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Workshop Ircam Mikhail Malt composition et design sonore dans OM

Workshop IRCAM / Mikhail Malt : composition et design sonore assistés par ordinateur dans Open Music – 2ème partie

Jeudi 13 et vendredi 14 février 2020
De 10h à 13h et de 14h30 à 17h30 Salle 156, cité de la musique et de la danse

Présence obligatoire les deux jours pour étudiants en compositon et en création électroacoustique. Ouvert à d’autres selon places disponibles en tant qu’auditeur.


Cet atelier/master-class propose aux jeunes compositeurs de continuer l’initiation pratique à l’environnement OpenMusic (© Ircam) par le biais de la formalisation musicale. Dans cette formation nous aborderons aussi bien les aspects liés à l’écriture instrumentale qu’au contrôle du traitement et synthèse du son, dans le cadre de la composition de musiques mixtes ou de musiques électroacoustiques.

Affiche :

Conférence performative de Chatori Shimizu et Iván Solano

Conférence performative de Chatori Shimizu et Iván Solano

Lundi 03 juin • 14h
Salle 19 • Cité de la musique et de la danse

Approches compositionnelles au Shō (orgue de bouche japonais) et à la clarinette.
Voyages entre tradition et modernité.

Intervenants :
Chatori Shimizu, compositeur, sound-artist, interprète (Shō) et chercheur (Carl Maria von Weber Musik  Hochschule, Dresden)
Iván Solano clarinettiste, compositeur, sound-artist, et chercheur (Labex GREAM, Strasbourg)

Le Shō est un orgue a bouche traditionnel japonais utilisé dans le Gagaku (musique pour la cour au Japon). Même si l’histoire de cet instrument est longue de 1300 ans, peu de compositeurs et de musiciens le connaissent.
Du aux caractéristiques de fabrication très spéciales du Shō, l’interprète dois réchauffer son instrument après 10-15 minutes d’interprétation et ceci pendant au moins 10 minutes.
Cette contrainte nous a demandé de repenser les idées de conference et concert (deux entités séparées) pour redéfinir le rapport aux parties théoriques, interprétatives et d’échange avec le public.

Le résultat est une conférence performative, dans laquelle s’entremêleront organologie, histoire, nouvelles techniques, notation, interprétation, questions et réponses, et même improvisation.
Elle couvrira dans la limite du possible des extraits les plus importants du répertoire traditionnel et contemporain pour le Shō et pour la Clarinette, en parlant, entre autres, des pièces de Helmut Lachemann, Kikuko Massumoto, Maki Ishii, et Alberto Posadas. Il sera question d’expliquer la notation traditionnelle et occidentale utilisées pour le Shō, ainsi que celles pour la clarinette.

La démonstration théorique, pratique et musicale des ressources techniques et des techniques étendues des deux instruments, et l’échange dans la découverte/redécouverte de ce deux instruments, seront les fils conducteur de l’après-midi, ainsi que le regard de ces deux musiciens (en tant que compositeurs/interprètes) vers ses instruments et leur propre musique.