on appelle aujourd’hui banalement la culture numérique et le multimédia…
John Cage sur le site de l’Ircam
Emission intéressante sur France Culture avec comme invités, deux compositeurs électroacoustique, François Donato et Hervé Birolini :
Machins/ Machines c’est le nom des sessions en « son 3D » de Supersonic. Des hors-séries où le son prend encore plus d’ampleur. Pour le 4e numéro de Machins/ Machines, Hervé Birolini et François Donato, compositeurs électroacoustique font varier sons et matières sonores en temps réel.
http://www.franceculture.fr/emissions/supersonic/machinsmachines-4-herve-birolini-francois-donato
18 janvier / 28 février 2016
Le principe du Mixage Fou est de réaliser une création sonore originale uniquement à partir de la banque de sons proposée, disponible grâce au bouton « download ». Toutes les techniques de création sont permises (montage, utilisation d’effets…). La seule limite est la durée, 80 secondes.
Pour cette 7ème édition, nous vous avons préparé une très belle banque de sons sur le thème : la voix dans tous ses états.
Catégories de participation :
stéréo
binaural (son 3D au casque)
multicanal 5.1
Auro 3D 9.1 (utilisation de la hauteur)
objet WFS avec Sonic Emotion
Vous pouvez participer dans une ou plusieurs catégories à condition de réaliser une création originale pour chaque dépôt. Il n’y à pas d’inscriptions pour participer, votre participation sera validée uniquement quand vous aurez terminé votre création et rempli le formulaire en cliquant sur le lien « déposer sa création ».
http://www.mixagefou.com/spip.php?article156
Je viens de voir cet appel pour un concours avec date limite 1 mai 2016, alors qu’on est déjà le 30 mai 2016. Cet article est publié 30 mai 2016 mais prédaté 31 janvier 2016 juste pour être archivé à la bonne période en attendant l’année prochaine pour l’appel 2017…
L’appel aux œuvres pour le concours de composition électroacoustique KLANG!en partenariat avec l’Orchestre National de Montpellier est ouvert.
Pour l’édition 2016, le concours est ouvert aux compositions de musique mixte pour orchestre (détail de l’effectif maximum dans le règlement) et bande (l’usage d’un échantillonneur est autorisé). Les œuvres doivent être, au plus tard, soumises (selon le règlement) le 1er Mai 2016 avant minuit heure française (GMT+2). Les œuvres soumises doivent avoir été composées dans les 5 années précédant la date de clôture de l’appel.
Les oeuvres en cours d’écriture sont acceptées si le travail de composition est déjà bien avancé (en cas de doute, nous contacter à arts.sonores@gmail.com). Le compositeur s’engage alors à finir la totalité de l’oeuvre (avec toutes les parties instrumentales individuelles) au 1er décembre 2016 (l’inscription au concours faisant foi).
Les 2 pièces sélectionnées (1er et 2nd prix) seront interprétées par l’Orchestre National de Montpellier et KLANG! acousmonium lors d’un concert à la saison prochaine (détail du prix dans le règlement).
Pour s’inscrire (et règlement à lire), suivez le lien:
Il y aura ce qui va surement être un excellent cours en ligne, gratuit, par Goldsmiths University, Londres:
Qui démarre le 3 février 2016.
Parfait pour alimenter les principes de lutherie électronique et interactivité.
C’est sur le plate-forme Kadenze.com, et à la base c’est gratuit. Si on veut la possibilité de soumettre des devoirs, avoir des retours, et collaborer avec d’autres, on peut payer $7 par mois.
aller voir :
https://www.kadenze.com/courses/machine-learning-for-musicians-and-artists/info