Annonces pour tous les cours
A Crest [Drôme, France]
L’édition 2018 du festival aura lieu du 23 au 25 août 2018
(avec la Nuit blanche dans la nuit du 25 au 26 août)
Cette édition sera consacrée au 70 ans de l’invention de la musique concrète
Le festival sera précédé d’un stage d’interprétation sur acousmonium, qui aura lieu du 14 au 19 août 2018).
Les inscriptions pour le stage d’interprétation sont ouvertes :
http://festivalfutura.fr/index.php/stage-dinterpretation-sur-acousmonium-2018/
Dans le cadre d’un échange officiel Erasmus entre le conservatoire Arrigo Boito de Parme et le CRR et la HEAR de Strasbourg. :
Javier Torres Maldonado, compositeur Mexicain, professor de Composition Electroacoustique au Conservatoire de Parme, sera présent le 16 et le 17 mai prochain pour donner des master classes en composition instrumentale, mixte et électroacoustique.
Le mercredi 16 mai il y aura une rencontre avec les étudiants composition et en création électroacoustique qui lui présenteront individuellement leurs travaux :
13h30 – salle 157
Et le jeudi 17 mai il fera deux master classes, à 13h et à 17h30.
Javier Torres Maldonado
Compositeur
Masterclass : « Transcription musicale d’objets sonores et processus de composition »
Jeudi 17 mai, 2018
Salle 156
13h à 16h : master classe de composition instrumentale :
Paradigmes naturalistes et artificiels pour la création musicale : Des modèles présents dans ses oeuvres qui sont liés à l’utilisation de la composition assistée par ordinateur ainsi qu’à la perception du son et des structures musicales. Un aspect parmi les plus importants est l’utilisation de techniques qui provoquent des confits perceptifs donnés par l’utilisation de glissements constants des fragments de spectre.
17h30 à 19h30 : master classe de composition électroacoustique et mixte :
Transcription musicale d’objets sonores et processus de composition
Bio
Javier Torres Maldonado (Chetumal, 1968) est l’un des compositeurs mexicains les plus représentatifs de son pays. Son catalogue compte plus de cinquante œuvres commandées par des institutions de prestige ou composées dans le cadre de résidences à différents centres pour la musique et les nouvelles technologies – notamment GRAME (Lyon), La Muse en Circuit (Paris), CIRM (Nice) –, lesquelles ont été créées par plusieurs interprètes de renom du milieu de la musique contemporaine.
Javier Torres Maldonado a reçu de nombreux prix internationaux tels que le prix “Da Capo” (2012, Biennale de Brandebourg), Reine Elisabeth (2005, Bruxelles), Mozart (1997 et 2000, Mozarteum de Salzbourg), Reine Maria Jose (2000, Genève), GRAME (2006, Lyon), Alfredo Casella (2001, Sienne), Ad Referendum II (1999, Montréal), Prix des Musiciens (1999, Nouvel Ensemble Moderne) et Ibermúsicas/Iberescena (2013, Organisation des États Ibéroaméricains). En 2015, il a été nommé compositeur et professeur de la « Cátedra Manuel de Falla » en Espagne. Il est membre du Sistema Nacional de Creadores de Arte du Mexique, directeur artistique du Dynamis Ensemble de Milan ainsi que du Ciclo Internacional de Música « Laberintos Sonoros » du Centre National de Arts du Mexique.
Violoniste de formation, il est professeur au Conservatoire de Parme (Italie) et il déploie aussi ses activités pédagogiques au niveau international en enseignant dans des institutions de prestige d’Europe et d’Amérque.
Sa musique reflète sa fascination pour la transformation des objets sonores. Il innove dans l’organisation du temps, des timbres et de l’espace. Son travail combine un art sophistiqué de la composition musicale avec des éléments de différentes cultures, de même qu’avec les possibilités émanant des nouvelles technologies.
Il a étudié la composition et le violon au Conservatoire National de son pays avant de s’établir, sur invitation de Franco Donatoni, à Milan, en Italie, devenant presque immédiatement l’un de ses élèves les plus importants. Il est également diplômé en composition du Conservatoire « G. Verdi » sous la direction de S. Gorli et d’A. Solbiati, de même que de l’Accademia de Santa Cecilia (Rome) où il a étudié avec A. Corghi ; il s’est aussi perfectionné avec I. Fedele au Conservatoire de Strasbourg. Il a étudié la musique électroacoustique au Conservatoire de Milan ainsi qu’à l‘IRCAM (stage d’informatique musicale.) Le contact avec Jonathan Harvey a aussi influencé sa pensée musicale au début des années 2000.
Les projets de composition qu’il développe pour 2018 comprennent une nouvelle œuvre pour ensemble et électronique pour le 60e anniversaire du Studio de Musique Électronique du Mozarteum, commandée par cette institution pour un concert important qui aura lieu à Salzburg en décembre 2018, ainsi qu’une nouvelle œuvre pour ensemble commandée par l’Ensemble Plural de Madrid pour sa tournée nationale qui aura lieu cette automne.
plus d’info: http://www.torresmaldonado.net
images du master classe :
Ce vendredi 16 mars à 14h, conférence/atelier/concert avec Garth Paine, compositeur de musique expérimentale interactive…
salle 156, cité de la musique et de la danse
Future Perfect and EcoRift are VR works by Garth Paine. In this talk Paine will discuss the experience of Place within VR and his development of ambisonic tools for Unity 3D. He will outline his current collaboration with IRCAM/ZKM on a new 360 immersive VR concert work, Future Perfect, which will use personal smart phones to provide a VR image space supported by HOA Ambisonic and WFS soundfields. The Ambisonic audio will provide a detailed ambient whist the WFS will permit sounds to follow and be passed between individuals. Smart phone tracking will facilitate sound exchange and vector lines to be drawn between individuals.
EcoRift focuses on bringing the national parks of SW American into hospitals, schools and homes of people across the globe. Democratizing access whilst also augmenting social impact of these magnificent environments through applications in wellbeing, post surgery recovery and education.
Both works will be presented. The talk will finish with a small performance utilizing your smartphone – so please bring it along..
Bio:
Garth Paine is a composer, performer and scholar. He has created interactive responsive environments where the inhabitant generates the sonic landscape through their presence and behavior and composed many music scores for dance works, generated through realtime video tracking and bio-sensing. He was awarded a Green Room Award for Outstanding Creativity, for Escape Velocity (Company in Space) and was a finalist for the Best new Musical Score for Dance, 2014. His work has been shown across the globe. Recent performances in Australia, USA, Korea and Europe have presented works for percussion and live electronic processing, resonating metal instruments, motion tracked dance and Tibetan singing bowl robots. The breadth of his practice is expressed through an enquiry into sound as material.
Garth established and directed the Virtual, Interactive, Performance Research environment (VIPRe) and is internationally regarded as an innovator in interactivity for experimental music and performance. His scholarships ranges from leading the Taxonomy of Interfaces for Electronic Music performance (TIEM) project with partners McGill and the EMF, producing an online database of NIME practices, to papers on interaction and somatics. He presented the Keynote at NIME2016 which outlined a framework for digital music instrument design. Dr. Paine is a Professor of Digital Sound and Interactive Media at the School of Arts Media and Engineering and Digital Culture program at Arizona State University
Les inscriptions sont ouvertes à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg de la Haute Ecole des Arts du Rhin pour :
Licence et master en composition instrumentale, vocale et mixte => prof. Daniel D’Adamo
et
Licence et master en création et interprétation électroacoustique => prof. Tom Mays
Partenariats et collaborations avec le Festival Musica, l’Académie de composition Philippe Manoury/Festival Musica et avec divers formations et ensembles régionaux (Linéa, Hanatsu Miroir, L’Imaginaire, …). Collaborations avec structures et événements à l’international (le ZKM à Karlsruhe ou le Festival EviMus à Saarbrucken).
Les étudiants en Composition de Daniel D’Adamo suivent également une formation de base en électroacoustique et informatique musicale avec Tom Mays. L’étude de la composition mixte implique le suivi des deux dominantes – composition et création/interprétation électroacoustique, avec une bonne matrise des deux.
Les études en Création et interprétation électroacoustique incluent:
La composition mixte est également ouverte aux étudiants en création électroacoustique, impliquant de suivre les cours du cursus de composition avec Daniel D’Adamo et de démontrer un bon niveau en composition instrumentale.
Pour plus d’info sur la création et interprétation électroacoustique :
—
Attention!
Date limite d’inscription 15 janvier 2018
Dead line January 15, 2018
Site => http://admissions2018.hear.fr/M-home.html
Entretien très intéressant avec François Bayle sur l’histoire de l’acousmonium. A regarder absolument !
Ina GRM
Published on Oct 24, 2017
Entretien : Evelyne Gayou.
Traduction : David Vaughn
Réalisation : Jean-Baptiste Garcia
Bonne rentrée 2017-2018!
Voici les cours électroacoustiques proposés au semestre 1 :
Voici les cours électroacoustiques proposés au semestre 2 :
Examens de fin d’année des classes de Composition et de
Création et Interprétation Electroacoustique.
3 Concerts de composition instrumentale,
électroacoustique et mixte
musique mixte et instruments électroniques
Ensemble Électronique de Strasbourg (EES), HAL (2017), quatuor d’instruments électroniques gestuels en réseau. 8 min.
(Etienne Haan, Jean-David Merhi, Sergio Núñez Meneses Guido Pedicone – tablettes)
Antonio TULES, Vaporisation (2017) pour flûte et électronique, 5 min.
Ayako Okubo, flute (dans le cadre d’une collaboration avec l’ensemble Hanatsu miroir).
DNSPM 2
Guido PEDICONE, Stomatopod (2017) pour guitare électrique 9 cordes et électronique sur support et temps-réel. 15 min.
Guido Pedicone, guitare.
DNSPM 3
Loïc LE ROUX, Proles Ferô (2017) pour violon et électronique. 6 min.
Camille Nancy, violon.
DEM
Etienne HAAN, Sans un mot (2017) pour voix et électronique. 8 min.
Kanae Mizobuchi, voix.
DNSPM 3
Jean-David MERHI, Métal (2017) pour dispositif de percussion et électronique. 15 min.
Victor Hocquet, percussions
Lucas Laperrière, structure métallique (étudiant art de la HEAR/Strasbourg)
DNSPM 2
Daphné HEJEBRI, Machinarium (2017) pour harpe et électronique. 8 min.
Jean-Baptiste Haye, harpe.
DNSPM 3
ensembles instrumentaux et musique acousmatique
Roman CARVAJAL, Phases d’un rêve prémonitoire (2017) pour 7 instruments (clarinette-basse, percussion, accordéon, violon, alto, violoncelle et contrebasse). 7 min.
Xavier Muñoz, clarinette.
DNSPM 1
Loïc LE ROUX Impulse (2017) pour six instruments (flûte, hautbois, clarinette, saxophone, harpe et piano). 10 min.
Daphné HEJEBRI Phantasmagoria (2017) pour dix instruments (flûte, clarinette, saxophone, piano, accordéon, percussion, violon, alto, violoncelle et contrebasse). 10 min.
Etienne HAAN, De coups et d’éclats (2017) pour 14 instruments (flûte, hautbois, clarinette, saxophone-baryton, trompette, trombone, 2 percussions, harpe, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse). 13 min.
Roman CARVAJAL, Un seul mot (2017), pièce acousmatique. 6 min.
Sergio NUNEZ MENESES, Les cheveux ondulés me rappellent la mer de mon pays (2016), pièce acousmatique. 10 min.
Master 1
Jean-David MERHI, Katharaxis (2017), pièce acousmatique. 7 min.
Ensemble instrumental d’étudiants de la HEAR et du CRR de Strasbourg
Armand ANGSTER, direction.
opéra en version de concert
Clara OLIVARES, Mary (2017), opéra de chambre avec électronique en temps-réel pour soprano, clarinette(s), saxophone(s), violon et violoncelle. 45 min.
sur un livret de Clara Olivares.
Master 2
Ensemble XXI.n
Sarah Brabo-Durand soprano
Szuhwa Wu violon
Pierre Fourcade violoncelle
Yannick Herpin clarinettes
Claude Georgel saxophones.
Anaïs Georgel, réalisation en informatique musicale
Workshop
« Geste instrumental et musique électronique : étude de cas »
Workshop proposé par Baptiste Bacot, doctorant à L’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) et à l’IRCAM, le mardi 30 mai de 14 à 16 heures, en salle 156, au Conservatoire.
Organisé par le GREAM, ouvert aux étudiants de création électroacoustique.
Au-delà des genres eux-mêmes, les pratiques de la musique électronique mobilisent une communauté de moyens technologiques qui les relient les unes aux autres. Les antagonismes esthétiques, riches de sens, ainsi que le partage des procédés de génération et de traitement du son permettent de déployer une analyse comparative des moyens utilisés, des stratégies d’appropriation instrumentales et logicielles et des processus de création musicale. Je commenterai la pratique de Robert Henke, Brain Damage, Pierre Jodlowski et Jesper Nordin. Leurs pratiques couvrent respectivement les méta-genres de la performance audiovisuelle, de la musique populaire de danse et de la musique savante avec électronique pour les deux derniers.
Le mapping – l’association d’un geste au contrôle de paramètres sonores – est un élément central des interactions technologiques : il conditionne non seulement les possibilités du jeu musical mais aussi la représentation des corps musiciens sur scène. Questionner ces deux aspects des pratiques de la musique électronique ouvre de nouvelles perspectives quant aux méthodes d’analyses du geste musical dans de tels contextes.
Baptiste Bacot est doctorant contractuel (2013-2016) à l’EHESS (CAMS) et détaché dans l’équipe APM (IRCAM). Il travaille sur la musique électronique selon une approche ethnographique visant à circonscrire les rapports entre les corps musiciens, les instruments électroniques et l’impact de la technologie sur les manières de produire, de concevoir et d’exécuter la musique. L’analyse située du processus de création musicale dans des esthétiques variées (musique populaire de danse, musique électroacoustique, performance audiovisuelle), reliées entre elles par le partage des mêmes outils technologiques, permet de poser les fondations d’une organologie gestuelle des instruments électroniques. Le titre provisoire de sa thèse est « Une organologie des pratiques de la musique électronique. Instrumentalité, création et représentation. »
Après le workshop, il y aura une conférence ouverte à tous :
« Corps, instrumentalité et musique électronique »
proposée par Baptiste Bacot le 30 mai, de 17h30 à 19 heures, en salle 18 au Portique.
L’instrument de musique est un paramètre déterminant des pratiques musicales. Son élargissement notable, du fait de l’intégration progressive de la technologie a contribué à l’émergence de nouveaux genres musicaux à partir de la fin des années 1960, tout en rendant floue la notion même d’instrumentalité. L’automation perturbe en effet la compréhension du rapport traditionnel entre le geste d’excitation et la production des sons. Cette reconfiguration de la chaîne causale de la production des sons amène légitimement à se demander en quoi consiste concrètement le travail des musiciens ayant recours aux technologies musicales.
Aborder l’organologie élargie de la musique électronique par la notion de geste et la nature technologique des configurations instrumentales permet de dépasser les positions théoriques qui restreignent l’instrumentalité aux pratiques acoustiques. Cette démarche, fondée sur une ethnographie de la musique électronique autorise également une réévaluation contextuelle des machines et logiciels employés par les musiciens, et donne lieu à un questionnement portant tout à la fois sur la création musicale en contexte technologique, sur les stratégies de création et d’appropriation instrumentales et enfin, sur la représentation des corps musiciens en situation de concert.
Master class Richard Hermann – compositeur
Richard HERMANN, compositeur américain, prof. de musique à l’université de New Mexico donnera un master classe de composition
Jeudi 11 mai 9h-11h en salle 156, ouvert aux étudiants du CRR – HEAR et en partenariat avec le GREAM – Université de Strasbourg.
