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Archives de catégorie : annonces
Annonces pour tous les cours
CALL for COMPOSITIONS to the international competition MUSICA NOVA 2023
Musica Nova 2023 – international competition of electro-acoustic music, Czech Republic
Appel à compositon pour oeuvres électroacoustique ou mixte, incluant potentiellement oeuvres temps réel.
Frais d’inscription par pièce 35€
Deadline: il y a du temps -> 30 nov 2023
Les lauréats seront programmé en concert à Prague.
Voir les infos ici:
https://musicanova.seah.cz > cliquer sur “Propositions”.
Appel à œuvres électroacoustiques – FIME 2023
Appel à œuvres électroacoustiques pour la 3e édition du FIME (Festival International de Musique Électroacoustique) à Buenos Aires, Argentine
Le Festival Internacional de Música Electroacústica (FIME) annonce son appel d’œuvres électroacoustiques pour l’édition 2023 qui se tiendra à l’ArtHaus Central – Buenos Aires, Argentine, du 21 au 23 août 2023.
Voici un appel pour des oeuvres électroacoustiques pour le festival FIME (festival international de musique électroacoustique) A Buenos Aires. Désolé, mais le deadline pour envoyer des oeuvres c’est le 1 mai, donc aujourd’hui. Si vous avec une pièce qui est prête, n’hésitez pas. Ils acceptent des oeuvres acousmatiques, mixte (temps différé) et électroacoustique+vidéo, créées entre 2018 et 2023, 2 à 8 canaux.
Voici le lien pour le pdf des reglémentations :
et quelques lignes extraits du document :
APPLICATION GUIDELINES
The call concerns three categories of works:
- Electroacoustic music (acousmatic).
- Mixed music – for only a performer and electroacoustic music (in audio files, without live interventions.
- Electroacoustic music with video.
This call is opened to composers of all nationalities and ages.
Works composed between 2018 and 2023 will be received.
The duration of the compositions should not exceed 10 minutes.
The audio format can be from 2 to 8 channels.
The applications will be presented anonymously.
No allusion to the identity of the composer must appear in comments, scores, videos, or audio files.
The only identification allowed is the title of the work.
The languages accepted for the texts are: Spanish, English and French.
Each composer may submit one (1) work only.
Participation in this call is free. Deadline for submissions is May 1st, 2023.
Documentaire « Francis Dhomont, un portrait » sur France Musique
Une belle occasion de découvrir un compositeur très important dans la musique électroacoustique, en France et au Canada, Francis Dhomont.
Un documentaire en émission et podcast du GRM sur France Musique demain 12 février à ce lien :
Francis Dhomont est un compositeur de musique acousmatique, né le 2 novembre 1926 à Paris, élève de Charles Koechlin et Nadia Boulanger. De 1944 à 1963, il s’est tout d’abord adonné à la composition instrumentale. Dès 1947, il s’oriente vers la recherche et la production électroacoustiques.
Un Documentaire d’Alexandre Bazin, avec Francis Dhomont , et les archives de l’INA. Voix d’annonce : Louise Réal
Biographie de Francis Dhomont :
Francis Dhomont est un compositeur de musique acousmatique, né le 2 novembre 1926 à Paris. Il a complété ses études musicales auprès de Ginette Waldmeier, Charles Koechlin et Nadia Boulanger. De 1944 à 1963, il s’est tout d’abord adonné à la composition instrumentale. Dès 1947, il effectue ses premières tentatives électroacoustiques sur fil magnétique et, à partir de 1960, il s’oriente vers la recherche et la production électroacoustiques. L’installation de son studio électroacoustique personnel en Provence en 1963 va marquer le début d’une carrière associée à la composition acousmatique. En 1979, il est chercheur invité à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, où il enseignera jusqu’en 1996. Pédagogue réputé, il formera plusieurs générations d’électroacousticiens et d’acousmaticiens qui s’illustreront à travers le monde tout en formant ce qu’on reconnaît aujourd’hui comme l’École de Montréal.
Francis Dhomont a été l’élève de Ginette Waldmeier, Charles Koechlin et Nadia Boulanger. Vers la fin des années 40, à Paris (France), il découvre intuitivement, grâce au fil magnétique, ce que Pierre Schaeffer nommera la «musique concrète» et expérimente en solitaire les possibilités musicales de l’enregistrement sonore. Plus tard, abandonnant l’écriture instrumentale, il se consacrera exclusivement à la composition électroacoustique.
Ardent exégète de la modalité acousmatique, son œuvre est, depuis 1963, exclusivement constitué de pièces sur support qui témoignent d’un intérêt constant pour une écriture morphologique et pour des ambiguïtés entre le son et l’image qu’il peut susciter.
Le Conseil des arts et des lettres du Québec lui a attribué une de ses prestigieuses bourses de carrière. En 1999, il obtenait cinq premiers prix pour quatre de ses œuvres dans des concours internationaux (Brésil, Espagne, Italie, Hongrie et République tchèque). En 1997, récipiendaire du Prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des arts du Canada, il était également l’invité du DAAD à Berlin (Allemagne). Cinq fois couronné par le Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France) — notamment Prix du Magisterium en 1988 — et 2e prix au Prix Ars Electronica 1992 (Linz, Autriche), il a reçu pour ses œuvres de nombreuses distinctions.
Il a assuré la direction de numéros spéciaux aux éditions Musiques & Recherches (Belgique) et de Électroacoustique Québec: l’essor — pour la revue Circuit (Montréal). Coresponsable musical du Dictionnaire des arts médiatiques (publié par l’UQAM), il est également conférencier et a réalisé plusieurs émissions pour Radio-Canada et Radio-France.
De 1978 à 2004, il partage ses activités entre la France et le Québec où il a enseigné à l’Université de Montréal de 1980 à 96. Il réside depuis l’automne 2004 en Avignon (France) et interprète fréquemment ses oeuvres en France et à l’étranger. Grand voyageur, il siège sur de nombreux jurys.
Compositeur agréé du Centre de musique canadienne (CMC, 1989), il est l’un des membres fondateurs (1986) de la Communauté électroacoustique canadienne (CÉC) dont il est devenu membre honoraire en 1989. En octobre 2007, l’Université de Montréal lui décerne un doctorat honoris causa. Il est président du collectif Les Acousmonautes (Marseille, France) — jusqu’à sa dissolution en 2016 — et «Ehrenpatron» de l’organisme Klang Projekte Weimar (Allemagne). Il est le récipiendaire du Qwartz Pierre-Schaeffer 2012 (Paris, France), du Baiocco d’oro 2012 (Perugia, Italie) et du Grand prix Giga-Hertz-Preis 2013 (Karlsruhe, Allemagne). En novembre 2014 il devient Membre honoraire de la Confédération internationale de musique électroacoustique (CIME). En 2017 il est nommé Président d’honneur du Festival Klang!(Montpellier, France).
Il se consacre aujourd’hui à la composition et à la réflexion théorique.
PLAYLIST :
- Francis Dhomont « Chiaroscuro » 1987
- Francis Dhomont « Novars » 1989
- Francis Dhomont « Drôles d’oiseaux » 1985-86, 2001
- Francis Dhomont « Lettre de Sarajevo » 1995-96
- Francis Dhomont « L’électro » 1990
- Francis Dhomont « Chroniques De La Lumière » mouvement « Miroitements » 1989 2005
- Francis Dhomont « Forêt Profonde » mouvement « Les enchantements de I’imagination » 1994-96
- Francis Dhomont « Studio de nuit » 1992
- Francis Dhomont « Chroniques De La Lumière » mouvement « Artifices » 1989 2005
- Francis Dhomont « … Mourir un peu » mouvement « Un Certain Embarquement », et « Un Certain Embarquement » 1984-87
- Francis Dhomont « Objets retrouvés » 1996
- Francis Dhomont « Forêt Profonde » mouvement « Chambre interdite » 1994-96
- Francis Dhomont « Here And There » 2003
- Francis Dhomont « Voyage-Miroir » 2004
- Francis Dhomont « Sous le regard d’un soleil noir » mouvement « Pareil à un voyageur perdu » 1979-81
- Francis Dhomont « À Propos De K » 2006
Interview de Francis Dhomont au concert GRM de 2016
Nouveau livre : Sound Actions – conceptualizing musical instruments
Il y a un nouveau livre tout juste sortie, gratuit dans sa version pdf, par un compositeur, prof à l’université d’Oslo, Alexander Refsum Jensenius.
Ça pose la question « qu’est-ce qu’un instrument de musique »
How do new technologies change how we perform and perceive music? What happens when composers build instruments, performers write code, p »erceivers become producers, and instruments play themselves? The answers to these pivotal questions entail a meeting point between interactive music technology and embodied music cognition, what author Alexander Refsum Jensenius calls “embodied music technology.” Moving between objective description and subjective narrative of his own musical experiences, Jensenius explores why music makes people move, how the human body can be used in musical interaction, and how new technologies allow for active musical experiences. The development of new music technologies, he demonstrates, has fundamentally changed how music is performed and perceived.
voir la page du livre et un lien de download pour le pdf :
https://www.uio.no/ritmo/english/people/management/alexanje/research/sound-actions/index.html
The book is available as a free download (Open Access) and paper copies can be purchased from many online shops and hopefully some physical bookshops too.
Table of contents
Part I Musicking
1 Music as an Active Process 3
2 Music as an Embodied Process 23
3 Musical Instruments 39
Part II Embodiment
4 Music-Related Body Motion 53
5 Functional Aspects 71
6 Representations of Sound Actions 85
Part III Interaction
7 Action–Sound Couplings 99
8 Action–Sound Mappings 123
9 Spatiotemporality 159
Part IV Affection
10 From Ivory to Silicone 177
11 Unconventional Instruments 205
12 Performing in the Air 219
Une page pour les Journées de la Jeune Création 2022
Voici la page dédiée aux Journées de la Jeune Création 2022 où vous trouverez les affiches, les programmes, et pleines de photos.
http://electro-strasbourg.eu/blog/audiovideo-archives/journees-de-la-jeune-creation-2022/
Simon Whetham – conférence et résidence
Artiste en résidence Espaces Sonores 2022
L’artiste anglais Simon Whetham est accueilli à la HEAR dans le cadre de la résidence Espaces Sonores 2022. Après une première séquence sur le site d’arts plastiques de Mulhouse en janvier-février, il rejoint Strasbourg. Lors de cette rencontre introductive, il présentera ses recherches et projets le 15 mars 2022 à 18h, avant un premier workshop le 22 mars.
Conférence-rencontre -> https://www.hear.fr/agenda/simon-whetham-2/
Entretien autour de sa résidence : https://www.hear.fr/news/simon-whetham-hear/
Site de l’artiste sur la résidence : https://www.simonwhetham.co.uk/hear
Mardi 15 mars
PRESENTATION / CONFERENCE SIMON WHETHAM (UK)
18H | Salle 18
L’artiste anglais Simon Whetham sera accueilli à la HEAR dans le cadre de la résidence Espaces Sonores 2022 https://www.hear.fr/agenda/simon-whetham-2/
Mardi 22 mars
WORKSHOP AVEC SIMON WHETHAM
Workshop pour une dizaine d’étudiant.e.s des trois sites
de 9h à 12h et de 14h à 18h en salle Prechter
inscription par mail
Experiences – appel à candidatures
lien de l’appel : http://www.gmea.net/IMG/pdf/experiences.pdf
LE CENTRE
Le GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn a été fondé en 1981. Il fait partie avec huit autres centres du réseau des CNCM labellisés par le ministère de la Culture.
Acteur majeur de la création musicale en Occitanie, le GMEA développe son activité par le biais de commandes, de l’accueil en résidence de musiciens.nes, de production d’oeuvres nouvelles et de recherche.
PRÉSENTATION
Dans le cadre du plan de relance du ministère de la Culture, le GMEA lance un appel à projet pour 4 compositeurs·rices et 8 interprètes.
« EXPERIENCES » a pour objectif de permettre à des jeunes artistes professionnels·les de mener un projet de création de la conception à la réalisation dans des conditions artistiques, techniques et logistiques optimales. Les compositeurs·rices et interprètes sélectionnés·es seront tuteurés·es / accompagnés·es par 2 compositeurs·rices – Jean-Luc Guionnet et Catherine Lamb – et 2 interprètes de l’ensemble Dedalus qui participeront à la sélection et à l’ensemble du projet de création.
4 compositeurs·rices recevront une
commande pour une pièce de 15 minutes pour
10 musiciens·nes. L’effectif précis sera communiqué aux lauréats·es à l’issue du processus de sélection. Les oeuvres pourront être écrites en notation traditionnelle, graphique, verbale. Une attention particulière sera portée à la démarche expérimentale des compositeurs·rices ainsi qu’à leur capacité à inclure les spécificités des interprètes.
8 interprètes seront engagés·es
pour participer aux créations avec 2 musiciens·nes de l’ensemble Dedalus.
La familiarité avec les écritures expérimentales (techniques
étendues, microtonalité, notations solfégiques, graphiques, ou verbales)
est recommandée. Tous types d’instruments (acoustiques, électriques ou électroniques) et de voix pourront trouver leur place.
Les compositeurs·rices et interprètes lauréats·es et leurs tuteurs·rices se retrouveront pour une résidence de création d’une semaine à Albi. Pour clôturer ce travail les œuvres seront présentées en public lors d’un concert de création.
CONDITIONS
Les compositeurs·rices seront rémunérés·es 4000 euros nets (sur note de droits d’auteur, comprenant la commande et la session à Albi) et les interprètes 800 euros nets (pour les répétitions et le concert). Le GMEA prendra en charge les voyages des artistes jusqu’à Albi (France et Europe), l’hébergement et les frais de repas pendant la durée de la résidence.
TUTEURS
JEAN-LUC GUIONNET – www.jeanlucguionnet.eu Jean-Luc Guionnet est un saxophoniste alto et organiste français de musique improvisée. Il est aussi plasticien, performeur, compositeur de musique électroacoustique
et théoricien. Il développe de nombreux projets dans le domaine des musiques électroacoustiques et improvisées qui se déploient aussi bien pour la scène, la radio, la performance que pour les arts plastiques et le cinéma expérimental.
CATHERINE LAMB – www.sacredrealism.org Catherine Lamb est une compositrice américaine travaillant sur l’interaction des tons, les sommations de formes et d’ombres, les expansions phénoménologiques, l’architecture du liminal (états entre extérieur/intérieur) et la longue forme d’introduction. Elle a étudié la composition de musique expérimentale avec Michael Pisaro et l’intonation juste/psychoacoustique
avec James Tenney. Elle compose, enseigne et expérimente actuellement à Berlin..
PRATIQUE
Limites d’âge : interprète 25 ans / compositeur·trice 30 ans
Date limite : 28 février 2022
Résidence : du 1 au 6 août 2022
Concert de création : 6 août 2022
documents en ligne journée d’étude »(Mise En) Espaces) »
Concours – Musiques à dormir éveillé
Musiques à dormir éveillé
concours de compositions
Du 12 au 15 août 2021, se tiendra la 2e édition du festival Les in:entendues, proposé et organisé par l’ensemble PTYX, à Neuvy-le-Roi, en Indre-et-Loire. Pour la dernière nuit du festival (14 au 15 août), une expérience collective et surprenante attend les festivaliers :
dormir dans un même espace aux sons de musiques interprétées en direct.
8 heures de musique sans interruption sont au programme.
Pour cette » In-Nuit « , un appel à compositions est lancé,
dont voici les règles du jeu.
* toute compositrice, tout compositeur peut concourir, sans limite d’âge ou de nationalité.
* chaque compositrice/compositeur peut envoyer plusieurs oeuvres, dans chacune des deux catégories (voir ci-dessous).
* les compositions devront être inédites, ne pas avoir été interprétées en public et ne pas être éditées.
* 2 catégories sont proposées : 1) musique instrumentale 2) musique électronique ou électroacoustique (sur support).
* 1re catégorie (musique instrumentale)
* l’oeuvre devra durer entre 40 et 45 minutes.
* la partition comportera de préférence une seule page (deux pages maximum autorisées) par instrument/partie séparée. Un conducteur sera également fourni.
* une partie d’improvisation ou de choix peut être laissée aux interprètes mais elle ne sera pas majoritaire dans la composition.
* la formation pourra aller du solo au quatuor dans la liste des instruments suivants [entre crochets est indiqué le nombre maximum d’interprètes par instrument] : flûte [3] (piccolo, flûte en ut, flûte alto, flûte basse), clarinette [2] (mib, ut, sib, la, basse), saxophone baryton [1], basson [1], piano [1], claviers/synthétiseur s [3], percussions [3] (vibraphone, glockenspiel, marimba, séraphin, cymbales, tam, gong, etc. Nous consulter pour avoir le détail de l’instrumentarium.), guitare basse [1], violon [2], alto [1], contrebasse [2], mezzo-soprano [1] .
* Si utilisation de la voix , une totale liberté est laissée pour le texte (langage, langue, phonèmes, vocalises, source littéraire etc.).
* 2e catégorie (musique électronique ou électroacoustique)
* l’oeuvre devra durer entre 10 et 15 minutes.
* format stéréo
* 6 oeuvres maximum seront sélectionnées dans chaque catégorie.
* le jury, mixte et paritaire, sera composé de membres de l’ensemble PTYX ainsi que de compositeurs et compositrices.
* chaque oeuvre sélectionnée se verra attribuer un prix de 250 € et fera l’objet d’un contrat de commande entre la compositrice / le compositeur et l’ensemble PTYX.
* le jury se réserve le droit de ne pas attribuer les 12 prix (6 dans chaque catégorie).
Nous attirons l’attention des candidats et candidat sur le fait que les oeuvres seront jouées pendant que le public dort. Une prise en compte toute particulière des registres, dynamiques, attaques, tempi, est donc attendue pour correspondre au contexte de jeu. Par ailleurs, en ce qui concerne les oeuvres instrumentales, le jury sera particulièrement sensible à des pièces faciles d’exécution.
♢ ♢ ♢ ♢ ♢ ♢ ♢ ♢ ♢ ♢
Les partitions (musique instrumentale) et les fichiers audio (musique électronique ou électro-acoustique)
seront envoyés par courriel ou WeTransfer à l’adresse :
contact@lesinentendus.fr
date limite d’envoi : 31 juillet 2021
La partition (en format PDF) ou le fichier audio (en format wav, diff ou équivalent) ne devra pas comporter le nom de la compositrice ou du compositeur. Les informations suivantes seront indiquées uniquement dans le courriel accompagnant : Nom, Prénom, adresse, téléphone.
Un accusé de réception sera fait en retour, sous 24 heures.
En cas d’envoi de plusieurs oeuvres, merci de privilégier un courriel ou un WeTransfer par oeuvre.
Les compositeurs et compositrices seront averties au plus tard le 7 août 2021 si leur oeuvre a été sélectionnée ou non pour l’In-Nuit.
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Pour tout renseignement sur le concours, merci de contacter
le 06 51 89 45 51 ou contact@lesinentendus.fr
Nous remercions toutes les personnes qui pourront faire circuler cette information dans les réseaux concernés.
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Bon été – l’ensemble PTYX
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Site Les In:entendus
LES IN:ENTENDUES
Semaine des Musiques Inouïes et Contemporaines
12-15 août 2021
Neuvy-le-Roi