Annonces pour tous les cours
IRCAM Classes: Composers Andrea Agostini/Daniele Ghisi and Bassist Nicolas Crosse
Today, you can watch a composition class taught by the Italian composers Andrea Agostini and Daniele Ghisi during a seminar on rhythm. This week’s performance class is taught by the bassist Nicolas Crosse. Next week: George Lewis’ composition class and Philippe Langlois’ class on film and expérimental music.
Les inscriptions sont ouvertes pour déposer un dossier de candidature à la HEAR (Haute Ecole des Arts du Rhin : Académie Supérieure de Musique de Strasbourg) pour les classes de Composition instrumentale, vocale et mixte (Daniel D’Adamo) et de Création et Interprétation Electroacoustique (Tom Mays).
http://www.hear.fr/admissions/musique-adm/
Les inscriptions sont ouvertes entre le 22 janvier et le 12 mars 2020 dernière limite.
Pour info sur la classe de Création Electroacoustique, lisez attentivement la présentation (http://electro-strasbourg.eu/blog/presentation/) sur ce site, ce qui donne les liens nécessaires.
Regardez également sur la page d’events (http://electro-strasbourg.eu/blog/events/) pour les projets et événements principaux de la classe de création électroacoustique depuis son début en 2013, et la page de cours 2019-2020 (http://electro-strasbourg.eu/blog/cours-par-annee/cours-2019-2020/) pour une indication des cours proposés cette année.
Pour une entrée en COA/COP, les inscriptions seront ouvertes entre mars et le mois d’août, environ, avec le concours début séptembre. Regardez sur : https://www.conservatoire.strasbourg.eu/inscription-et-admission/admission-en-musique-2/en-horaires-traditionnels/. Sur la page http://electro-strasbourg.eu/blog/presentation/ on trouve les descriptions détaillées du COA/COP. Les cours COA/COP commencent mi-septembre.
Vous êtes tous invité à la conférence de Janneke van der Putten, en résidence à la HEAR / Espaces Sonores, qui aura lieux le lundi 13 janvier à 19h00 (jusqu’à 20h00) à l’auditorium de la HEAR (1 rue de l’Académie). Les portes s’ouvrent à 18h45.
Aller sur le liens suivants pour plus d’info.
Article sur sa résidence sur le site de la HEAR : http://www.hear.fr/news/janneke-van-der-putten/
L’annonce de sa conférence sur le site de la HEAR : http://www.hear.fr/agenda/janneke-van-der-putten-2/
L’article sur le site Espaces Sonores :
Fier d’annoncer que les Journées d’Informatique Musicale 2020 vont avoir lieu à Strasbourg le 25-27 mai…
Date limite pour contributions 7 février.
https://jim2020.sciencesconf.org
Soutenu par le Labex Gream, le Conservatoire de Strasbourg et l’Association Francophone d’Informatique Musicale – parmi d’autres…
Les cours du parcours de création électroacoustique recommencent la semaine du 23 septembre :
Lundi 03 juin • 14h
Salle 19 • Cité de la musique et de la danse
Approches compositionnelles au Shō (orgue de bouche japonais) et à la clarinette.
Voyages entre tradition et modernité.
Intervenants :
Chatori Shimizu, compositeur, sound-artist, interprète (Shō) et chercheur (Carl Maria von Weber Musik Hochschule, Dresden)
Iván Solano clarinettiste, compositeur, sound-artist, et chercheur (Labex GREAM, Strasbourg)
Le Shō est un orgue a bouche traditionnel japonais utilisé dans le Gagaku (musique pour la cour au Japon). Même si l’histoire de cet instrument est longue de 1300 ans, peu de compositeurs et de musiciens le connaissent.
Du aux caractéristiques de fabrication très spéciales du Shō, l’interprète dois réchauffer son instrument après 10-15 minutes d’interprétation et ceci pendant au moins 10 minutes.
Cette contrainte nous a demandé de repenser les idées de conference et concert (deux entités séparées) pour redéfinir le rapport aux parties théoriques, interprétatives et d’échange avec le public.
Le résultat est une conférence performative, dans laquelle s’entremêleront organologie, histoire, nouvelles techniques, notation, interprétation, questions et réponses, et même improvisation.
Elle couvrira dans la limite du possible des extraits les plus importants du répertoire traditionnel et contemporain pour le Shō et pour la Clarinette, en parlant, entre autres, des pièces de Helmut Lachemann, Kikuko Massumoto, Maki Ishii, et Alberto Posadas. Il sera question d’expliquer la notation traditionnelle et occidentale utilisées pour le Shō, ainsi que celles pour la clarinette.
La démonstration théorique, pratique et musicale des ressources techniques et des techniques étendues des deux instruments, et l’échange dans la découverte/redécouverte de ce deux instruments, seront les fils conducteur de l’après-midi, ainsi que le regard de ces deux musiciens (en tant que compositeurs/interprètes) vers ses instruments et leur propre musique.
Nous avons le plaisir d’annoncer que notre étudiant Damian Gorandi de la classe de composition de Daniel D’Adamo, également en cours de création électroacoustique, a remporté le 1er prix du Concours International de Musique Electronique Iannis Xenakis pour sa pièce acousmatique “So…is coming…” qu’il avait présenté lors des auditions électroacoustiques de janvier ce cette année, l’ayant composé dans nos studios…
Félicitations!
Etudiez Composition ou Création et Interprétation Electroacoustique à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg / la Haute Ecole des Arts du Rhin.
Les inscriptions sont ouvertes pour l’année scolaire 2019/2020, Licence et master en Composition instrumentale, vocale et mixte et en Création et interprétation électroacoustique
Composition instrumentale, vocale et mixte
=> prof. Daniel D’Adamo
Création et interprétation électroacoustique
=> prof. Tom Mays
Partenariats avec le Festival Musica et avec divers ensembles musicaux, festivals et structures
de création régionaux, nationaux et internationaux.
Ouverture des candidatures — Mardi 4 décembre 2018 à 16h
Date limite de l’envoi du dossier (cachet de la poste faisant foi) — Mardi 15 janvier 2019
Deadline for submissions (postmarked by) – Tuesday 15 January 2019
Site => http://admissions2019.hear.fr/M-home.html
Les étudiants en Composition instrumentale, vocale et mixte de Daniel D’Adamo suivent également une formation en électroacoustique et informatique musicale avec Tom Mays, et les étudiants en Création et Interprétation Electroacoustique suivent aussi des cours avec Daniel D’Adamo.
Les études en Création et interprétation électroacoustique incluent:
plus d’info sur les études de Création et Interprétation Electroacoustique :
http://electro-strasbourg.eu/blog/presentation/
ou sur la page facebook :
https://www.facebook.com/electrostrasbourg/
Etudiants de la HEAR (et du Conservatoire par demande), vous êtes invité rejoindre le projet Light Wall System durant Hors Limites :
avec Gérard Starck, Tom Mays, Françoise Kubler, Jean-Daniel Hégé, et Antoine Spindler, plus intervenant extérieur Jean Geoffroy.
Le geste augmenté :Light wall system
Nous proposons un atelier pluridisciplinaire autour d’un dispositif de captation de mouvement par caméra et transposition sonore : Light Wall System. Ce système a été développé au centre national de création musicale le GRAME à Lyon, d’après l’oeuvre emblématique du “corps instrument” – Light Music de Thierry De Mey. Le percussionniste Jean Geoffroy, interpète à l’origine de Light Music et intervenant principal de Light Wall System viendra animer avec des profs de la HEAR (musique et art) cet atelier qui permettra d’explorer les potentialités du geste et la relation son-espace.
Cet workshop est ouvert à toutes disciplines art et musique – art plastique et visuel, performance, composition instrumentale ou électroacoustique, musiciens instruments et voix, improvisation, danse, théâtre. Chaque étudiant.e pourra apporter en fonction de ses intérêts, des sons, des objets, des gestes, des instruments de musique, sa voix, des mots, des textes, une idée ou simplement une envie d’expérimenter et d’explorer le potentiel créatif de ce dispositif. Les sons seront enregistrés, joués, manipulés, ajoutés au dispositif et déclenchés par les gestes afin d’augmenter une action, une performance, de créer une musique de mouvement ou performance sonore spatiale.
Durant la semaine, les étudiants pourront accéder à un laboratoire d’enregistrement et de création sonore et expérimenter l’espace interactif de Light Wall System pour créer seul ou en groupes des créations plastiques, sonores et musicales de petites formes – certaines réalisations seront programmées à l’évévement “La Nuit de l’Aubette le 30 novembre. Par la suite, un deuxième workshop, suivi d’une présentation, est programmé en mars 2019 au Shadok pour développer vos recherches et perfectionner vos réalisations.
Afin de mieux préparer la semaine, nous organisons une séance de rencontre le soir du 6 novembre à 19h dans la salle 19 au rdc du Conservatoire (Cité de la Musique et de la Danse).
Oeuvres des classes de Composition et de Création et interprétation électroacoustique du Conservatoire et de l’Académie supérieure de musique de Strasbourg-HEAR.
3 concerts : Mardi 12 juin, 16h, 18h et 20h
Cité de la musique et de la danse – Strasbourg.
Salle d’orchestre (salle 30)
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Ces 3 concerts-examens des étudiants des classes de Composition et de Création et interprétation électroacoustique de l’Académie Supérieure et du Conservatoire de Strasbourg, réunissent des pièces pour ensemble et formations de chambre, musique mixte et musique acousmatique, pièces électroacoustiques et avec électronique en temps réel. Ils reflètent une partie du travail de création musicale réalisé durant l’année par des jeunes étudiants compositeurs, résidant à Strasbourg et investis pleinement dans la création musicale contemporaine. Chacun à son niveaux cherche à développer sa propre voie, à travers un travail original, imaginatif et personnel. Pour la réalisation de ces concerts publics, ils ont comptés sur l’aide précieuse de leurs collègues interprètes du CRR et de la HEAR et du soutien d’Armand Angster, à qui on remercie très chaleureusement.
———- Programme ———-
Concert #1 – 16h00
Sergio Núñez Meneses
S’Assombrit, concert-spectacle pour voix, saxophone, percussions et électronique
Ensemble AxisModula : Sarah Brabo-Durand voix, Yui Sakagoshi saxophones, Cédric Dupuy percussions, 23 min.
Matias Couriel
Tout ce qui est solide se dissout dans l’air, pour ensemble, 7 min.
Ensemble de musique contemporaine
Minchang Kang
Etude, pièce acousmatique, 4 min. 30
Antonio Tules
9/5, pour ensemble, 9 min.
Ensemble de musique contemporaine
Minchang Kang
Amour, amour, lance tes traits, pour voix et ensemble, 8 min.
Gabrielle Varbetian, soprano
Ensemble de musique contemporaine
Musiciens de l’Ensemble de musique contemporaine :
Gabrielle Varbetian soprano
Juliette Ferreira flûtes
Sara Taboada et Daisy Dugardin clarinettes
Isabelle Gonzales Camunaz basson
Yui Sakagoshi et Mireia Pellisa Martín saxophones
Jérémie Bouillon trompette
Dimitri Debroutelle trombone
Yoann Rampon tuba
Aleksandra Dzenizenia cymbalum
Weronika Stalowska clavecin
Hugo Degorre accordéon
Liu Hongye piano
Victor Lodeon et Pit Dahm percussions
Camille Nancy et Robin Magny violon
Antoine Martynciow violoncelle
Armand Angster direction
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Concert #2 – 18h00
Ensemble Electronique de Strasbourg
4 études pour synthèse par modèles physiques, 12 min.
création, lutherie et interprétation : Jean-David Merhi, Guido Pedicone, Sergio Núñez Meneses et Antonio Tules
Roman Carvajal
Desnudos piés, pour voix, cymbalum et électronique, 7 min.
Sara Taboada voix et Aleksandra Dzenizenia cymbalum
Jinsol Kim
Moon boy, pièce acousmatique, 5 min.
Matias Couriel
L’émotion est une précieuse aberration logique, pour euphonium et électronique en temps réel, 5 min.
Doriane Charton euphonium
Nicolas Medero Larrosa
The grey city map, clarinette basse et électronique, 11 min.
Daisy Dugardin clarinettes
Matias Couriel
Le rêve de l’androïde, pour électronique seule : 8 min.
Antonio Tules
Summon, sax baryton et électronique, 7 min.
Mireia Pellisa Martin saxophone
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Concert #3 – 20h00
Jean David Merhi
W, pour instruments électroniques, 15 min.
création, lutherie et interprétation : Jean-David Merhi
Nicolas Medero Larrosa
The flashes from the upside down, pour guitare, saxophone baryton et piano, 8 min.
Guilhem Maynier guitare, Hongye Liu piano et Mireia Pellisa Martin saxophone
Loic Le Roux
Transferts, pour piano et électro, 11 min.
Matthieu Brechet piano
Antonio Tules
Point triple, pour guitare et clarinette basse, 8 min.
Paul Bizot guitare et Daisy Dugardin clarinette basse
Guido Pedicone
Redrum, pour batterie et électronique, 11 min.
(travail en cours, étape Master 1)
Pierre-Loïc Le Bliguet batterie
