(voir l’image de l’affiche pour les détails)
Archives de catégorie : annonces
Annonces pour tous les cours
Master class et concert de Denis Smalley à Strasbourg
Les classes de composition de la HEAR-Musique et le Conservatoire de Strasbourg ont l’énorme plaisir d’inviter pour un concert et un master class une figure de grand renommé de la musique électroacoustique, Denis Smalley – compositeur, inventeur de sons et théoricien de la Spectromorphologie (l’évolution temporelle des spectres sonores). Pour toutes et tous intéressés par le son, l’espace, et la musique électroacoustique.
Lien agenda à la Haute Ecole des Arts du Rhin :
https://www.hear.fr/agenda/denis-smalley/
programme :
CONCERT Monographique d’œuvres électroacoustiques spatialisées
Œuvres choisies, multicanal et projection sonore
- Mardi 1 avril, 19h, Cité de la musique et de la danse, salle d’orchestre
Contenu Du Concert :
- Wind Chimes (1987)
- Spectral Lands (2011)
- Sommeil de Rameau (2015)
- Pentes (1974)
Conférence en 2 parties sur la Spectromorphologie
Les matinées du mardi 1 et mercredi 2 avril. Les deux séances de la conférence seront dans la même salle avec le même système de spatialisation que le concert, avec démonstrations.
- mardi 1 avril : Spectromorphologie partie 1, 10h30-13h, Cité de la musique et de la danse, salle d’orchestre
- mercredi 2 avril : Spectromorphologie partie 2, 10h-12h30, Cité de la musique et de la danse, salle d’orchestre
La spectromorphologie se concentre sur l’importance des formes énergétiques des sons – leur conception spectrale – et sur la manière dont nous donnons un sens à leurs relations dans les structures musicales. Bien que les concepts soient nés d’une réflexion sur la musique acousmatique, ils peuvent être appliqués à d’autres domaines sonores – dans d’autres genres musicaux électroacoustiques et arts sonores, dans la conception sonore des films et le travail des preneurs de son, dans la musique instrumentale contemporaine et même dans le répertoire classique du passé.
Master class / rencontre avec les compositeurs
- mardi après-midi, 14h-17h, Cité de la musique et de la danse, salle électroacoustique 156
Denis Smalley a d’abord étudié la musique à la University of Canterbury et à la Victoria University of Wellington (Nouvelle-Zélande). Le gouvernement français lui attribue une bourse lui permettant d’aller étudier à Paris en 1971, et il passa alors un an dans la classe de composition d’Olivier Messiaen, au Conservatoire de Paris, tout en suivant le cours de musique électroacoustique dont était responsable le Groupe de recherches musicales (Ina-GRM). Il quitta ensuite Paris pour le Royaume-Uni où il obtint un Doctorat en composition de la University of York. En 1975, il profita d’un poste de chargé de cours en composition de la University of East Anglia (Norwich, RU), là même où il sera engagé l’année suivante comme assistant (et en 1988 maître-assistant) responsable des activités et des cours de composition électroacoustique. En 1994, il a été nommé professeur de musique et chef du Département de musique de la City, University of London. Il a été nommé professeur émérite en 2009, et l’Université de Huddersfield lui a décerné un doctorat honoris causa en 2009. Sa musique lui a mérité plusieurs prix dans diverses concours internationaux, notamment le Golden Nica du Prix Ars Electronica (1988).
Denis Smalley est connu pour ses écrits sur l’esthétique de la musique électroacoustique. Il y a plus particulièrement développé les notions de “spectromorphologie” (l’évolution temporelle des spectres sonores), et de “space-form”. En 2011 un livre au sujet de sa musique et ses idées a été publié par le GRM de l‘Institut national de l’audiovisuel, dans la série “Portraits Polychromes”.
Appel à projets « Études de bruit 2025 » – Art Zoyd
À destination des jeunes compositeurs, musiciens et artistes travaillant dans le domaine de l’art sonore pour l’application de géolocalisation Le bruit de l’air.
Date limite : 6 avril, pour une création en septembre 2025
https://artzoydstudios.com/le-bruit-de-lair/
Hommage à Pierre Schaeffer à l’occasion du 30e anniversaire de sa disparition Parvis Gérard Hourbette face au Phénix, scène nationale de Valenciennes Art Zoyd Studios, centre de création et de production musicale situé à Valenciennes, soutient la création musicale contemporaine, avec un accent particulier sur les esthétiques électroniques et électro-acoustiques.
En collaboration avec le collectif MU, Art Zoyd Studios a créé une installation sonore, « le bruit de l’air »1 basée sur une interface de géolocalisation, pour le Parvis Gérard Hourbette, face au Phénix, scène nationale de Valenciennes. Après avoir rendu hommage à Gérard Hourbette la première année, cette installation, vise à rendre cette place musicale et créative, tout en mettant en valeur la jeune création, par des appels à projets annuels. Deux versions de Le bruit de l’air ont déjà vu le jour.
OBJET
Concevoir et créer, en collaboration avec notre Réalisateur en Informatique Musicale, une nouvelle géographie sonore pour le parvis, librement inspirée par les Cinq études de bruit de Pierre Schaeffer
PROFILS RECHECHÉS
Compositeur·rices, musicien·nes, plasticien·ne·s ou toute personne travaillant avec le son, âgée de moins de 40 ans au moment du dépôt du dossier, et de toute nationalité
CALENDRIER
- Date limite de soumission : le dimanche 06 avril à 23h59
- Réunion du jury : avril 2025
- Résidence d’une semaine entre mai et septembre 2025
- Inauguration les 20 et 21 septembre 2025 dans le cadre des journées du patrimoine
MODALITÉS DE FINANCEMENT
- 1 500€ de droits d’auteur
- Une résidence d’une semaine avec un Réalisateur en Informatique Musicale dans nos studios
- Prise en charge des frais de transport entre le domicile et les studios Art Zoyd (jusqu’à 300€ maximum), des frais d’hébergement et des repas pendant la durée de la résidence
Pour d’autres informations, aller voir :
Liens
• Les détails de l’appel
https://artzoydstudios.com/wp-content/uploads/2025/02/AAP-Etudes-de-bruit-2025.pdf
• L’appel sur le site d’Art Zoyd :
ReaSurroundPan – audio spatial dans Reaper
Utiliser ReaSurroundPan au lieu de ReaSurround !
Voici des tutoriaux sur l’audio spatial avec ReaSurroundPan du channel TheReaperBlog. Je vous conseille de les regarder. ReaSurroundPan remplace pour moi ReaSurround…
CALL for COMPOSITIONS to the international competition MUSICA NOVA 2023
Musica Nova 2023 – international competition of electro-acoustic music, Czech Republic
Appel à compositon pour oeuvres électroacoustique ou mixte, incluant potentiellement oeuvres temps réel.
Frais d’inscription par pièce 35€
Deadline: il y a du temps -> 30 nov 2023
Les lauréats seront programmé en concert à Prague.
Voir les infos ici:
https://musicanova.seah.cz > cliquer sur “Propositions”.
Appel à œuvres électroacoustiques – FIME 2023
Appel à œuvres électroacoustiques pour la 3e édition du FIME (Festival International de Musique Électroacoustique) à Buenos Aires, Argentine
Le Festival Internacional de Música Electroacústica (FIME) annonce son appel d’œuvres électroacoustiques pour l’édition 2023 qui se tiendra à l’ArtHaus Central – Buenos Aires, Argentine, du 21 au 23 août 2023.
Voici un appel pour des oeuvres électroacoustiques pour le festival FIME (festival international de musique électroacoustique) A Buenos Aires. Désolé, mais le deadline pour envoyer des oeuvres c’est le 1 mai, donc aujourd’hui. Si vous avec une pièce qui est prête, n’hésitez pas. Ils acceptent des oeuvres acousmatiques, mixte (temps différé) et électroacoustique+vidéo, créées entre 2018 et 2023, 2 à 8 canaux.
Voici le lien pour le pdf des reglémentations :
et quelques lignes extraits du document :
APPLICATION GUIDELINES
The call concerns three categories of works:
- Electroacoustic music (acousmatic).
- Mixed music – for only a performer and electroacoustic music (in audio files, without live interventions.
- Electroacoustic music with video.
This call is opened to composers of all nationalities and ages.
Works composed between 2018 and 2023 will be received.
The duration of the compositions should not exceed 10 minutes.
The audio format can be from 2 to 8 channels.
The applications will be presented anonymously.
No allusion to the identity of the composer must appear in comments, scores, videos, or audio files.
The only identification allowed is the title of the work.
The languages accepted for the texts are: Spanish, English and French.
Each composer may submit one (1) work only.
Participation in this call is free. Deadline for submissions is May 1st, 2023.

Documentaire « Francis Dhomont, un portrait » sur France Musique
Une belle occasion de découvrir un compositeur très important dans la musique électroacoustique, en France et au Canada, Francis Dhomont.
Un documentaire en émission et podcast du GRM sur France Musique demain 12 février à ce lien :
Francis Dhomont est un compositeur de musique acousmatique, né le 2 novembre 1926 à Paris, élève de Charles Koechlin et Nadia Boulanger. De 1944 à 1963, il s’est tout d’abord adonné à la composition instrumentale. Dès 1947, il s’oriente vers la recherche et la production électroacoustiques.
Un Documentaire d’Alexandre Bazin, avec Francis Dhomont , et les archives de l’INA. Voix d’annonce : Louise Réal
Biographie de Francis Dhomont :
Francis Dhomont est un compositeur de musique acousmatique, né le 2 novembre 1926 à Paris. Il a complété ses études musicales auprès de Ginette Waldmeier, Charles Koechlin et Nadia Boulanger. De 1944 à 1963, il s’est tout d’abord adonné à la composition instrumentale. Dès 1947, il effectue ses premières tentatives électroacoustiques sur fil magnétique et, à partir de 1960, il s’oriente vers la recherche et la production électroacoustiques. L’installation de son studio électroacoustique personnel en Provence en 1963 va marquer le début d’une carrière associée à la composition acousmatique. En 1979, il est chercheur invité à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, où il enseignera jusqu’en 1996. Pédagogue réputé, il formera plusieurs générations d’électroacousticiens et d’acousmaticiens qui s’illustreront à travers le monde tout en formant ce qu’on reconnaît aujourd’hui comme l’École de Montréal.
Francis Dhomont a été l’élève de Ginette Waldmeier, Charles Koechlin et Nadia Boulanger. Vers la fin des années 40, à Paris (France), il découvre intuitivement, grâce au fil magnétique, ce que Pierre Schaeffer nommera la «musique concrète» et expérimente en solitaire les possibilités musicales de l’enregistrement sonore. Plus tard, abandonnant l’écriture instrumentale, il se consacrera exclusivement à la composition électroacoustique.
Ardent exégète de la modalité acousmatique, son œuvre est, depuis 1963, exclusivement constitué de pièces sur support qui témoignent d’un intérêt constant pour une écriture morphologique et pour des ambiguïtés entre le son et l’image qu’il peut susciter.
Le Conseil des arts et des lettres du Québec lui a attribué une de ses prestigieuses bourses de carrière. En 1999, il obtenait cinq premiers prix pour quatre de ses œuvres dans des concours internationaux (Brésil, Espagne, Italie, Hongrie et République tchèque). En 1997, récipiendaire du Prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des arts du Canada, il était également l’invité du DAAD à Berlin (Allemagne). Cinq fois couronné par le Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France) — notamment Prix du Magisterium en 1988 — et 2e prix au Prix Ars Electronica 1992 (Linz, Autriche), il a reçu pour ses œuvres de nombreuses distinctions.
Il a assuré la direction de numéros spéciaux aux éditions Musiques & Recherches (Belgique) et de Électroacoustique Québec: l’essor — pour la revue Circuit (Montréal). Coresponsable musical du Dictionnaire des arts médiatiques (publié par l’UQAM), il est également conférencier et a réalisé plusieurs émissions pour Radio-Canada et Radio-France.
De 1978 à 2004, il partage ses activités entre la France et le Québec où il a enseigné à l’Université de Montréal de 1980 à 96. Il réside depuis l’automne 2004 en Avignon (France) et interprète fréquemment ses oeuvres en France et à l’étranger. Grand voyageur, il siège sur de nombreux jurys.
Compositeur agréé du Centre de musique canadienne (CMC, 1989), il est l’un des membres fondateurs (1986) de la Communauté électroacoustique canadienne (CÉC) dont il est devenu membre honoraire en 1989. En octobre 2007, l’Université de Montréal lui décerne un doctorat honoris causa. Il est président du collectif Les Acousmonautes (Marseille, France) — jusqu’à sa dissolution en 2016 — et «Ehrenpatron» de l’organisme Klang Projekte Weimar (Allemagne). Il est le récipiendaire du Qwartz Pierre-Schaeffer 2012 (Paris, France), du Baiocco d’oro 2012 (Perugia, Italie) et du Grand prix Giga-Hertz-Preis 2013 (Karlsruhe, Allemagne). En novembre 2014 il devient Membre honoraire de la Confédération internationale de musique électroacoustique (CIME). En 2017 il est nommé Président d’honneur du Festival Klang!(Montpellier, France).
Il se consacre aujourd’hui à la composition et à la réflexion théorique.
PLAYLIST :
- Francis Dhomont « Chiaroscuro » 1987
- Francis Dhomont « Novars » 1989
- Francis Dhomont « Drôles d’oiseaux » 1985-86, 2001
- Francis Dhomont « Lettre de Sarajevo » 1995-96
- Francis Dhomont « L’électro » 1990
- Francis Dhomont « Chroniques De La Lumière » mouvement « Miroitements » 1989 2005
- Francis Dhomont « Forêt Profonde » mouvement « Les enchantements de I’imagination » 1994-96
- Francis Dhomont « Studio de nuit » 1992
- Francis Dhomont « Chroniques De La Lumière » mouvement « Artifices » 1989 2005
- Francis Dhomont « … Mourir un peu » mouvement « Un Certain Embarquement », et « Un Certain Embarquement » 1984-87
- Francis Dhomont « Objets retrouvés » 1996
- Francis Dhomont « Forêt Profonde » mouvement « Chambre interdite » 1994-96
- Francis Dhomont « Here And There » 2003
- Francis Dhomont « Voyage-Miroir » 2004
- Francis Dhomont « Sous le regard d’un soleil noir » mouvement « Pareil à un voyageur perdu » 1979-81
- Francis Dhomont « À Propos De K » 2006
Interview de Francis Dhomont au concert GRM de 2016
Nouveau livre : Sound Actions – conceptualizing musical instruments
Il y a un nouveau livre tout juste sortie, gratuit dans sa version pdf, par un compositeur, prof à l’université d’Oslo, Alexander Refsum Jensenius.
Ça pose la question « qu’est-ce qu’un instrument de musique »
How do new technologies change how we perform and perceive music? What happens when composers build instruments, performers write code, p »erceivers become producers, and instruments play themselves? The answers to these pivotal questions entail a meeting point between interactive music technology and embodied music cognition, what author Alexander Refsum Jensenius calls “embodied music technology.” Moving between objective description and subjective narrative of his own musical experiences, Jensenius explores why music makes people move, how the human body can be used in musical interaction, and how new technologies allow for active musical experiences. The development of new music technologies, he demonstrates, has fundamentally changed how music is performed and perceived.
voir la page du livre et un lien de download pour le pdf :
https://www.uio.no/ritmo/english/people/management/alexanje/research/sound-actions/index.html
The book is available as a free download (Open Access) and paper copies can be purchased from many online shops and hopefully some physical bookshops too.
Table of contents
Part I Musicking
1 Music as an Active Process 3
2 Music as an Embodied Process 23
3 Musical Instruments 39
Part II Embodiment
4 Music-Related Body Motion 53
5 Functional Aspects 71
6 Representations of Sound Actions 85
Part III Interaction
7 Action–Sound Couplings 99
8 Action–Sound Mappings 123
9 Spatiotemporality 159
Part IV Affection
10 From Ivory to Silicone 177
11 Unconventional Instruments 205
12 Performing in the Air 219
Une page pour les Journées de la Jeune Création 2022
Voici la page dédiée aux Journées de la Jeune Création 2022 où vous trouverez les affiches, les programmes, et pleines de photos.
http://electro-strasbourg.eu/blog/audiovideo-archives/journees-de-la-jeune-creation-2022/
Simon Whetham – conférence et résidence
Artiste en résidence Espaces Sonores 2022
L’artiste anglais Simon Whetham est accueilli à la HEAR dans le cadre de la résidence Espaces Sonores 2022. Après une première séquence sur le site d’arts plastiques de Mulhouse en janvier-février, il rejoint Strasbourg. Lors de cette rencontre introductive, il présentera ses recherches et projets le 15 mars 2022 à 18h, avant un premier workshop le 22 mars.
Conférence-rencontre -> https://www.hear.fr/agenda/simon-whetham-2/
Entretien autour de sa résidence : https://www.hear.fr/news/simon-whetham-hear/
Site de l’artiste sur la résidence : https://www.simonwhetham.co.uk/hear
Mardi 15 mars
PRESENTATION / CONFERENCE SIMON WHETHAM (UK)
18H | Salle 18
L’artiste anglais Simon Whetham sera accueilli à la HEAR dans le cadre de la résidence Espaces Sonores 2022 https://www.hear.fr/agenda/simon-whetham-2/

Mardi 22 mars
WORKSHOP AVEC SIMON WHETHAM
Workshop pour une dizaine d’étudiant.e.s des trois sites
de 9h à 12h et de 14h à 18h en salle Prechter
inscription par mail
