Archives de catégorie : electro

Cours d’électroacoustique dominante>

Appel à commande – Art Zoyd Studios et Quatuor Tana

Appel à commande à destination de jeunes compositeurs de moins de 40 ans pour pièce pour quatuor à cordes et électronique.
Les compositeurs devront avoir déjà une expérience de l’électroacoustique et un intérêt particulier pour l’électronique.

En collaboration avec le quatuor Tana,  Art Zoyd studios propose :

• Une résidence de création de 10 jours accompagnée d’un R.I.M (Réalisateur Informatique Musicale) à Valenciennes dans les studios d’Art Zoyd, comprenant le voyage, les repas et l’hébergement. Une commande d’un montant de 3000 euros pour une pièce de 15 minutes environ pour électronique et le Quatuor Tana : il pourra s’agir d’une pièce pour instruments acoustiques et électronique ou instruments hybrides et électronique : cf. lien avec video de Juan Arroyo https://vimeo.com/238917459
• La création de la pièce par le Quatuor Tana.

L’appel est ouvert à tous les ressortissants de tous les pays avec une limite d’âge de 40 ans.

Modalités : envoyer un dossier par courrier à artzoyd@wanadoo.fravec les éléments suivants numérisés :
Un CV
Une lettre de motivation
des partitions
des enregistrements témoins de la création du postulant

Date limite : 1er février 2018
Réponse : 30 mars 2018
période de résidence entre mai et novembre 2018

Jury: David Jisse, Christophe Havel, Daniel D’Adamo, André Serre-Milan, Kasper T Toeplitz, Vincent Paulet, Philippe Legoff, André Dion, Romaric Daurier, Philippe Danel, Bruno Letort, Wilfried Wendling, Gérard Hourbette, Quatuor Tana

Date limite:
jeudi 01 février 2018

 

plus d’info:

http://www.cdmc.asso.fr/fr/actualites/agenda-musique-contemporaine/concours-appels/appel-commande-art-zoyd-studios-quatuor-tana

Artiste en Résidence à Sonic – Méryll Ampe

Chaque année, un artiste est choisi pour être en résidence d’un mois à la HEAR, au sein de l’atelier de pratiques sonores du site de Mulhouse – Sonic.

lien : Page de la résidence sur le site Espaces Sonores de la HEAR

Cette année, c’est une artiste qui travaille le son plutôt du domaine électroacoustique et acousmatique, faisant compositions, performances sonores et installations immersives.

La presence de l’artiste en résidence doit être partagé dans tous les sites de la HEAR, donnant la possibilité à d’autres étudiants d’autres disciplines d’y être associés et de bénéficier de la résidence d’une manière à définir.
Afin de provoquer une rencontre avec les étudiants du Conservatoire et de l’Académie, l’artiste de cette année, Méryll Ampe, viendra chez nous vous présenter son travail, le 24 novembre 2017 à 17h30 en salle 156. Je vous encourage à venir à cette présentation/rencontre qui va durer jusqu’à 19h environ.
Voici un texte de présentation de son travail plus bas. Vous pouvez aussi visitez son site:
J’attends à ce que cette présentation/rencontre soit intéressante et enrichissante!

Méryll Ampe – démarche :
J’interroge la matérialité des sons, dès leur naissance et dans leurs différents états. Ces axes de recherches montrent l’intérêt que je porte à «l’immatérialité sonore». Certaines actions et idées sont survenues de façon empirique, grâce au temps d’expérimentation. C’est à travers des procédés plastiques qu’ils sont retranscris sous divers médiums afin de les rendre visibles et tangibles. Dans mes réalisations, je dévoile des états sonores, j’emploie des éléments réels qui les génèrent et les évoquent. Avec du plâtre ou sur le papier, les empreintes des jeux rythmiques et des vibrations sonores s’incarnent dans la matière, figés, comme des arrêts sur images.

Dans mon travail sonore j’établis des liens entre ma pratique musicale et plastique. Mon approche au son puise dans des techniques directement liées à la sculpture : tailler dans la masse, modeler, sculpter.
J’utilise des field recordings et matières acoustiques, bruts, captés dans mon quotidien. S’y ajoutent des outils de traitements électroniques, analogiques, micros, K7, batterie …. Dans mes compositions, performances sonores, installations sonores, des processus ou des protocoles sont des composants qui font partie intégrante à mes recherches. Je fais évoluer mes dispositifs permettant de générer résonances, tensions, ruptures, reliefs et ponctuations.

Je conçois le son comme une matière à sculpter en temps réel (notion de «plan-séquence»), révélatrice d’expérimentation qui me permet d’investir des lieux et de proposer des espaces sonores immersifs, une traversée physique et d’immédiateté.

Je fais aussi évoluer mon travail sonore et d’espace dans le spectacle vivant et dans l’art visuel.

Images de la présentation :

Concours Helianthe – œuvres pédagogiques pour saxophones

Voici une annonce pour un concours qui a l’air très intéressant pour la composition d’œuvres pédagogiques pour saxophone favorisant l’interdisciplinarité artistique.
  • La date limite pour l’envoi des compositions est fixée au lundi 1er avril 2018 à minuit.
  • Les compositions doivent entretenir un lien avec une autre discipline artistique (danse, arts dramatiques, arts plas que, cinéma, litérature, etc.). La nature du lien est libre.
  • Les œuvres présentées doivent être pour saxophone alto solo ou accompagné au choix par :
    • Bande audio (format .wav ou .mp3 avec réduc on stéréo obligatoire pour les formats en 3 canaux ou plus) ;
    • Vidéo (format .avi ou .mp4 ou .webm) ;
    • Image seule ou suite d’images (format .jpeg) ou diaporama (format libre o ce ou open o ce) ;
    • Piano ;
    • Percussions ;
    • Deuxième saxophone alto ;
    • Un-e danseur-se ;
    • Un-e comédien-ne.
  • La durée totale de l’œuvre doit être inférieure à 4 minutes. Une œuvre en plusieurs mouvements est possible.
  • 1er prix : une commande d’un montant de 1500€ d’une durée minimale de 10 minutes.
  • 2ème prix : une commande d’un montant de 800€ d’une durée minimale de 7 minutes.
  • Prix des mécènes : une commande d’un montant de 800€ d’une durée minimale de 7 minutes.
Voir toutes les infos ici:

Concours de composition acousmatique « petites formes »

CONCOURS DE COMPOSITION ACOUSMATIQUE PETITES FORMES 2018

France – Taiwan – Japan

This contest is held within the framework of cultural exchanges between Taiwan, Japan and France, and aims to promote acousmatic music and to encourage young composers of this music in Taiwan, Japan and France.

During the 2018-2019 season, the musical compositions of the Final prizewinners will be included in the programmes of several concerts in Paris, Taipei, Nagoya, etc.

The Concours de Composition Acousmatique petites formes 2018 is organised by Tout pour la Musique Contemporaine (France), Nagoya City University (Japan), SMIT and the National Chiao Tung University (Taiwan).

The Concours de Composition Acousmatique petites formes 2018 is open to composers of French, Taiwanese and Japanese nationality, born after 31 December 1977.

The works must be of the genre: electroacoustic acousmatic music on support.

Each composer must submit no more than a single work, of a minimum duration of 5 minutes, and no longer than 10 minutes.

The technical presentation standard for the pieces is exclusively the format: .wav or .aif – 44 KHz 16 bits – stereo

For all questions, please contact – petitesformes2018@gmail.com

Date limite:
mercredi 10 janvier 2018

Conférence : John Cage / Song Books

Conférence-rencontre : John Cage / Song Books
Mercredi 25 oct. 2017 à 18h30
Strasbourg, HEAR, Auditorium

Song Books, œuvre emblématique de John Cage composé en 1970 – une compilation de 92 solos combinant voix, électronique et actions théâtrales. Tout à fait en accord avec les principes du happening et du mouvement Fluxus, Song Books permet d’unir musiciens, acteurs, plasticiens et amateurs dans une multitude d’actions qui se superposent, se croisent, se complètent mutuellement, et cela d’une manière qui laisse une grande place au hasard.

Conférence proposée par :
Rudolf Weber – historien de la musique (HEAR/Académie/Conservatoire)
Cyrille Bret – historien de l’art (HEAR/Strasbourg)
Ouvert à toutes les pratiques : plastiques/sonores/musicales/performatives

HEAR – Auditorium, 1 rue de l’Académie, Strasbourg
Mercredi 25 octobre 2017 à 18h30

Electroacoustique 1 + culture – cours 3

Suite au 3e cours d’électroacoustique 1 + culture (jeudi 12 au matin et vendredi 13 à l’après-midi), voici ce qu’il faut faire pour le cours de la semaine prochaine…


1) écouter De Natura Sonorum et La Création du Monde de Bernard Parmegiani, chaque pièce en entier. Réfléchir à la forme et les procédés sonores.

extrait:

2) Télécharger les sons que nous avons vu en cours, importer-les dans REAPER, choisissez des parties que avec lequel vous voulez travaillerez coupant des « items », et faites une petite exercice de montage de 20-30 secondes pour le prochain cours.

telecharger :    exercice1-sons

3) Amenez des objets sonores / corps sonores en cours la prochaine fois pour une seance de trois heures d’enregistrement. Ce cours sera entièrement dans le studio d’enregistrement, aux heures normales des cours du jeudi et de vendredi.

 

Electroacoustique 1 + culture – cours 2

Suite au 2e cours d’électroacoustique 1 + culture (jeudi 5 au matin et vendredi 6 à l’après-midi), voici des ressources supplémentaires à lire…


1) Livre :

Les musiques électroacoustiques, Michel Chion & Guy Reibel, Ina/Edisud, Aix-en-Provence, 344 p., illustré, 1976

http://electro-strasbourg.eu/blog/wp-content/uploads/2016/04/les_musiques_electroacoustiques.pdf

lire :

*Chapitre V : Techniques de Réalisation, pp. 203-250


2) PDF sur REAPER – quelques techniques de base :

memo reaper outils

 

 

New York City Electroacoustic Improvisation Summit – Call for works

(pour plus d’info : http://eis.nyc)

Call for Works

The Emerging Media Technology program in the Entertainment Technology department at CUNY’s New York City College of Technology invites submissions for the third annual New York City Electroacoustic Improvisation Summit, a concert series featuring music by artists focused on the integration of music improvisation and real-time interactive computer systems.

NYC EIS is made possible by faculty, staff, and students in the Emerging Media and Entertainment Technology programs at CUNY’s New York City College of Technology.


Venue

NYC EIS 2018 will take place on Friday, February 23rd, and Saturday, February 24th, from 7:00 to 9:00 PM on both nights, at New York City College of Technology’s Voorhees Theater.

We will provide the following:

  • Stereo sound. Our sound system includes a pair of Meyer Sound CQ-1 speakers with UPA-1P down-fills and 650-P subwoofers.
  • Lighting.
  • Stagehands and technical crews for sound and lighting.
  • Documentation. We endeavor to capture audio and video of each performance, but cannot make any guarantees about the availability or quality of documentation.

How to Submit

Email eis@entertainmenttechnology.org with links to the following (no attachments please):

  • An abstract summarizing your submitted or proposed work. We program improvisatory works, as opposed to precisely notated or largely predetermined music. Your work must incorporate real-time interaction with a computer system, and this interaction must contribute substantially to the structure and dynamics of the music.
  • Media demonstrating your work, in performance if possible.
    —OR—
    If you are proposing a new work, media demonstrating similar recent work that you have done, in performance if possible.
  • Detailed information about your technical needs, including installation diagrams and equipment list. Indicate any personnel or equipment that you plan to provide.

Deadline for submission is October 25, 2017, end-of-day Eastern Standard Time.

Please note the following:

  • You must be able to perform a version of your work that is less than 15 minutes in length.
  • Submission of a work does not guarantee acceptance.
  • We cannot provide remittance for travel or accommodation. All costs for lodging and travel to and from NYC EIS 2018 must be assumed by participants.
  • There is no registration fee.
  • We cannot provide instruments, performers, personnel, or equipment beyond what is listed under the Venue section above.
  • Presence at the summit is required of all authors of accepted works.

Evaluators

  • Lauren Hayes, Ph.D, Arizona State University — external evaluator
  • Kevin Patton, Ph.D, George Washington University — NYC EIS co-founder
  • Adam Wilson, Ph.D, New York City College of Technology — NYC EIS co-founder, director

Please address all inquiries to eis@entertainmenttechnology.org.