Archives par mot-clé : électroacoustique

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Inscriptions 2018-2019 !

Les inscriptions sont ouvertes à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg de la Haute Ecole des Arts du Rhin pour :

Licence et master en composition instrumentale, vocale et mixte => prof. Daniel D’Adamo
et
Licence et master en création et interprétation électroacoustique => prof. Tom Mays

Partenariats et collaborations avec le Festival Musica, l’Académie de composition Philippe Manoury/Festival Musica et avec divers formations et ensembles régionaux (Linéa, Hanatsu Miroir, L’Imaginaire, …). Collaborations avec structures et événements à l’international (le ZKM à Karlsruhe ou le Festival EviMus à Saarbrucken).

Les étudiants en Composition de Daniel D’Adamo suivent également une formation de base en électroacoustique et informatique musicale avec Tom Mays. L’étude de la composition mixte implique le suivi des deux dominantes – composition et création/interprétation électroacoustique, avec une bonne matrise des deux.

Les études en Création et interprétation électroacoustique incluent:

  • La “composition électroacoustique” sur support ou en temps réel
  • La “réalisation électroacoustique” en forme de sons fixés ou dispositifs temps réel ou interactifs pour la création musicale/sonore en relation avec l’espace, l’art plastique, le film/vidéo, le multimédia, danse, thâtre, performance et d’autres disciplines
  • La réalisation et la programmation de dispositifs de jeu d’instruments électroniques, et leur interprétation musicale écrite ou improvisés.

La composition mixte est également ouverte aux étudiants en création électroacoustique, impliquant de suivre les cours du cursus de composition avec Daniel D’Adamo et de démontrer un bon niveau en composition instrumentale.

Pour plus d’info sur la création et interprétation électroacoustique :

Présentation

—
Attention!
Date limite d’inscription 15 janvier 2018
Dead line January 15, 2018
Site => http://admissions2018.hear.fr/M-home.html

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Artiste en Résidence à Sonic – Méryll Ampe

Image

Chaque année, un artiste est choisi pour être en résidence d’un mois à la HEAR, au sein de l’atelier de pratiques sonores du site de Mulhouse – Sonic.

lien : Page de la résidence sur le site Espaces Sonores de la HEAR

Cette année, c’est une artiste qui travaille le son plutôt du domaine électroacoustique et acousmatique, faisant compositions, performances sonores et installations immersives.

La presence de l’artiste en résidence doit être partagé dans tous les sites de la HEAR, donnant la possibilité à d’autres étudiants d’autres disciplines d’y être associés et de bénéficier de la résidence d’une manière à définir.
Afin de provoquer une rencontre avec les étudiants du Conservatoire et de l’Académie, l’artiste de cette année, Méryll Ampe, viendra chez nous vous présenter son travail, le 24 novembre 2017 à 17h30 en salle 156. Je vous encourage à venir à cette présentation/rencontre qui va durer jusqu’à 19h environ.
Voici un texte de présentation de son travail plus bas. Vous pouvez aussi visitez son site:
J’attends à ce que cette présentation/rencontre soit intéressante et enrichissante!
Méryll Ampe – démarche :
J’interroge la matérialité des sons, dès leur naissance et dans leurs différents états. Ces axes de recherches montrent l’intérêt que je porte à «l’immatérialité sonore». Certaines actions et idées sont survenues de façon empirique, grâce au temps d’expérimentation. C’est à travers des procédés plastiques qu’ils sont retranscris sous divers médiums afin de les rendre visibles et tangibles. Dans mes réalisations, je dévoile des états sonores, j’emploie des éléments réels qui les génèrent et les évoquent. Avec du plâtre ou sur le papier, les empreintes des jeux rythmiques et des vibrations sonores s’incarnent dans la matière, figés, comme des arrêts sur images.

Dans mon travail sonore j’établis des liens entre ma pratique musicale et plastique. Mon approche au son puise dans des techniques directement liées à la sculpture : tailler dans la masse, modeler, sculpter.
J’utilise des field recordings et matières acoustiques, bruts, captés dans mon quotidien. S’y ajoutent des outils de traitements électroniques, analogiques, micros, K7, batterie …. Dans mes compositions, performances sonores, installations sonores, des processus ou des protocoles sont des composants qui font partie intégrante à mes recherches. Je fais évoluer mes dispositifs permettant de générer résonances, tensions, ruptures, reliefs et ponctuations.

Je conçois le son comme une matière à sculpter en temps réel (notion de «plan-séquence»), révélatrice d’expérimentation qui me permet d’investir des lieux et de proposer des espaces sonores immersifs, une traversée physique et d’immédiateté.

Je fais aussi évoluer mon travail sonore et d’espace dans le spectacle vivant et dans l’art visuel.

Images de la présentation :

concours & appels, electro

Concours de composition acousmatique « petites formes »

Citation

CONCOURS DE COMPOSITION ACOUSMATIQUE PETITES FORMES 2018

Concours de composition

France – Taiwan – Japan

This contest is held within the framework of cultural exchanges between Taiwan, Japan and France, and aims to promote acousmatic music and to encourage young composers of this music in Taiwan, Japan and France.

During the 2018-2019 season, the musical compositions of the Final prizewinners will be included in the programmes of several concerts in Paris, Taipei, Nagoya, etc.

The Concours de Composition Acousmatique petites formes 2018 is organised by Tout pour la Musique Contemporaine (France), Nagoya City University (Japan), SMIT and the National Chiao Tung University (Taiwan).

The Concours de Composition Acousmatique petites formes 2018 is open to composers of French, Taiwanese and Japanese nationality, born after 31 December 1977.

The works must be of the genre: electroacoustic acousmatic music on support.

Each composer must submit no more than a single work, of a minimum duration of 5 minutes, and no longer than 10 minutes.

The technical presentation standard for the pieces is exclusively the format: .wav or .aif – 44 KHz 16 bits – stereo

For all questions, please contact – petitesformes2018@gmail.com

Date limite:
mercredi 10 janvier 2018
Rules and Entry Form
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Electroacoustique 1 + culture – cours 3

Suite au 3e cours d’électroacoustique 1 + culture (jeudi 12 au matin et vendredi 13 à l’après-midi), voici ce qu’il faut faire pour le cours de la semaine prochaine…

1) écouter De Natura Sonorum et La Création du Monde de Bernard Parmegiani, chaque pièce en entier. Réfléchir à la forme et les procédés sonores.

extrait:

2) Télécharger les sons que nous avons vu en cours, importer-les dans REAPER, choisissez des parties que avec lequel vous voulez travaillerez coupant des « items », et faites une petite exercice de montage de 20-30 secondes pour le prochain cours.

telecharger :    exercice1-sons

3) Amenez des objets sonores / corps sonores en cours la prochaine fois pour une seance de trois heures d’enregistrement. Ce cours sera entièrement dans le studio d’enregistrement, aux heures normales des cours du jeudi et de vendredi.

 

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Electroacoustique 1 + culture – cours 2

Suite au 2e cours d’électroacoustique 1 + culture (jeudi 5 au matin et vendredi 6 à l’après-midi), voici des ressources supplémentaires à lire…

1) Livre :

Les musiques électroacoustiques, Michel Chion & Guy Reibel, Ina/Edisud, Aix-en-Provence, 344 p., illustré, 1976

http://electro-strasbourg.eu/blog/wp-content/uploads/2016/04/les_musiques_electroacoustiques.pdf

lire :

*Chapitre V : Techniques de Réalisation, pp. 203-250

2) PDF sur REAPER – quelques techniques de base :

memo reaper outils

 

 

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Electroacoustique 1 + culture – cours 1

Suite au premier cours d’électroacoustique 1 + culture (jeudi matin et vendredi après-midi), voici des ressources supplémentaires à voir/lire/écouter…

Deux vidéos intéresssantes :

menu à gauche  : ressources -> audio-vidéo -> musique_concrete/acousmatique/électronique vidéo :

vidéo : The art of sounds (2007) – Pierre Henry, 52 minutes
lien directe youtube: https://youtu.be/Zsb1w-3iFa8

vidéo : Une introduction à la musique acousmatique, 19 minutes lien directe youtube: https://youtu.be/J2vNNW60yY8

Deux très bon livres sur l’histoire des musiques électroacoustiques :

menu à gauche  : ressources -> écrits -> électroacoustique/acousmatique/acousmonium

Livres de Michel Chion

Les musiques électroacoustiques, Michel Chion & Guy Reibel, Ina/Edisud, Aix-en-Provence, 344 p., illustré, 1976

http://electro-strasbourg.eu/blog/wp-content/uploads/2016/04/les_musiques_electroacoustiques.pdf

lire :

*Chapitre I : Précédents, prémonitions, précurseurs, pp. 9-24

La musique électroacoustique, Michel Chion, Que Sais-je. Paris, 128 p. 1982.

http://electro-strasbourg.eu/blog/wp-content/uploads/2016/04/michel_chion_la_musique_electroacoustique.pdf

lire :

*CHAPITRE PREMIER : DES MOTS ET DES GENRES, pp. 3-17

Et vous pouvez piocher librement dans la liste non-compréhensive mais conséquente des:

Cinquante ans d’électro dans la musique 1950 – 2000

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Rentrée 2017 – cours

Bonne rentrée 2017-2018!

Voici les cours électroacoustiques proposés au semestre 1 :

  1. Techniques Studio 1 (1 sem)
    • lundi 10h-12h (Spindler) – salle 156
    • lundi 15h-17h (Spindler) – salle 156
    • lundi 19h-21h (Spindler) – salle 156
    • mardi 9h-11h (Gromer) – salle 156
    • mardi 11h-13h (Gromer) – salle 156
    • mercredi 15h30-17h30 (Spindler) – salle 156
    • mercredi 17h30-19h30 (Spindler) – salle 156
  2. Musique Mixte 2 (1 sem)
    • mardi 15h (Gromer) – salle 156
    • mardi 17h (Gromer) – salle 156
  3. Electroacoustique 1 + culture/histoire (une année)
    • jeudi 9h-12h (Mays) – salle 156
    • vendredi 14h-17h (Mays) – salle 156
  4. Electroacoustique 2 (une année)
    • vendredi 11h-13h (Mays) – salle 156
  5. Electroacoustique 3 (une année)
    • vendredi 9h-11h (Mays) – salle 156
  6. Electroacoustique – dominante (une année)
    • mardi 17h15-20h15 (Mays) – Studio
  7. Lutherie / Ensemble électronique (une année)
    • jeudi 17h30-19h30 (Mays) – salle 156

 

Voici les cours électroacoustiques proposés au semestre 2 :

  1. Musique Mixte 1 (1 sem, continuation de Techniques Studio 1)
    • lundi 10h-12h (Spindler) – salle 156
    • lundi 15h-17h (Spindler) – salle 156
    • lundi 19h-21h (Spindler) – salle 156
    • mardi 9h-11h (Gromer) – salle 156
    • mercredi 15h30-17h30 (Spindler) – salle 156
  2.  Techniques Studio 1 (1 sem)
    • mardi 11h-13h (Gromer) – salle 156
    • mercredi 17h30-19h30 (Spindler) – salle 156
  3. Musique Mixte 2 (1 sem, continuation de Musique Mixte 1)
    • mardi 15h (Gromer) – salle 156
    • mardi 17h (Gromer) – salle 156
  4. Electroacoustique 1 + culture/histoire
    • jeudi 9h-12h (Mays) – salle 156
    • vendredi 14h-17h (Mays) – salle 156
  5. Electroacoustique 2
    • vendredi 11h-13h (Mays) – salle 156
  6. Electroacoustique 3
    • vendredi 9h-11h (Mays) – salle 156
  7. Electroacoustique – dominante
    • mardi 17h15-20h15 (Mays) – Studio
  8. Lutherie / Ensemble électronique
    • jeudi 17h30-19h30 (Mays) – salle 156

 

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Concerts – Journée de la jeune création 2017

Journée de la jeune création 2017

Examens de fin d’année des classes de Composition et de
Création et Interprétation Electroacoustique.

3 Concerts de composition instrumentale,
électroacoustique et mixte

Mardi 20 juin, 2017
16h, 18h et 20h
Cité de la Musique et de la Danse de Strasbourg – Salle d’orchestre

Concert I – 16h

musique mixte et instruments électroniques

Ensemble Électronique de Strasbourg (EES), HAL (2017), quatuor d’instruments électroniques gestuels en réseau. 8 min.
(Etienne Haan, Jean-David Merhi, Sergio Núñez Meneses Guido Pedicone – tablettes)

Antonio TULES, Vaporisation (2017) pour flûte et électronique, 5 min.
Ayako Okubo, flute (dans le cadre d’une collaboration avec l’ensemble Hanatsu miroir).
DNSPM 2

Guido PEDICONE, Stomatopod (2017) pour guitare électrique 9 cordes et électronique sur support et temps-réel. 15 min.
Guido Pedicone, guitare.
DNSPM 3

Loïc LE ROUX, Proles Ferô (2017) pour violon et électronique. 6 min.
Camille Nancy, violon.
DEM

Etienne HAAN, Sans un mot (2017) pour voix et électronique. 8 min.
Kanae Mizobuchi, voix.
DNSPM 3

Jean-David MERHI, Métal (2017) pour dispositif de percussion et électronique. 15 min.
Victor Hocquet, percussions
Lucas Laperrière, structure métallique (étudiant art de la HEAR/Strasbourg)
DNSPM 2

Daphné HEJEBRI, Machinarium (2017) pour harpe et électronique. 8 min.
Jean-Baptiste Haye, harpe.
DNSPM 3

Concert II – 18h

ensembles instrumentaux et musique acousmatique

Roman CARVAJAL, Phases d’un rêve prémonitoire (2017) pour 7 instruments (clarinette-basse, percussion, accordéon, violon, alto, violoncelle et contrebasse). 7 min.
Xavier Muñoz, clarinette.
DNSPM 1

Loïc LE ROUX Impulse (2017) pour six instruments (flûte, hautbois, clarinette, saxophone, harpe et piano). 10 min.

Daphné HEJEBRI Phantasmagoria (2017) pour dix instruments (flûte, clarinette, saxophone, piano, accordéon, percussion, violon, alto, violoncelle et contrebasse). 10 min.

Etienne HAAN, De coups et d’éclats (2017) pour 14 instruments (flûte, hautbois, clarinette, saxophone-baryton, trompette, trombone, 2 percussions, harpe, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse). 13 min.

Roman CARVAJAL, Un seul mot (2017), pièce acousmatique. 6 min.

Sergio NUNEZ MENESES, Les cheveux ondulés me rappellent la mer de mon pays (2016), pièce acousmatique. 10 min.
Master 1

Jean-David MERHI, Katharaxis (2017), pièce acousmatique. 7 min.

Ensemble instrumental d’étudiants de la HEAR et du CRR de Strasbourg
Armand ANGSTER, direction.

Concert III – 20h

opéra en version de concert

Clara OLIVARES, Mary (2017), opéra de chambre avec électronique en temps-réel pour soprano, clarinette(s), saxophone(s), violon et violoncelle. 45 min.
sur un livret de Clara Olivares.
Master 2

Ensemble XXI.n
Sarah Brabo-Durand soprano
Szuhwa Wu violon
Pierre Fourcade violoncelle
Yannick Herpin clarinettes
Claude Georgel saxophones.
Anaïs Georgel, réalisation en informatique musicale