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Admissions – 2019/2020

Etudiez Composition ou Création et Interprétation Electroacoustique à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg / la Haute Ecole des Arts du Rhin.

Les inscriptions sont ouvertes pour l’année scolaire 2019/2020, Licence et master en Composition instrumentale, vocale et mixte et en Création et interprétation électroacoustique

Composition instrumentale, vocale et mixte
=> prof. Daniel D’Adamo
Création et interprétation électroacoustique
=> prof. Tom Mays

Partenariats avec le Festival Musica et avec divers ensembles musicaux, festivals et structures
de création régionaux, nationaux et internationaux.

Ouverture des candidatures — Mardi 4 décembre 2018 à 16h
Date limite de l’envoi du dossier (cachet de la poste faisant foi) — Mardi 15 janvier 2019
Deadline for submissions (postmarked by) – Tuesday 15 January 2019

Site => http://admissions2019.hear.fr/M-home.html

Les étudiants en Composition instrumentale, vocale et mixte de Daniel D’Adamo suivent également une formation en électroacoustique et informatique musicale avec Tom Mays, et les étudiants en Création et Interprétation Electroacoustique suivent aussi des cours avec Daniel D’Adamo.

Les études en Création et interprétation électroacoustique incluent:

  • La composition électroacoustique sur support ou en temps réel
  • La réalisation électroacoustique en forme de sons fixés ou dispositifs temps réel ou interactifs pour la création musicale/sonore en relation avec l’espace, l’art plastique, le film/vidéo, le multimédia, danse, théâtre, performance et d’autres disciplines
  • La réalisation et la programmation de dispositifs de jeu d’instruments électroniques, et leur interprétation musicale écrite ou improvisés.
  • La composition mixte est ouverte aux étudiants des deux dominantes, impliquant de suivre les cours des deux disciplines en parallèle.

plus d’info sur les études de Création et Interprétation Electroacoustique :
http://electro-strasbourg.eu/blog/presentation/

ou sur la page facebook :
https://www.facebook.com/electrostrasbourg/

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Projet Light Wall System – semaine hors limites

Etudiants de la HEAR (et du Conservatoire par demande), vous êtes invité rejoindre le projet Light Wall System durant Hors Limites :

avec Gérard Starck, Tom Mays, Françoise Kubler, Jean-Daniel Hégé, et Antoine Spindler, plus intervenant extérieur Jean Geoffroy.

Le geste augmenté :Light wall system

Nous proposons un atelier pluridisciplinaire autour d’un dispositif de captation de mouvement par caméra et transposition sonore : Light Wall System. Ce système a été développé au centre national de création musicale le GRAME à Lyon, d’après l’oeuvre emblématique du “corps instrument” – Light Music de Thierry De Mey. Le percussionniste Jean Geoffroy, interpète à l’origine de Light Music et intervenant principal de Light Wall System viendra animer avec des profs de la HEAR (musique et art) cet atelier qui permettra d’explorer les potentialités du geste et la relation son-espace.

Cet workshop est ouvert à toutes disciplines art et musique – art plastique et visuel, performance, composition instrumentale ou électroacoustique, musiciens instruments et voix, improvisation, danse, théâtre. Chaque étudiant.e  pourra apporter en fonction de ses intérêts, des sons, des objets, des gestes, des instruments de musique, sa voix, des mots, des textes, une idée ou simplement une envie d’expérimenter et d’explorer le potentiel créatif de ce dispositif. Les sons seront enregistrés, joués, manipulés, ajoutés au dispositif et déclenchés par les gestes afin d’augmenter une action, une performance, de créer une musique de mouvement ou performance sonore spatiale.

Durant la semaine, les étudiants pourront accéder à un laboratoire d’enregistrement et de création sonore et expérimenter l’espace interactif de Light Wall System pour créer seul ou en groupes des créations plastiques, sonores et musicales de petites formes – certaines réalisations seront programmées à l’évévement “La Nuit de l’Aubette le 30 novembre. Par la suite, un deuxième workshop, suivi d’une présentation, est programmé en mars 2019 au Shadok pour développer vos recherches et perfectionner vos réalisations.

Afin de mieux préparer la semaine, nous organisons une séance de rencontre le soir du 6 novembre à 19h dans la salle 19 au rdc du Conservatoire (Cité de la Musique et de la Danse).

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Master class – Jean-François Charles – compositeur et clarinettiste

Jean-François Charles, compositeur et clarinettiste, est à Strasbourg pour créer une nouvelle pièce avec Accroche Note dans le concert de ce jeudi 28 juin 2018 à 20h30 à Église du Bouclier (http://www.accrochenote.com/en/concerts-3/).

En collaboration avec l’ensemble Accroche Note, il viendra au Conservatoire pour présenter son travail mardi 26 juin 2018, 16h, dans la salle 156.

Il  parlera  d’une pièce qui utilise Max, avec sonification de données d’avions en temps réel,
ainsi que de la pièce qui sera jouée par Accroche Note jeudi, avec une démonstration de cet instrument :
https://youtu.be/2xa9Z-7BR10

— courte bio —

Jean-François Charles est compositeur et clarinettiste. Après l’obtention d’un diplôme d’ingénieur à l’INSA (institut national des sciences appliquées) de Lyon, il a étudié au conservatoire de Strasbourg avec le compositeur Ivan Fedele et le clarinettiste Armand Angster. Il a obtenu son doctorat de composition à l’université de Harvard, où il a étudié avec Hans Tutschku, Chaya Czernowin, Julian Anderson, Helmut Lachenmann et Gunther Schuller. Il a joué pour Karlheinz Stockhausen dans la création et l’enregistrement de Rechter Augenbrauentanz en 2003.
Il a collaboré avec des musiciens et autres artistes pour des créations en France, Allemagne, Italie, Pologne, Suisse, Chine, Canada, et États-Unis. Après avoir servi comme directeur adjoint des conservatoires du Pays de Montbéliard puis de Brest métropole, il enseigne la composition et les art numériques à l’université d’Iowa depuis août 2016.

site : http://www.jeanfrancoischarles.com

Images prises durant la présentation :

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Journée de la jeune création 2018

Oeuvres des classes de Composition et de Création et interprétation électroacoustique du Conservatoire et de l’Académie supérieure de musique de Strasbourg-HEAR.

3 concerts : Mardi 12 juin, 16h, 18h et 20h

Cité de la musique et de la danse – Strasbourg.
Salle d’orchestre (salle 30)

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Ces 3 concerts-examens des étudiants des classes de Composition et de Création et interprétation électroacoustique de l’Académie Supérieure et du Conservatoire de Strasbourg, réunissent des pièces pour ensemble et formations de chambre, musique mixte et musique acousmatique, pièces électroacoustiques et avec électronique en temps réel. Ils reflètent une partie du travail de création musicale réalisé durant l’année par des jeunes étudiants compositeurs, résidant à Strasbourg et investis pleinement dans la création musicale contemporaine. Chacun à son niveaux cherche à développer sa propre voie, à travers un travail original, imaginatif et personnel. Pour la réalisation de ces concerts publics, ils ont comptés sur l’aide précieuse de leurs collègues interprètes du CRR et de la HEAR et du soutien d’Armand Angster, à qui on remercie très chaleureusement.

———- Programme ———-

Concert #1 – 16h00

Sergio Núñez Meneses
S’Assombrit, concert-spectacle pour voix, saxophone, percussions et électronique
Ensemble AxisModula : Sarah Brabo-Durand voix, Yui Sakagoshi saxophones, Cédric Dupuy percussions, 23 min.

Matias Couriel
Tout ce qui est solide se dissout dans l’air, pour ensemble, 7 min.
Ensemble de musique contemporaine

Minchang Kang
Etude, pièce acousmatique, 4 min. 30

Antonio Tules
9/5, pour ensemble, 9 min.
Ensemble de musique contemporaine

Minchang Kang
Amour, amour, lance tes traits, pour voix et ensemble, 8 min.
Gabrielle Varbetian, soprano
Ensemble de musique contemporaine

Musiciens de l’Ensemble de musique contemporaine :
Gabrielle Varbetian soprano
Juliette Ferreira flûtes
Sara Taboada et Daisy Dugardin clarinettes
Isabelle Gonzales Camunaz basson
Yui Sakagoshi et Mireia Pellisa Martín saxophones
Jérémie Bouillon trompette
Dimitri Debroutelle trombone
Yoann Rampon tuba
Aleksandra Dzenizenia cymbalum
Weronika Stalowska clavecin
Hugo Degorre accordéon
Liu Hongye piano
Victor Lodeon et Pit Dahm percussions
Camille Nancy et Robin Magny violon
Antoine Martynciow violoncelle

Armand Angster direction

———

Concert #2 – 18h00

Ensemble Electronique de Strasbourg
4 études pour synthèse par modèles physiques, 12 min.
création, lutherie et interprétation : Jean-David Merhi, Guido Pedicone, Sergio Núñez Meneses et Antonio Tules

Roman Carvajal
Desnudos piés, pour voix, cymbalum et électronique, 7 min.
Sara Taboada voix et Aleksandra Dzenizenia cymbalum

Jinsol Kim
Moon boy, pièce acousmatique, 5 min.

Matias Couriel
L’émotion est une précieuse aberration logique, pour euphonium et électronique en temps réel, 5 min.
Doriane Charton euphonium

Nicolas Medero Larrosa
The grey city map, clarinette basse et électronique, 11 min.
Daisy Dugardin clarinettes

Matias Couriel
Le rêve de l’androïde, pour électronique seule : 8 min.

Antonio Tules
Summon, sax baryton et électronique, 7 min.
Mireia Pellisa Martin saxophone

———

Concert #3 – 20h00

Jean David Merhi
W, pour instruments électroniques, 15 min.
création, lutherie et interprétation : Jean-David Merhi

Nicolas Medero Larrosa
The flashes from the upside down, pour guitare, saxophone baryton et piano, 8 min.
Guilhem Maynier guitare, Hongye Liu piano et Mireia Pellisa Martin saxophone

Loic Le Roux
Transferts, pour piano et électro, 11 min.
Matthieu Brechet piano

Antonio Tules
Point triple, pour guitare et clarinette basse, 8 min.
Paul Bizot guitare et Daisy Dugardin clarinette basse

Guido Pedicone
Redrum, pour batterie et électronique, 11 min.
(travail en cours, étape Master 1)
Pierre-Loïc Le Bliguet batterie

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FESTIVAL FUTURA 2018 – Drôme

FESTIVAL FUTURA 2018

http://festivalfutura.fr

A Crest [Drôme, France]

L’édition 2018 du festival aura lieu du 23 au 25 août 2018
(avec la Nuit blanche dans la nuit du 25 au 26 août)

Cette édition sera consacrée au 70 ans de l’invention de la musique concrète

Le festival sera précédé d’un stage d’interprétation sur acousmonium, qui aura lieu du 14 au 19 août 2018).

Les inscriptions pour le stage d’interprétation sont ouvertes :
http://festivalfutura.fr/index.php/stage-dinterpretation-sur-acousmonium-2018/

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Auditions 2017-2018 semestre 2

Image

Deux très belles journées d’auditions des cours électroacoustiques au Conservatoire de Strasbourg, 21 et 2 mai, en s’approchant rapidement à la fin de l’année ! Etudiants de Composition et de Création Electroacoustique et instrumentistes. Dans trois semaines, le 12 juin, c’est les concerts/examens des classes de création contemporaine – composition instrumentale, mixte et électroacoustique (Daniel D’Adamo et Tom Mays). Un grand merci aux instrumentistes haut niveau qui créent les pièces des compositeurs!

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Stages d’été Acousmatique – Musiques et Recherches en Belgique

STAGES D’ETE 

Cet été, venez vous mettre au vert à Ohain (Belgique) pendant les stages d’été de Musiques & Recherches et découvrez la musique acousmatique sous toutes ses coutures. De la programmation sur Max à la chasse au sons en balade à vélo en passant par la manipulation de bandes magnétiques, vous saurez tout..

MAX POUR DEBUTANTS 

MAX NIVEAU 2

VOUS AVEZ DIT ACOUSMATIQUE ?

COMPOSITION EN STUDIO ANALOGIQUE

INTERPRETATION SPATIALISEE DES MUSIQUES ACOUSMATIQUES

VELO ET MUSIQUE ACOUSMATIQUE

INFOS

.Contacts ?
www.musiques-recherches.be
info@musiques-recherches.be
T + 32 (0)2 3544368
F + 32 (0)2 3510094

 

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Phonurgia Nova – Call for works 2018

http://phonurgia.fr/contest/2018-call-for-works/

You are a field recordist, an author of fictions or radio documentaries, creator of soundwalks, director of Hörspiel, publisher of podcasts, inventor of digital forms which involve the narrative plasticity of sounds? These Prizes are conceived for you. If they are selected, your works will be play at the Bibliothèque Nationale de France during this 23rd edition of Phonurgia Nova Awards.

You can submit :
1) finalized productions (eligible at the various Prizes)
2) not finalized projects: models and scenarios (eligible for the benefit of Residences)

All works are welcome as long as they are the expression of a creative approach of sound or radio art. This year, the international Jury will award 7,500 € worth
prizes. All details, rules and registrations form available below.

Deadline for submission : july 15th 2018.

rules

Submit

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Master Class Javier Torres Maldonado 16-17 mai

Dans le cadre d’un échange officiel Erasmus entre le conservatoire Arrigo Boito de Parme et le CRR et la HEAR de Strasbourg. :

Javier Torres Maldonado, compositeur Mexicain, professor de Composition Electroacoustique au Conservatoire de Parme, sera présent le 16 et le 17 mai prochain pour donner des master classes en composition instrumentale, mixte et électroacoustique.

 

Le mercredi 16 mai il y aura une rencontre avec les étudiants composition et en création électroacoustique qui lui présenteront individuellement leurs travaux :
13h30 – salle 157

Et le jeudi 17 mai il fera deux master classes, à 13h et à 17h30.

 

Javier Torres Maldonado
Compositeur

Masterclass : « Transcription musicale d’objets sonores et processus de composition »

Jeudi 17 mai, 2018
Salle 156

13h à 16h : master classe de composition instrumentale :
Paradigmes naturalistes et artificiels pour la création musicale  : Des modèles présents dans ses oeuvres qui sont liés à l’utilisation de la composition assistée par ordinateur ainsi qu’à la perception du son et des structures musicales. Un aspect parmi les plus importants est l’utilisation de techniques qui provoquent des confits perceptifs donnés par l’utilisation de glissements constants des fragments de spectre.

17h30 à 19h30 : master classe de composition électroacoustique et mixte :
Transcription musicale d’objets sonores et processus de composition

Pour le “volet électroacoustique” de son travail de composition, Javier Torres Maldonado présentera une production radiophonique (un radio drame) fait avec l’Ensemble 2e2m et La Muse en Circuit – une production à la fois un spectacle live et une composition radiophonique. A travers ce projet, il parlera des techniques d’orchestration assistée par ordinateur à partir desquelles il a obtenu un grand varièrent de matériaux, servant entre autres comme matière sonore pour la synthèse croisée, ce que produit une fort liaison entre l’électronique et l’ensemble.
(entrée aux master classes ouverte à toutes disciplines, mais priorité aux étudiants de composition et de création électroacoustique)

Bio

Javier Torres Maldonado (Chetumal, 1968) est l’un des compositeurs mexicains les plus représentatifs de son pays. Son catalogue compte plus de cinquante œuvres commandées par des institutions de prestige ou composées dans le cadre de résidences à différents centres pour la musique et les nouvelles technologies – notamment GRAME (Lyon), La Muse en Circuit (Paris), CIRM (Nice) –, lesquelles ont été créées par plusieurs interprètes de renom du milieu de la musique contemporaine.

Javier Torres Maldonado a reçu de nombreux prix internationaux tels que le prix “Da Capo” (2012, Biennale de Brandebourg), Reine Elisabeth (2005, Bruxelles), Mozart (1997 et 2000, Mozarteum de Salzbourg), Reine Maria Jose (2000, Genève), GRAME (2006, Lyon), Alfredo Casella (2001, Sienne), Ad Referendum II (1999, Montréal), Prix des Musiciens (1999, Nouvel Ensemble Moderne) et Ibermúsicas/Iberescena (2013, Organisation des États Ibéroaméricains). En 2015, il a été nommé compositeur et professeur de la « Cátedra Manuel de Falla » en Espagne. Il est membre du Sistema Nacional de Creadores de Arte du Mexique, directeur artistique du Dynamis Ensemble de Milan ainsi que du Ciclo Internacional de Música « Laberintos Sonoros » du Centre National de Arts du Mexique.

Violoniste de formation, il est professeur au Conservatoire de Parme (Italie) et il déploie aussi ses activités pédagogiques au niveau international en enseignant dans des institutions de prestige d’Europe et d’Amérque.

Sa musique reflète sa fascination pour la transformation des objets sonores. Il innove dans l’organisation du temps, des timbres et de l’espace. Son travail combine un art sophistiqué de la composition musicale avec des éléments de différentes cultures, de même qu’avec les possibilités émanant des nouvelles technologies.

Il a étudié la composition et le violon au Conservatoire National de son pays avant de s’établir, sur invitation de Franco Donatoni, à Milan, en Italie, devenant presque immédiatement l’un de ses élèves les plus importants. Il est également diplômé en composition du Conservatoire « G. Verdi » sous la direction de S. Gorli et d’A. Solbiati, de même que de l’Accademia de Santa Cecilia (Rome) où il a étudié avec A. Corghi ; il s’est aussi perfectionné avec I. Fedele au Conservatoire de Strasbourg. Il a étudié la musique électroacoustique au Conservatoire de Milan ainsi qu’à l‘IRCAM (stage d’informatique musicale.) Le contact avec Jonathan Harvey a aussi influencé sa pensée musicale au début des années 2000.

Les projets de composition qu’il développe pour 2018 comprennent une nouvelle œuvre pour ensemble et électronique pour le 60e anniversaire du Studio de Musique Électronique du Mozarteum, commandée par cette institution pour un concert important qui aura lieu à Salzburg en décembre 2018, ainsi qu’une nouvelle œuvre pour ensemble commandée par l’Ensemble Plural de Madrid pour sa tournée nationale qui aura lieu cette automne.

plus d’info: http://www.torresmaldonado.net

images du master classe :