Archives de catégorie : annonces

Annonces pour tous les cours

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Rencontres Francophones de Lutherie Augmentée 2016

Rencontres Francophones de Lutherie Augmentée 2016

Les Rencontres Francophones de Lutherie Augmentée 2016 auront lieu à Neuchâtel (Suisse) les 27 et 28 mai 2016.

http://www.augmented-instruments.net/rfla2016

Le délai de soumission est prolongé jusqu’au 15 février 2016.

Voir l’Appel à communication

http://www.augmented-instruments.net/_media/rfla2016-call.pdf

La lutherie augmentée recouvre l’ensemble des techniques permettant d’étendre les possibilités sonores d’un instrument de lutherie traditionnelle à l’aide de moyens informatiques. On parle alors d’instrument augmenté.

 

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Cycle de conférences sur les musiques expérimentales et les arts sonores

Bonjour à tous,

veuillez trouver ci-après le programme du cycle de conférences reflexio, qui peut-être intéressera certain.e.s d’entre vous.
Je vous prie d’excuser les éventuels doublons.
Bien cordialement
Matthieu Saladin
Reflexio
Cycle de conférences sur les musiques expérimentales et les arts sonores, organisé par l’université Paris 8 et les Instants Chavirés
Février – avril 2016
avec Pascale Cassagnau, Jérôme Noetinger, Juliette Volcler, Philip Best, Brunhild Ferrari, Vincent Barras, Yann Leguay, Jedediah Sklower et Franck Leibovici.
Ce cycle s’inscrit dans le cadre du cours de master « les usages du son dans la pratique artistique ». Pour toutes les séances à Paris 8, réservation obligatoire par mail à matthieu.saladin@univ-paris8.fr
  • 04/02 : Pascale Cassagnau, « Chroniques de l’inscription d’une archive secrète. Petite ontologie de l’enregistrement »

Université Paris 8, salle A1-175 à 12h

  • 11/02 : Jérôme Noetinger, « D’un bout à l’autre de la chaîne électroacoustique »
Université Paris 8, salle A1-175 à 12h
  • 18/02 : Juliette Volcler, « L’espace public sonore en questions »
Université Paris 8, salle A1-175 à 12h
  • 27/02 : Philip Best, « Nothing Natural »
Instants Chavirés, 16h
  • 03/03 : Brunhild Ferrari, « En parcourant nos vies tressées de sons et de dires »
Instants Chavirés, 16h
  • 10/03 : Vincent Barras, « Corps cherche texte cherche corps : la parole comme performance »
Instants Chavirés, 16h
  • 17/03, Yann Leguay, « Involution technologique »
Université Paris 8, salle A1-175 à 12h
  • 31/03, Jedediah Sklower, « L’écoute des musiques populaires : gouvernementalité et médiations »
Instants Chavirés, 16h
  • 07/04, Franck Leibovici, « transcrire un document en partition »
Université Paris 8, salle A1-175 à 12h
Tous les résumés des séances sont consultables sur www.instantschavires.com
Informations pratiques :
Conférences en accès libre et ouvertes à tous.
A l’université paris 8, salle A1-175 à 12h
2 rue de la liberté, 93526 Saint-Denis
M° Saint-Denis Université
Aux Instants Chavirés, à 16h
7 rue Richard Lenoir, 93100 Montreuil
M° Robespierre
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Concours Klang! – musique électroacoustique et mixte

Je viens de voir cet appel pour un concours avec date limite 1 mai 2016, alors qu’on est déjà le 30 mai 2016. Cet article est publié 30 mai 2016 mais prédaté 31 janvier 2016 juste pour être archivé à la bonne période en attendant l’année prochaine pour l’appel 2017…

Appel aux œuvres / Call for works – KLANG! electroacoustic composition composition

L’appel aux œuvres pour le concours de composition électroacoustique KLANG!en partenariat avec l’Orchestre National de Montpellier est ouvert.

Pour l’édition 2016, le concours est ouvert aux compositions de musique mixte pour orchestre (détail de l’effectif maximum dans le règlement) et bande (l’usage d’un échantillonneur est autorisé). Les œuvres doivent être, au plus tard, soumises (selon le règlement) le 1er Mai 2016 avant minuit heure française (GMT+2). Les œuvres soumises doivent avoir été composées dans les 5 années précédant la date de clôture de l’appel.

Les oeuvres en cours d’écriture sont acceptées si le travail de composition est déjà bien avancé (en cas de doute, nous contacter à arts.sonores@gmail.com). Le compositeur s’engage alors à finir la totalité de l’oeuvre (avec toutes les parties instrumentales individuelles) au 1er décembre 2016 (l’inscription au concours faisant foi).

Les 2 pièces sélectionnées (1er et 2nd prix) seront interprétées par l’Orchestre National de Montpellier et KLANG! acousmonium lors d’un concert à la saison prochaine (détail du prix dans le règlement).

Pour s’inscrire (et règlement à lire), suivez le lien:

https://klangacousmonium.wordpress.com/2016/01/31/appel-aux-oeuvres-call-for-works-klang-electroacoustic-composition-composition//

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cours en ligne – Machine Learning for Musicians and Artists

Il y aura ce qui va surement être un excellent cours en ligne, gratuit, par Goldsmiths University, Londres:

MACHINE LEARNING FOR MUSICIANS AND ARTISTS

Qui démarre le 3 février 2016.

Parfait pour alimenter les principes de lutherie électronique et interactivité.

C’est sur le plate-forme Kadenze.com, et à la base c’est gratuit. Si on veut la possibilité de soumettre des devoirs, avoir des retours, et collaborer avec d’autres, on peut payer $7 par mois.

aller voir :

https://www.kadenze.com/courses/machine-learning-for-musicians-and-artists/info

 

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Oeuvre Tutti de Zahra Poonawala à l’Aubette 1928

L’oeuvre Tutti de  Zahra Poonawala

Interrogeant les rapports sonores et visuels

Dans le contexte de l’exposition REGIONALE 16, du 5.12.15 au 15.01.16 « How I feel concerned » A l’Aubette 1928

Ouvert Mercredi-Dimanche : 14h-18h du 5 Décembre 2015 au 15 Janvier 2016

Entrée libre

Je propose à ceux qui veulent de visiter l’expo en présence de l’artiste Zahra Poonawala ce mercredi entre 14h et 18h environ. Moi-même, Tom Mays, je serai là vers 14h, et Gérard Starck, prof aux arts déco, y sera vers 16h.

Cette œuvre tend à prolonger une réflexion engagée il y a plusieurs années, qui interroge les rapports sonores et visuels entre une partie et un tout, entre production et perception du son. Alors que les œuvres précédentes proposaient une présentation statique, celle-ci place pour la première fois le spectateur en position d’explorateur. Puisant dans le précédent des « acousmoniums » ou orchestres de haut-parleurs, l’œuvre vise à matérialiser un vécu plus dynamique de l’écoute en s’appuyant sur le mouvement. L’espace occupé par l’installation est donné, mais il peut être perçu selon des modalités variables. Il est d’abord marqué par un repère fixe, celui du mur de haut-parleurs qui en forme le fond, tant visuel que sonore. Ses personnages ont chacun un volume, un registre et un caractère différents. Devant cet arrière-plan se détachent des solistes, haut-parleurs isolés qui sont doués de mobilité, puisqu’ils réagissent aux mouvements du spectateur, lequel est incité à évoluer pour les faire réagir. Les différents plans sonores redoublent cette organisation spatiale. A partir d’un accord fondamental complexe qui constitue un socle, la réaction aux mouvements du spectateur détermine des changements d’intensité, lance des soli qui se détachent de la masse sonore. S’approcher, c’est écouter, c’est aussi susciter une réponse sonore différenciée. La musique enregistrée, née des propositions de Zahra Poonawala, a été écrite par Gaëtan Gromer pour un effectif de musique de chambre. Influencée par des œuvres comme celle de Giacinto Scelsi, elle se donne à entendre comme un accord complexe dans lequel le spectateur, tel un spéléologue, va diriger la lampe de son attention vers tel pupitre, telle partie de l’orchestre, voyageant à l’intérieur du son comme à travers l’espace circonscrit par l’installation. Le mouvement ne rompra pas la continuité, qu’elle soit visuelle ou sonore, mais modifiera les équilibres et les perspectives. Pour paraphraser Wagner: ici, le son se fait espace.

_Stéphane Valdenaire.

Site des actualités de Zahra Poonawala: http://www.zahrapoonawala.org/actualite.html

pdf de cette même page « archivée »

 

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Candidatures ouvertes DNSPM et Master

Les candidatures sont ouvertes pour les entrées en Licence/DNSPM et en Master professionnel Composition et Interprétation Musicale (CIM), à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg dans la Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR).

La classe de Création et Interprétation Electroacoustique propose un cursus de composition, électronique et mixte : dispositifs temps-réel et temps différé, traitements, analyses, synthèses, algorithmes, interactivité, instruments augmentés, ensemble électronique, interprétation, et collaboration sur des projets transversaux inter-arts (danse, théâtre, art plastique, art visuel…).

DEM ou équivalent requis. Il faut une pratique électroacoustique et des connaissances de base au moins dans un domaine : acousmatique, générative, mixte ou “live electronic”. Une culture de la musique contemporaine (instrumentale, électroacoustique, mixte) est importante. Connaissances en écriture requise, mais possibilité de suivre les cours d’harmonie/orchestration sur place durant le cursus. Possibilité également de suivre cours de composition instrumentale en parallèle, selon l’accord du professeur de composition instrumentale.

Beaucoup d’importance est placée sur le travail de création/composition et la professionnalisation en participant à divers projets. Projets avec des classes du conservatoire/académie – instruments, danse et théâtre – ainsi que divers projets en collaboration avec les étudiants des écoles d’art de Strasbourg et de Mulhouse, faisant également parti de la HEAR – cette école d’art pilote réunissant musique, arts sonores, art plastique et visuel, et design. Relation privilégiée également avec le Shadok – Fabrique du Numérique, et le Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines – CEAAC.

Quelques projets déjà prévu en 2016 : participation d’étudiants électroacoustique à MUSICA dans l’acousmonium du GRM avec concert d’œuvres choisies, l’accueil des Journées Nationales de la musique Electroacoustique dans la manifestation Résonances Electriques du 2 au 10 nov., projet de création danse interactive, et d’autres.

Les Candidatures sont ouvertes depuis le 6 janvier, jusqu’au 30 janvier date limite de dépôt du dossier.

Liens

Site des candidatures à l’académie supérieure: http://admissions2016.hear.fr/M-home.html

Site/Blog de la classe: http://electro-strasbourg.eu/

Descriptions des cours de Création et Interprétation Electroacoustique 2015-2016 à titre d’info :

http://electro-strasbourg.eu/blog/cours-par-annee/cours-2015-2016/

Liste d’activités et projets de la classe de Création et Interprétation Electroacoustique 2015-2016 à titre d’info : http://electro-strasbourg.eu/blog/activites/activites-2015-2016/

Pour toute info supplémentaire sur le cursus, n’hésitez pas à demander auprès de Tom Mays : tom (dot) mays (at) hear (dot) fr

Pour questions purement administratives : Thibaut Gindensperger thibaut (dot) gindensperger (at) hear (dot) fr)

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Appel à participation – Écho du lieu 2

Appel à participation:

Écho du lieu 2
au CEAAC
Exposition du 17 au 21 février 2016

Dans la continuité de l’expérience qui avait été menée au mois de février l’année dernière, où nous interrogions les dimensions sonores des formes plastiques, nous souhaitons solliciter cette année la rencontre et la collaboration entre les étudiants de la Hear / Écoles d’arts de Mulhouse et Strasbourg / Académie de Musique. Nous explorerons les relations entre l’espace du visible et l’espace de l’audible. Mais aussi la création plastique et graphique comme mémoire ou partition potentielle d’une création sonore et/ou musicale, et réciproquement.

Cette recherche collaborative aboutira à une exposition/présentation au CEAAC du 17 au 21 février 2016 suivie par une exposition dans le cadre de Résonances Electriques du 02 au 10 novembre 2016 au Shadok.

La première impulsion du projet sera la rencontre avec Luc Martinez lors de son intervention “Dialogue son-espace” au sein de la HEAR Art/Académie et du Shadok. (Voir programme plus bas).

Une réunion avec toutes les personnes intéressées aura lieu à la Hear/École des Arts de Strasbourg, jeudi 10 décembre à 18h en salle des professeurs (après la visite repérage de Luc Martinez, voir programme).

Merci de nous prévenir par mail si vous êtes intéressé par le projet.

Calendrier

mercredi 9 décembre, Shadok
19h-21h
Conférence de Luc Martinez
http://www.shadok.strasbourg.eu/agenda/luc-martinez-dialogue-et-son-espace/

jeudi 10 décembre, Conservatoire de Strasbourg (Cité de la musique et de la danse)
10h-13h et 14h30-17h
Séminaires Luc Martinez
http://www.conservatoire.strasbourg.eu/evenement/luc-martinez-dialogue-son-espace/

17h-18h
visite/repérage pour préparer une séance de prise de son à la HEAR / Ecole d’art.

18h
réunion pour toutes personnes intéressées par la participation au projet “Echo du lieu 2”, HEAR / Ecole d’art,
salle des professeurs.

Vendredi 11 décembre
Workshops Luc Martinez
10h-13h – séance de prise de son à la HEAR / Ecole d’art (nombre de places limitées)

14h-15h – visite du CEAAC en vu de l’expo de février 2016 pour ceux inscrit dans le projet

15h30-18h – au Conservatoire – studio d’enregistrement
écoute des prises et débriefing de la séance du matin

Lors de la réunion du jeudi à 18h, un planning sera établi pour le travail de l’exposition.

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Luc Martinez – séminaire – master classe

La semaine prochaine, nous avons des séminaires et masterclasses de Luc Martinez, compositeur et artiste sonore:

Compositeur et designer sonore, Luc Martinez explore des situations expérimentales où le son se déplace, étonne, interagit avec son environnement. Son travail fait appel à la création musicale et sonore, à l’électroacoustique, à l’acoustique fondamentale, aux techniques de diffusion sonores innovantes, à l’informatique et à l’électronique interactive, aux transmissions par réseau à large débit comme à la scénographie et aux arts numériques…

Shadok

Mercredi 9 décembre à 19h-21h au Shadok – conférence « Dialogue son-espace »

http://www.shadok.strasbourg.eu/agenda/luc-martinez-dialogue-et-son-espace/

HEAR – Académie et Ecole d’art

Jeudi 10 décembre – Séminaires

10h-13h et 14h30-17h – Conservatoire, salle 24

Vendredi 11 décembre – Workshops (sous reserve d’inscription)

10h-13h – séance de prise de son à l’Ecole d’art

14h-15h – visite du CEAAC en vu de l’expo de février 2016

15h30-18h – écoute des prises et débriefing de la séance du matin

http://www.conservatoire.strasbourg.eu/evenement/luc-martinez-dialogue-son-espace/

Références

Vous pouvez vous renseigner sur une partie du travail de Luc Martinez utilisant le réseau haut débit dans la création musicale:
Martinez, Luc (1999). Réseau Haut-Débit. Territoire de Création Musicale. JIM 99, Paris, 17-19 mai 1999.
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Séminaire – In situ, enjeux actuels

Vous êtes tous invité au séminaire de la HEAR:

Journée d’étude I
Théorie et pratiques artistiques : In situ, enjeux actuels
Mercredi 21 octobre de 9h à 18h
HEAR – Auditorium de l’École d’Art de Strasbourg

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(lien au blog de la Hear : http://blog.hear.fr/in-situ-enjeux-actuels/)

Cette première journée d’étude ouvre le programme à destination de tous les étudiants de la HEAR, de la faculté des Arts de Strasbourg et plus particulièrement des étudiants souhaitant participer aux workshops organisés par les participants durant la semaine Hors limites (au Patio, et d’autres), ou l’exposition “Echo du lieu – la suite” au CEAAC au mois de février.

Elle a pour objet d’amorcer la réflexion et de donner des repères quant à la notion d’in situ, d’en faire un état des lieux, en vue des workshops.

Installations sonores, visuelles, sculpturales, multimédias, interventions performatives, immatérielles et conceptuelles: comment aujourd’hui les artistes occupent-ils et révèlent-ils les spécificités des lieux ?
Comment s’approprient-ils ou font-ils évoluer les définitions de l’in situ ?
Les propositions artistiques de ce registre ont-elles connu une réorientation dès lors que de nouveaux rapports à l’ici-et-maintenant s’installent, notamment via internet et la mondialisation?
Comment ces œuvres d’une « mobilité nulle », inséparables de leur lieu, sont pensées dans un contexte ou la notion de lieu est de plus en plus interrogée et la mobilité impérative ?

Intervenants : Nikolaus Bischoff, Cyrille Bret, Yvan Etienne, François Duconseille et Jean-Christophe Lanquetin, Nicolas Fourgeaud, Bernard Goy, Séverine Hubard, Anne Laforet, Philippe Lepeut, Evelyne Loux, Tom Mays et Francisco Ruiz de Infante.

programme provisoire (à confirmer):

9h – 9h10              Accueil et mise en perspective de l’ensemble du projet « In Situ, enjeux actuels »
9h10 – 9h30        Nicolas Fourgeaud
9h50 – 10h10     Bernard Goy
10h20 – 10h40  Philippe Lepeut
10h50 – 11h10  Séverine Hubard
11h20 – 11h40  Évelyne Loux
11h50 – 12h10  Yvan Étienne

12h30 – 14h      Déjeuner (s18)

14h – 14h20        Nikolaus Bischoff
14h30 – 14h50  Francisco Ruiz de Infante
15h – 15h20        Anne Laforêt
15h30 – 15h50  François Duconseille et Jean-Christophe Lanquetin
16h – 16h20        Tom Mays
16h30 – 16h50  Cyrille Bret

 

 

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Semaine Hors Limites – appel à participation

Appel à participation:

WORKSHOP HORS LIMITES
Du lundi 16 au vendredi 20 novembre

“GUARDANDO, EN REGARDANT”
Bertrand Gauguet, Tom Mays, Johanna Nguyen, Philippe Poirier

Il s’agit bien d’un jeu où l’on écoute ce que l’on peut « entendre » d’un objet visuel et de son devenir sonore et musical.

Que jouent par exemple les nombreux guitaristes des peintures de Watteau ? Quels éléments sonores contient une peinture, une photo, une courte séquence filmique ? Qu’y aurait-il à entendre d’un objet quel qu’il soit (voir la séquence du film Step across the border, de Nicolas Humbert et Werner Penzel, où les musiciens se donnent rendez-vous autour d’un objet et le « jouent ») ?

À partir d’une proposition visuelle, il s’agira de composer, à l’aide de sons enregistrés, d’instruments samplés, d’archives collectées, de traitements électroniques, etc., une ou plusieurs courtes pièces sonores en solo ou collectivement. Les compositions seront auditionnées en même temps que seront projetées leurs sources visuelles.

Nombre d’étudiants concernés / niveau :

16 étudiants (musiciens & plasticiens) ayant un logiciel de montage son (REAPER) et un peu d’expérience d’enregistrement et de montage.

 

Modalités d’inscription seront annoncées. Prévenez les profs concernés de votre désir d’y participer.