Archives de catégorie : electro

Cours d’électroacoustique dominante>

ANEMONE – first online « meetup » 14 February 2026 – Program for Strasbourg

ANEMONE : Academic Network for Electronic Music and OpeN Exchange

ANEMONE Website : https://anemone.folkwang-uni.de/grav/

link to « 1st meetup – online » page : https://anemone.folkwang-uni.de/grav/online-meetings


Program details for Strasbourg

12:00 Haute Ecole des Arts du Rhin & Conservatoire de Strasbourg : Electroacoustic and real time composition

  • Tom Mays : Electroacoustic and real time composition : brief introduction to the HEAR – Conservatory of Strasbourg and the program

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Tom Mays : more info and links


  • Alonso Huerta : Licence (DNSPM) 3rd year – “D3 Max : A digital alternative to the original ondes Martenot diffuseurs using resonant model analysis within the MAX environment”

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Alonso Huerta : more info and links


  • Ulysse Gohin : Specialization post Master visual arts – « Revealing micro-sounds hidden in discarded technology and architecture »

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Ulysse Gohin : more info and links


  • Eda Er :  PhD Candidate, Music Composition & New Media, University of California – Berkeley, Visiting Doctoral Researcher in Strasbourg: “Anthem for Personal Interruptions: Voice, Electronics, and Presence”

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Eda Er : more info and links


Further info and links to other works by the presenters

Tom Mays

bio

Tom Mays is a Californian “imported” to France many years ago, a composer and computer musician, developer of tools and creator of sounds – musical works for concerts, performance, dance, theater, film and interactive installations. Worked at IRCAM, the CNSM de Paris, and now the Strasbourg Academy of Music (Haute Ecole des Arts du Rhin) where he started the electroacoustic composition class in 2013. 


Alonso Huerta

bio

Alonso Huerta (b. 2000, Mexico City) is a composer and ondes Martenot performer working in electroacoustic and mixed music. His practice explores real-time electronics, post-spectral thinking, saturation, and psychoacoustics, often drawing on natural and energetic models. He is currently studying at the CNSMDP in Paris and the Haute École des Arts du Rhin in Strasbourg.

further links

– Instagram:https://www.instagram.com/a.lonsohuerta
– You Tube: Demonstration of a patch in a musical context.


Ulysse Gohin

presentation text

A selection of sound installations and in situ works. My practice combines crafts, kinetic art, sound art, electroacoustics and scenography in a research focused on subtle listening, vibration, and energy conversion. My installations generate slight vibrations that breathe through time and space, inviting the listener to sharpen their perception. The repurposing of found objects and electronic waste plays a central role in this approach.

bio

Ulysse Gohin is a multimedia artist, composer an musician. He studied arts&crafts at ENSAAMA (Paris), contemporary arts with a master at HEAR (Strasbourg), then electraoacoustic music and piano jazz at the Strasbourg Conservatory. His multifaceted work consists of visual works, sound installations, performances, and concerts. 

further links

– Instagram: https://www.instagram.com/ulyssegohin
– You Tube: https://www.youtube.com/@uli1398/playlists
– SoundCloud: https://soundcloud.com/ulyssegohin


Eda Er

Presentation text

My work explores the voice as a fragile space—interrupted, transformed, and extended through live electronics. Alongside my work with electronics and performance, I also compose notated music for acoustic and mixed ensembles, often combining traditional composition with electronic and multimedia elements.

bio

Eda Er is a composer, multimedia artist, and vocalist working across notated composition, voice, live electronics, video, and performance. She is currently a PhD candidate in Composition and New Media at the University of California, Berkeley, and a visiting doctoral researcher at the University of Strasbourg / Conservatoire de Strasbourg, where she is working with Tom Mays.

further links

– Website: https://www.edaer.me
– Media page: https://www.edaer.me/media

Master class et concert de Denis Smalley à Strasbourg

Les classes de composition de la HEAR-Musique et le Conservatoire de Strasbourg ont l’énorme plaisir d’inviter pour un concert et un master class une figure de grand renommé de la musique électroacoustique, Denis Smalley – compositeur, inventeur de sons et théoricien de la Spectromorphologie (l’évolution temporelle des spectres sonores). Pour toutes et tous intéressés par le son, l’espace, et la musique électroacoustique.

Lien agenda à la Haute Ecole des Arts du Rhin :

https://www.hear.fr/agenda/denis-smalley/

programme : 

CONCERT Monographique d’œuvres électroacoustiques spatialisées

Œuvres choisies, multicanal et projection sonore

  • Mardi 1 avril, 19h, Cité de la musique et de la danse, salle d’orchestre
Contenu Du Concert : 
  • Wind Chimes (1987)
  • Spectral Lands (2011)
  • Sommeil de Rameau (2015)
  • Pentes (1974)

Programme en pdf

Conférence en 2 parties sur la Spectromorphologie

Les matinées du mardi 1 et mercredi 2 avril. Les deux séances de la conférence seront dans la même salle avec le même système de spatialisation que le concert, avec démonstrations.

  • mardi 1 avril : Spectromorphologie partie 1, 10h30-13h, Cité de la musique et de la danse, salle d’orchestre
  • mercredi 2 avril : Spectromorphologie partie 2, 10h-12h30, Cité de la musique et de la danse, salle d’orchestre

La spectromorphologie se concentre sur l’importance des formes énergétiques des sons – leur conception spectrale – et sur la manière dont nous donnons un sens à leurs relations dans les structures musicales. Bien que les concepts soient nés d’une réflexion sur la musique acousmatique, ils peuvent être appliqués à d’autres domaines sonores – dans d’autres genres musicaux électroacoustiques et arts sonores, dans la conception sonore des films et le travail des preneurs de son, dans la musique instrumentale contemporaine et même dans le répertoire classique du passé.

Master class / rencontre avec les compositeurs
  • mardi après-midi, 14h-17h, Cité de la musique et de la danse, salle électroacoustique 156

Denis Smalley a d’abord étudié la musique à la University of Canterbury et à la Victoria University of Wellington (Nouvelle-Zélande). Le gouvernement français lui attribue une bourse lui permettant d’aller étudier à Paris en 1971, et il passa alors un an dans la classe de composition d’Olivier Messiaen, au Conservatoire de Paris, tout en suivant le cours de musique électroacoustique dont était responsable le Groupe de recherches musicales (Ina-GRM). Il quitta ensuite Paris pour le Royaume-Uni où il obtint un Doctorat en composition de la University of York. En 1975, il profita d’un poste de chargé de cours en composition de la University of East Anglia (Norwich, RU), là même où il sera engagé l’année suivante comme assistant (et en 1988 maître-assistant) responsable des activités et des cours de composition électroacoustique. En 1994, il a été nommé professeur de musique et chef du Département de musique de la City, University of London. Il a été nommé professeur émérite en 2009, et l’Université de Huddersfield lui a décerné un doctorat honoris causa en 2009. Sa musique lui a mérité plusieurs prix dans diverses concours internationaux, notamment le Golden Nica du Prix Ars Electronica (1988).

Denis Smalley est connu pour ses écrits sur l’esthétique de la musique électroacoustique. Il y a plus particulièrement développé les notions de “spectromorphologie” (l’évolution temporelle des spectres sonores), et de “space-form”. En 2011 un livre au sujet de sa musique et ses idées a été publié par le GRM de l‘Institut national de l’audiovisuel, dans la série “Portraits Polychromes”.

ZKM – OPEN CALL »Sonic Experiments« 2024

Appel à projet pour résidence d’un mois en novembre et 1000€ + transport, au ZKM, Karlsruhe, pour un concert le 5 décembre.

Regardez ce lien pour ne savoir plus. Deadline 31 mars 23h59.

https://zkm.de/en/open-call-sonic-experiments-2024

Quelques infos :

All works can be audiovisual. The eligible categories/genres include:

  • Analog Synthesizer
  • Experimental Spatial Pop
  • AI & Sensor Technology

The following realization and presentation modes are available for all three categories:

  • Composition for live electronics
  • Mixed Music (acoustic instruments in combination with electronics)
  • Experimental performance with a prominent electronic music or sound component
  • Live Coding
  • Acousmatic
  • Fixed Media

Concert ce soir Jérôme Noetinger

Un des plus grand virtuose de l’électronique « live » du milieu de la musique électronique et de l’improvisation, Jérôme Noetinger, présente un concert ce soir en salle 20, jouant sur magnétophones Revox, bandes, et diverses sources électriques..

Ce soir au Conservatoire de Strasbourg et l’Académie Supérieure de Musique de la Haute Ecole des Arts du Rhin, Cité de la musique et de la danse, salle 20, à 19h


Feedback : se nourrir soi-même et partager ce repas avec l’autre.

Attiré par le son et ses diverses représentations, plus que par la musique, et le langage qu’elle induit, l’électroacoustique m’a ouvert des portes vers des mondes sonores insoupçonnés et fait passer de la position d’auditeur / consommateur à celle de créateur / producteur. La pratique de l’improvisation m’a ensuite permis de franchir la frontière studio / scène. Si je me penche sur ma pratique de ces dernières années, 

je réalise qu’elle est centrée autour des notions de récupération et de détournement, autant au niveau des outils utilisés que des réseaux de diffusion développés.

Je travaille avec un magnétophone à bandes Revox B77, différents micros, une radio et quelques bricoles électroniques. 

J’utilise une boucle magnétique sur laquelle j’inscris le son, et le transforme aussitôt.

Concours de Composition Acousmatique – petites formes 2024

Concours de Composition Acousmatique 
petites formes 2024
10e Anniversary
Canada – France – Japon – Taiwan

Le Concours de Composition en Musique Acousmatique petites formes 2024 est ouvert aux compositeurs et compositrices de nationalité Française, Taiwanaise, Canadienne et Japonaise, nés après le 31 décembre 1983, ou d’autres pays si permis de séjour ou cursus d’études supérieures dans l’un des 4 pays.

Le concours de Composition en Musique Acousmatique petites formes 2024 est organisé dans le cadre d’un échange culturel entre Taiwan, le Japon, le Canada et la France, il vise à promouvoir la musique acousmatique, ainsi qu’à encourager les jeunes compositeurs et compositrices de cette musique dans ces pays.

Durant la saison 2023-2024, les compositions des lauréats et lauréates finalistes feront partie de la programmation de plusieurs concerts en France, à Taiwan, au Canada et au Japon.

La composition musicale doit appartenir au genre musique électronique ou électroacoustique ou musique acousmatique.

Catégorie A – composition d’une durée comprise entre 5 et 12 minutes (petites formes)

Catégorie B – composition d’une durée inférieure à 3 minutes (très petites formes)

Nous demandons un droit d’inscription de 20 € pour chaque inscription dans la catégorie A et de 10 € dans la catégorie B.

Chaque candidat ou candidate devra remplir un bulletin d’inscription.

VOIR le site web pour les infos complètes !

http://www.tpmc-paris.com/competition_2024rules_fr/

Écoutes Périphériques – Appel à oeuvres

Appel à oeuvres électroacoustiques ! 

Pour la première édition du week-end de concerts Écoutes Périphériques au Grrrnd Zero, créateur.rice.s sonores et compositeur.rice.s sont invité.e.s à proposer leurs créations électroacoustique. Les œuvres sélectionnées seront mises en son sur acousmonium le 5 novembre 2023.

L’événement aura lieu le weekend des 4 et 5 novembre 2023, au Grrrnd Zero, à Vaulx-en-Velin (à proximité de Lyon). 

L’appel est ouvert à toutes et tous, peu importe l’âge ou la nationalité, et à tous les styles expérimentaux, acousmatiques, bruitistes, drone, glitch art (…).

Les œuvres doivent être fixées sur support (fichier audio), et avoir une durée entre 15 secondes et 15 minutes (à la louche). 

Le nombre de canaux doit être compris entre 1 et 16. 

Les œuvres seront diffusées par les artistes du festival, ou les compositeur.rice.s si iels le souhaitent et sont présent.e.s à l’événement.  

La diffusion des œuvres pourra être accompagnée d’improvisations danse et/ou vidéo expérimentale si les compositeur.rice.s le souhaitent. Les oeuvres avec vidéo sont également les bienvenues.

Au maximum, chaque participant·e peut proposer 1 oeuvre.

Les œuvres seront sélectionnées par les artistes participant à l’organisation de l’événement. 

Date limite : le 8 octobre à 23h59. 

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSebHbW1Yu0O-dD5547uHUD4NhIPA37AofX8oZSs3vYYjwQl3A/viewform?pli=1

CALL for COMPOSITIONS to the international competition MUSICA NOVA 2023

https://musicanova.seah.cz

Musica Nova 2023 – international competition of electro-acoustic music, Czech Republic

Appel à compositon pour oeuvres électroacoustique ou mixte, incluant potentiellement oeuvres temps réel.

Frais d’inscription par pièce 35€

Deadline: il y a du temps -> 30 nov 2023

Les lauréats seront programmé en concert à Prague. 

Voir les infos ici:
https://musicanova.seah.cz > cliquer sur “Propositions”.

Appel à œuvres électroacoustiques – FIME 2023

Appel à œuvres électroacoustiques pour la 3e édition du FIME (Festival International de Musique Électroacoustique) à Buenos Aires, Argentine

Le Festival Internacional de Música Electroacústica (FIME) annonce son appel d’œuvres électroacoustiques pour l’édition 2023 qui se tiendra à l’ArtHaus Central – Buenos Aires, Argentine, du 21 au 23 août 2023.


Voici un appel pour des oeuvres électroacoustiques pour le festival FIME (festival international de musique électroacoustique) A Buenos Aires. Désolé, mais le deadline pour envoyer des oeuvres c’est le 1 mai, donc aujourd’hui. Si vous avec une pièce qui est prête, n’hésitez pas. Ils acceptent des oeuvres acousmatiques, mixte (temps différé) et électroacoustique+vidéo, créées entre 2018 et 2023, 2 à 8 canaux.

Voici le lien pour le pdf des reglémentations : 

https://drive.google.com/file/d/1ZfT_w6sFx2u93dT2uZ5vPN6Cqj2s-vVM/view?fbclid=IwAR3LXoIA9kH9X89q4J_e83-xLSrTYutfYpjMJ-BoycfUbCqtp4qlSOPZOOg

et quelques lignes extraits du document :

APPLICATION GUIDELINES

The call concerns three categories of works:

  • Electroacoustic music (acousmatic).
  • Mixed music – for only a performer and electroacoustic music (in audio files, without live interventions.
  • Electroacoustic music with video.

This call is opened to composers of all nationalities and ages.
Works composed between 2018 and 2023 will be received.
The duration of the compositions should not exceed 10 minutes.
The audio format can be from 2 to 8 channels.
The applications will be presented anonymously.
No allusion to the identity of the composer must appear in comments, scores, videos, or audio files.
The only identification allowed is the title of the work.
The languages accepted for the texts are: Spanish, English and French.
Each composer may submit one (1) work only.
Participation in this call is free. Deadline for submissions is May 1st, 2023.