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Concours – Musiques à dormir éveillé

Musiques à dormir éveillé 
concours de compositions 

Du 12 au 15 août 2021, se tiendra la 2e édition du festival Les in:entendues, proposé et organisé par l’ensemble PTYX, à Neuvy-le-Roi, en Indre-et-Loire. Pour la dernière nuit du festival (14 au 15 août), une expérience collective et surprenante attend les festivaliers : 
dormir dans un même espace aux sons de musiques interprétées en direct. 
8 heures de musique sans interruption sont au programme. 
Pour cette  » In-Nuit « , un appel à compositions est lancé, 
dont voici les règles du jeu. 

* toute compositrice, tout compositeur peut concourir, sans limite d’âge ou de nationalité. 
* chaque compositrice/compositeur peut envoyer plusieurs oeuvres, dans chacune des deux catégories (voir ci-dessous). 
* les compositions devront être inédites, ne pas avoir été interprétées en public et ne pas être éditées. 

* 2 catégories sont proposées : 1) musique instrumentale 2) musique électronique ou électroacoustique (sur support). 
* 1re catégorie (musique instrumentale) 
* l’oeuvre devra durer entre 40 et 45 minutes. 
* la partition comportera de préférence une seule page (deux pages maximum autorisées) par instrument/partie séparée. Un conducteur sera également fourni. 
* une partie d’improvisation ou de choix peut être laissée aux interprètes mais elle ne sera pas majoritaire dans la composition. 
* la formation pourra aller du solo au quatuor dans la liste des instruments suivants [entre crochets est indiqué le nombre maximum d’interprètes par instrument] : flûte [3] (piccolo, flûte en ut, flûte alto, flûte basse), clarinette [2] (mib, ut, sib, la, basse), saxophone baryton [1], basson [1], piano [1], claviers/synthétiseur s [3], percussions [3] (vibraphone, glockenspiel, marimba, séraphin, cymbales, tam, gong, etc. Nous consulter pour avoir le détail de l’instrumentarium.), guitare basse [1], violon [2], alto [1], contrebasse [2], mezzo-soprano [1] . 
* Si utilisation de la voix , une totale liberté est laissée pour le texte (langage, langue, phonèmes, vocalises, source littéraire etc.). 
* 2e catégorie (musique électronique ou électroacoustique) 
* l’oeuvre devra durer entre 10 et 15 minutes. 
* format stéréo 

* 6 oeuvres maximum seront sélectionnées dans chaque catégorie. 
* le jury, mixte et paritaire, sera composé de membres de l’ensemble PTYX ainsi que de compositeurs et compositrices. 
* chaque oeuvre sélectionnée se verra attribuer un prix de 250 € et fera l’objet d’un contrat de commande entre la compositrice / le compositeur et l’ensemble PTYX. 
* le jury se réserve le droit de ne pas attribuer les 12 prix (6 dans chaque catégorie). 

Nous attirons l’attention des candidats et candidat sur le fait que les oeuvres seront jouées pendant que le public dort. Une prise en compte toute particulière des registres, dynamiques, attaques, tempi, est donc attendue pour correspondre au contexte de jeu. Par ailleurs, en ce qui concerne les oeuvres instrumentales, le jury sera particulièrement sensible à des pièces faciles d’exécution. 

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Les partitions (musique instrumentale) et les fichiers audio (musique électronique ou électro-acoustique) 
seront envoyés par courriel ou WeTransfer à l’adresse : 
contact@lesinentendus.fr

date limite d’envoi : 31 juillet 2021 

La partition (en format PDF) ou le fichier audio (en format wav, diff ou équivalent) ne devra pas comporter le nom de la compositrice ou du compositeur. Les informations suivantes seront indiquées uniquement dans le courriel accompagnant : Nom, Prénom, adresse, téléphone. 
Un accusé de réception sera fait en retour, sous 24 heures. 
En cas d’envoi de plusieurs oeuvres, merci de privilégier un courriel ou un WeTransfer par oeuvre. 
Les compositeurs et compositrices seront averties au plus tard le 7 août 2021 si leur oeuvre a été sélectionnée ou non pour l’In-Nuit. 

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Pour tout renseignement sur le concours, merci de contacter 
le 06 51 89 45 51 ou contact@lesinentendus.fr

Nous remercions toutes les personnes qui pourront faire circuler cette information dans les réseaux concernés. 

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Bon été – l’ensemble PTYX 

Télécharger en PDF 

Site Les In:entendus

LES IN:ENTENDUES 
Semaine des Musiques Inouïes et Contemporaines 
12-15 août 2021 
Neuvy-le-Roi 

Giga-Hertz Award for electronic music and sound art – ZKM

Applications pour le Giga-Hertz Award du ZKM pour musique électronique et art sonore, ouvert du 1 mars au 28 mai 2021.

Appel ouvert entre 1 mars et le 28 mai. Pas d limite d’age.

C’est pour une proposition de résidence de production avec 5000€ en jeu pour deux projets (5000€ chaque projet). Il y a un thématique “Bio Media” qui s’appliquera à un des deux projets, mais l’autre est libre.

Critères possibles (All compositions submitted should meet at least one of the following criteria):

  • Composition for live electronics 
  • Fixed-Media composition
  • Mixed Music
  • Audiovisual composition
  • Concert installation
  • Transmedia composition
  • Experimental sound performance
  • Interdisciplinary performance (with relevant music or sound components)

Pour plus d’info visiter le lien (info en anglais ou en allemand)

anglais: https://zkm.de/en/online-application-giga-hertz-award-2021

allemand: https://zkm.de/de/ausschreibung-giga-hertz-preis-2021

Inscriptions ouverte pour 2020-2021 à la HEAR

Les inscriptions sont ouvertes pour déposer un dossier de candidature à la HEAR (Haute Ecole des Arts du Rhin : Académie Supérieure de Musique de Strasbourg) pour les classes de Composition instrumentale, vocale et mixte (Daniel D’Adamo) et de Création et Interprétation Electroacoustique (Tom Mays).

http://www.hear.fr/admissions/musique-adm/

Les inscriptions sont ouvertes entre le 22 janvier et le 12 mars 2020 dernière limite.

Pour info sur la classe de Création Electroacoustique, lisez attentivement la présentation (http://electro-strasbourg.eu/blog/presentation/) sur ce site, ce qui donne les liens nécessaires.

Regardez également sur la page d’events (http://electro-strasbourg.eu/blog/events/) pour les projets et événements principaux de la classe de création électroacoustique depuis son début en 2013, et la page de cours 2019-2020 (http://electro-strasbourg.eu/blog/cours-par-annee/cours-2019-2020/) pour une indication des cours proposés cette année.

Pour une entrée en COA/COP, les inscriptions seront ouvertes entre mars et le mois d’août, environ, avec le concours début séptembre. Regardez sur : https://www.conservatoire.strasbourg.eu/inscription-et-admission/admission-en-musique-2/en-horaires-traditionnels/. Sur la page http://electro-strasbourg.eu/blog/presentation/ on trouve les descriptions détaillées du COA/COP. Les cours COA/COP commencent mi-septembre.

Workshop Ircam Mikhail Malt composition et design sonore dans OM

Workshop IRCAM / Mikhail Malt : composition et design sonore assistés par ordinateur dans Open Music – 2ème partie

Jeudi 13 et vendredi 14 février 2020
De 10h à 13h et de 14h30 à 17h30 Salle 156, cité de la musique et de la danse

Présence obligatoire les deux jours pour étudiants en compositon et en création électroacoustique. Ouvert à d’autres selon places disponibles en tant qu’auditeur.


Cet atelier/master-class propose aux jeunes compositeurs de continuer l’initiation pratique à l’environnement OpenMusic (© Ircam) par le biais de la formalisation musicale. Dans cette formation nous aborderons aussi bien les aspects liés à l’écriture instrumentale qu’au contrôle du traitement et synthèse du son, dans le cadre de la composition de musiques mixtes ou de musiques électroacoustiques.

Affiche :

Workshop Ircam Mikhail Malt composition et design sonore dans OM

Ce jeudi et vendredi :

Workshop IRCAM / Mikhail Malt : composition et design sonore assistés par ordinateur dans Open Music

Jeudi 12 et vendredi 13 décembre 2019
De 10h à 13h et de 14h30 à 17h30 Salle 19, cité de la musique et de la danse

Présence obligatoire les deux jours pour étudiants en compositon et en création électroacoustique. Ouvert à d’autres selon places disponibles en tant qu’auditeur. Indiquez disponibilité au Doodle.


Cet atelier/master-class propose aux jeunes compositeurs une initiation pratique à l’environnement OpenMusic (© Ircam) par le biais de la formalisation musicale. Dans cette formation nous aborderons aussi bien les aspects liés à l’écriture instrumentale qu’au contrôle du traitement et synthèse du son, dans le cadre de la composition de musiques mixtes ou de musiques électroacoustiques.

Affiche :

Admissions – 2019/2020

Etudiez Composition ou Création et Interprétation Electroacoustique à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg / la Haute Ecole des Arts du Rhin.

Les inscriptions sont ouvertes pour l’année scolaire 2019/2020, Licence et master en Composition instrumentale, vocale et mixte et en Création et interprétation électroacoustique

Composition instrumentale, vocale et mixte
=> prof. Daniel D’Adamo
Création et interprétation électroacoustique
=> prof. Tom Mays

Partenariats avec le Festival Musica et avec divers ensembles musicaux, festivals et structures
de création régionaux, nationaux et internationaux.

Ouverture des candidatures — Mardi 4 décembre 2018 à 16h
Date limite de l’envoi du dossier (cachet de la poste faisant foi) — Mardi 15 janvier 2019
Deadline for submissions (postmarked by) – Tuesday 15 January 2019

Site => http://admissions2019.hear.fr/M-home.html


Les étudiants en Composition instrumentale, vocale et mixte de Daniel D’Adamo suivent également une formation en électroacoustique et informatique musicale avec Tom Mays, et les étudiants en Création et Interprétation Electroacoustique suivent aussi des cours avec Daniel D’Adamo.

Les études en Création et interprétation électroacoustique incluent:

  • La composition électroacoustique sur support ou en temps réel
  • La réalisation électroacoustique en forme de sons fixés ou dispositifs temps réel ou interactifs pour la création musicale/sonore en relation avec l’espace, l’art plastique, le film/vidéo, le multimédia, danse, théâtre, performance et d’autres disciplines
  • La réalisation et la programmation de dispositifs de jeu d’instruments électroniques, et leur interprétation musicale écrite ou improvisés.
  • La composition mixte est ouverte aux étudiants des deux dominantes, impliquant de suivre les cours des deux disciplines en parallèle.

plus d’info sur les études de Création et Interprétation Electroacoustique :
http://electro-strasbourg.eu/blog/presentation/

ou sur la page facebook :
https://www.facebook.com/electrostrasbourg/

Master class – Jean-François Charles – compositeur et clarinettiste

Jean-François Charles, compositeur et clarinettiste, est à Strasbourg pour créer une nouvelle pièce avec Accroche Note dans le concert de ce jeudi 28 juin 2018 à 20h30 à Église du Bouclier (http://www.accrochenote.com/en/concerts-3/).

En collaboration avec l’ensemble Accroche Note, il viendra au Conservatoire pour présenter son travail mardi 26 juin 2018, 16h, dans la salle 156.

Il  parlera  d’une pièce qui utilise Max, avec sonification de données d’avions en temps réel,
ainsi que de la pièce qui sera jouée par Accroche Note jeudi, avec une démonstration de cet instrument :
https://youtu.be/2xa9Z-7BR10

— courte bio —

Jean-François Charles est compositeur et clarinettiste. Après l’obtention d’un diplôme d’ingénieur à l’INSA (institut national des sciences appliquées) de Lyon, il a étudié au conservatoire de Strasbourg avec le compositeur Ivan Fedele et le clarinettiste Armand Angster. Il a obtenu son doctorat de composition à l’université de Harvard, où il a étudié avec Hans Tutschku, Chaya Czernowin, Julian Anderson, Helmut Lachenmann et Gunther Schuller. Il a joué pour Karlheinz Stockhausen dans la création et l’enregistrement de Rechter Augenbrauentanz en 2003.
Il a collaboré avec des musiciens et autres artistes pour des créations en France, Allemagne, Italie, Pologne, Suisse, Chine, Canada, et États-Unis. Après avoir servi comme directeur adjoint des conservatoires du Pays de Montbéliard puis de Brest métropole, il enseigne la composition et les art numériques à l’université d’Iowa depuis août 2016.

site : http://www.jeanfrancoischarles.com


Images prises durant la présentation :

Journée de la jeune création 2018

Oeuvres des classes de Composition et de Création et interprétation électroacoustique du Conservatoire et de l’Académie supérieure de musique de Strasbourg-HEAR.

3 concerts : Mardi 12 juin, 16h, 18h et 20h

Cité de la musique et de la danse – Strasbourg.
Salle d’orchestre (salle 30)

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Ces 3 concerts-examens des étudiants des classes de Composition et de Création et interprétation électroacoustique de l’Académie Supérieure et du Conservatoire de Strasbourg, réunissent des pièces pour ensemble et formations de chambre, musique mixte et musique acousmatique, pièces électroacoustiques et avec électronique en temps réel. Ils reflètent une partie du travail de création musicale réalisé durant l’année par des jeunes étudiants compositeurs, résidant à Strasbourg et investis pleinement dans la création musicale contemporaine. Chacun à son niveaux cherche à développer sa propre voie, à travers un travail original, imaginatif et personnel. Pour la réalisation de ces concerts publics, ils ont comptés sur l’aide précieuse de leurs collègues interprètes du CRR et de la HEAR et du soutien d’Armand Angster, à qui on remercie très chaleureusement.

———- Programme ———-

Concert #1 – 16h00

Sergio Núñez Meneses
S’Assombrit, concert-spectacle pour voix, saxophone, percussions et électronique
Ensemble AxisModula : Sarah Brabo-Durand voix, Yui Sakagoshi saxophones, Cédric Dupuy percussions, 23 min.

Matias Couriel
Tout ce qui est solide se dissout dans l’air, pour ensemble, 7 min.
Ensemble de musique contemporaine

Minchang Kang
Etude, pièce acousmatique, 4 min. 30

Antonio Tules
9/5, pour ensemble, 9 min.
Ensemble de musique contemporaine

Minchang Kang
Amour, amour, lance tes traits, pour voix et ensemble, 8 min.
Gabrielle Varbetian, soprano
Ensemble de musique contemporaine

Musiciens de l’Ensemble de musique contemporaine :
Gabrielle Varbetian soprano
Juliette Ferreira flûtes
Sara Taboada et Daisy Dugardin clarinettes
Isabelle Gonzales Camunaz basson
Yui Sakagoshi et Mireia Pellisa Martín saxophones
Jérémie Bouillon trompette
Dimitri Debroutelle trombone
Yoann Rampon tuba
Aleksandra Dzenizenia cymbalum
Weronika Stalowska clavecin
Hugo Degorre accordéon
Liu Hongye piano
Victor Lodeon et Pit Dahm percussions
Camille Nancy et Robin Magny violon
Antoine Martynciow violoncelle

Armand Angster direction

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Concert #2 – 18h00

Ensemble Electronique de Strasbourg
4 études pour synthèse par modèles physiques, 12 min.
création, lutherie et interprétation : Jean-David Merhi, Guido Pedicone, Sergio Núñez Meneses et Antonio Tules

Roman Carvajal
Desnudos piés, pour voix, cymbalum et électronique, 7 min.
Sara Taboada voix et Aleksandra Dzenizenia cymbalum

Jinsol Kim
Moon boy, pièce acousmatique, 5 min.

Matias Couriel
L’émotion est une précieuse aberration logique, pour euphonium et électronique en temps réel, 5 min.
Doriane Charton euphonium

Nicolas Medero Larrosa
The grey city map, clarinette basse et électronique, 11 min.
Daisy Dugardin clarinettes

Matias Couriel
Le rêve de l’androïde, pour électronique seule : 8 min.

Antonio Tules
Summon, sax baryton et électronique, 7 min.
Mireia Pellisa Martin saxophone

———

Concert #3 – 20h00

Jean David Merhi
W, pour instruments électroniques, 15 min.
création, lutherie et interprétation : Jean-David Merhi

Nicolas Medero Larrosa
The flashes from the upside down, pour guitare, saxophone baryton et piano, 8 min.
Guilhem Maynier guitare, Hongye Liu piano et Mireia Pellisa Martin saxophone

Loic Le Roux
Transferts, pour piano et électro, 11 min.
Matthieu Brechet piano

Antonio Tules
Point triple, pour guitare et clarinette basse, 8 min.
Paul Bizot guitare et Daisy Dugardin clarinette basse

Guido Pedicone
Redrum, pour batterie et électronique, 11 min.
(travail en cours, étape Master 1)
Pierre-Loïc Le Bliguet batterie