Archives par mot-clé : électroacoustique

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Admissions – 2019/2020

Etudiez Composition ou Création et Interprétation Electroacoustique à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg / la Haute Ecole des Arts du Rhin.

Les inscriptions sont ouvertes pour l’année scolaire 2019/2020, Licence et master en Composition instrumentale, vocale et mixte et en Création et interprétation électroacoustique

Composition instrumentale, vocale et mixte
=> prof. Daniel D’Adamo
Création et interprétation électroacoustique
=> prof. Tom Mays

Partenariats avec le Festival Musica et avec divers ensembles musicaux, festivals et structures
de création régionaux, nationaux et internationaux.

Ouverture des candidatures — Mardi 4 décembre 2018 à 16h
Date limite de l’envoi du dossier (cachet de la poste faisant foi) — Mardi 15 janvier 2019
Deadline for submissions (postmarked by) – Tuesday 15 January 2019

Site => http://admissions2019.hear.fr/M-home.html

Les étudiants en Composition instrumentale, vocale et mixte de Daniel D’Adamo suivent également une formation en électroacoustique et informatique musicale avec Tom Mays, et les étudiants en Création et Interprétation Electroacoustique suivent aussi des cours avec Daniel D’Adamo.

Les études en Création et interprétation électroacoustique incluent:

  • La composition électroacoustique sur support ou en temps réel
  • La réalisation électroacoustique en forme de sons fixés ou dispositifs temps réel ou interactifs pour la création musicale/sonore en relation avec l’espace, l’art plastique, le film/vidéo, le multimédia, danse, théâtre, performance et d’autres disciplines
  • La réalisation et la programmation de dispositifs de jeu d’instruments électroniques, et leur interprétation musicale écrite ou improvisés.
  • La composition mixte est ouverte aux étudiants des deux dominantes, impliquant de suivre les cours des deux disciplines en parallèle.

plus d’info sur les études de Création et Interprétation Electroacoustique :
http://electro-strasbourg.eu/blog/presentation/

ou sur la page facebook :
https://www.facebook.com/electrostrasbourg/

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Journée de la jeune création 2018

Oeuvres des classes de Composition et de Création et interprétation électroacoustique du Conservatoire et de l’Académie supérieure de musique de Strasbourg-HEAR.

3 concerts : Mardi 12 juin, 16h, 18h et 20h

Cité de la musique et de la danse – Strasbourg.
Salle d’orchestre (salle 30)

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Ces 3 concerts-examens des étudiants des classes de Composition et de Création et interprétation électroacoustique de l’Académie Supérieure et du Conservatoire de Strasbourg, réunissent des pièces pour ensemble et formations de chambre, musique mixte et musique acousmatique, pièces électroacoustiques et avec électronique en temps réel. Ils reflètent une partie du travail de création musicale réalisé durant l’année par des jeunes étudiants compositeurs, résidant à Strasbourg et investis pleinement dans la création musicale contemporaine. Chacun à son niveaux cherche à développer sa propre voie, à travers un travail original, imaginatif et personnel. Pour la réalisation de ces concerts publics, ils ont comptés sur l’aide précieuse de leurs collègues interprètes du CRR et de la HEAR et du soutien d’Armand Angster, à qui on remercie très chaleureusement.

———- Programme ———-

Concert #1 – 16h00

Sergio Núñez Meneses
S’Assombrit, concert-spectacle pour voix, saxophone, percussions et électronique
Ensemble AxisModula : Sarah Brabo-Durand voix, Yui Sakagoshi saxophones, Cédric Dupuy percussions, 23 min.

Matias Couriel
Tout ce qui est solide se dissout dans l’air, pour ensemble, 7 min.
Ensemble de musique contemporaine

Minchang Kang
Etude, pièce acousmatique, 4 min. 30

Antonio Tules
9/5, pour ensemble, 9 min.
Ensemble de musique contemporaine

Minchang Kang
Amour, amour, lance tes traits, pour voix et ensemble, 8 min.
Gabrielle Varbetian, soprano
Ensemble de musique contemporaine

Musiciens de l’Ensemble de musique contemporaine :
Gabrielle Varbetian soprano
Juliette Ferreira flûtes
Sara Taboada et Daisy Dugardin clarinettes
Isabelle Gonzales Camunaz basson
Yui Sakagoshi et Mireia Pellisa Martín saxophones
Jérémie Bouillon trompette
Dimitri Debroutelle trombone
Yoann Rampon tuba
Aleksandra Dzenizenia cymbalum
Weronika Stalowska clavecin
Hugo Degorre accordéon
Liu Hongye piano
Victor Lodeon et Pit Dahm percussions
Camille Nancy et Robin Magny violon
Antoine Martynciow violoncelle

Armand Angster direction

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Concert #2 – 18h00

Ensemble Electronique de Strasbourg
4 études pour synthèse par modèles physiques, 12 min.
création, lutherie et interprétation : Jean-David Merhi, Guido Pedicone, Sergio Núñez Meneses et Antonio Tules

Roman Carvajal
Desnudos piés, pour voix, cymbalum et électronique, 7 min.
Sara Taboada voix et Aleksandra Dzenizenia cymbalum

Jinsol Kim
Moon boy, pièce acousmatique, 5 min.

Matias Couriel
L’émotion est une précieuse aberration logique, pour euphonium et électronique en temps réel, 5 min.
Doriane Charton euphonium

Nicolas Medero Larrosa
The grey city map, clarinette basse et électronique, 11 min.
Daisy Dugardin clarinettes

Matias Couriel
Le rêve de l’androïde, pour électronique seule : 8 min.

Antonio Tules
Summon, sax baryton et électronique, 7 min.
Mireia Pellisa Martin saxophone

———

Concert #3 – 20h00

Jean David Merhi
W, pour instruments électroniques, 15 min.
création, lutherie et interprétation : Jean-David Merhi

Nicolas Medero Larrosa
The flashes from the upside down, pour guitare, saxophone baryton et piano, 8 min.
Guilhem Maynier guitare, Hongye Liu piano et Mireia Pellisa Martin saxophone

Loic Le Roux
Transferts, pour piano et électro, 11 min.
Matthieu Brechet piano

Antonio Tules
Point triple, pour guitare et clarinette basse, 8 min.
Paul Bizot guitare et Daisy Dugardin clarinette basse

Guido Pedicone
Redrum, pour batterie et électronique, 11 min.
(travail en cours, étape Master 1)
Pierre-Loïc Le Bliguet batterie

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FESTIVAL FUTURA 2018 – Drôme

FESTIVAL FUTURA 2018

http://festivalfutura.fr

A Crest [Drôme, France]

L’édition 2018 du festival aura lieu du 23 au 25 août 2018
(avec la Nuit blanche dans la nuit du 25 au 26 août)

Cette édition sera consacrée au 70 ans de l’invention de la musique concrète

Le festival sera précédé d’un stage d’interprétation sur acousmonium, qui aura lieu du 14 au 19 août 2018).

Les inscriptions pour le stage d’interprétation sont ouvertes :
http://festivalfutura.fr/index.php/stage-dinterpretation-sur-acousmonium-2018/

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Auditions 2017-2018 semestre 2

Image

Deux très belles journées d’auditions des cours électroacoustiques au Conservatoire de Strasbourg, 21 et 2 mai, en s’approchant rapidement à la fin de l’année ! Etudiants de Composition et de Création Electroacoustique et instrumentistes. Dans trois semaines, le 12 juin, c’est les concerts/examens des classes de création contemporaine – composition instrumentale, mixte et électroacoustique (Daniel D’Adamo et Tom Mays). Un grand merci aux instrumentistes haut niveau qui créent les pièces des compositeurs!

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Stages d’été Acousmatique – Musiques et Recherches en Belgique

STAGES D’ETE 

Cet été, venez vous mettre au vert à Ohain (Belgique) pendant les stages d’été de Musiques & Recherches et découvrez la musique acousmatique sous toutes ses coutures. De la programmation sur Max à la chasse au sons en balade à vélo en passant par la manipulation de bandes magnétiques, vous saurez tout..

MAX POUR DEBUTANTS 

MAX NIVEAU 2

VOUS AVEZ DIT ACOUSMATIQUE ?

COMPOSITION EN STUDIO ANALOGIQUE

INTERPRETATION SPATIALISEE DES MUSIQUES ACOUSMATIQUES

VELO ET MUSIQUE ACOUSMATIQUE

INFOS

.Contacts ?
www.musiques-recherches.be
info@musiques-recherches.be
T + 32 (0)2 3544368
F + 32 (0)2 3510094

 

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Master Class Javier Torres Maldonado 16-17 mai

Dans le cadre d’un échange officiel Erasmus entre le conservatoire Arrigo Boito de Parme et le CRR et la HEAR de Strasbourg. :

Javier Torres Maldonado, compositeur Mexicain, professor de Composition Electroacoustique au Conservatoire de Parme, sera présent le 16 et le 17 mai prochain pour donner des master classes en composition instrumentale, mixte et électroacoustique.

 

Le mercredi 16 mai il y aura une rencontre avec les étudiants composition et en création électroacoustique qui lui présenteront individuellement leurs travaux :
13h30 – salle 157

Et le jeudi 17 mai il fera deux master classes, à 13h et à 17h30.

 

Javier Torres Maldonado
Compositeur

Masterclass : « Transcription musicale d’objets sonores et processus de composition »

Jeudi 17 mai, 2018
Salle 156

13h à 16h : master classe de composition instrumentale :
Paradigmes naturalistes et artificiels pour la création musicale  : Des modèles présents dans ses oeuvres qui sont liés à l’utilisation de la composition assistée par ordinateur ainsi qu’à la perception du son et des structures musicales. Un aspect parmi les plus importants est l’utilisation de techniques qui provoquent des confits perceptifs donnés par l’utilisation de glissements constants des fragments de spectre.

17h30 à 19h30 : master classe de composition électroacoustique et mixte :
Transcription musicale d’objets sonores et processus de composition

Pour le “volet électroacoustique” de son travail de composition, Javier Torres Maldonado présentera une production radiophonique (un radio drame) fait avec l’Ensemble 2e2m et La Muse en Circuit – une production à la fois un spectacle live et une composition radiophonique. A travers ce projet, il parlera des techniques d’orchestration assistée par ordinateur à partir desquelles il a obtenu un grand varièrent de matériaux, servant entre autres comme matière sonore pour la synthèse croisée, ce que produit une fort liaison entre l’électronique et l’ensemble.
(entrée aux master classes ouverte à toutes disciplines, mais priorité aux étudiants de composition et de création électroacoustique)

Bio

Javier Torres Maldonado (Chetumal, 1968) est l’un des compositeurs mexicains les plus représentatifs de son pays. Son catalogue compte plus de cinquante œuvres commandées par des institutions de prestige ou composées dans le cadre de résidences à différents centres pour la musique et les nouvelles technologies – notamment GRAME (Lyon), La Muse en Circuit (Paris), CIRM (Nice) –, lesquelles ont été créées par plusieurs interprètes de renom du milieu de la musique contemporaine.

Javier Torres Maldonado a reçu de nombreux prix internationaux tels que le prix “Da Capo” (2012, Biennale de Brandebourg), Reine Elisabeth (2005, Bruxelles), Mozart (1997 et 2000, Mozarteum de Salzbourg), Reine Maria Jose (2000, Genève), GRAME (2006, Lyon), Alfredo Casella (2001, Sienne), Ad Referendum II (1999, Montréal), Prix des Musiciens (1999, Nouvel Ensemble Moderne) et Ibermúsicas/Iberescena (2013, Organisation des États Ibéroaméricains). En 2015, il a été nommé compositeur et professeur de la « Cátedra Manuel de Falla » en Espagne. Il est membre du Sistema Nacional de Creadores de Arte du Mexique, directeur artistique du Dynamis Ensemble de Milan ainsi que du Ciclo Internacional de Música « Laberintos Sonoros » du Centre National de Arts du Mexique.

Violoniste de formation, il est professeur au Conservatoire de Parme (Italie) et il déploie aussi ses activités pédagogiques au niveau international en enseignant dans des institutions de prestige d’Europe et d’Amérque.

Sa musique reflète sa fascination pour la transformation des objets sonores. Il innove dans l’organisation du temps, des timbres et de l’espace. Son travail combine un art sophistiqué de la composition musicale avec des éléments de différentes cultures, de même qu’avec les possibilités émanant des nouvelles technologies.

Il a étudié la composition et le violon au Conservatoire National de son pays avant de s’établir, sur invitation de Franco Donatoni, à Milan, en Italie, devenant presque immédiatement l’un de ses élèves les plus importants. Il est également diplômé en composition du Conservatoire « G. Verdi » sous la direction de S. Gorli et d’A. Solbiati, de même que de l’Accademia de Santa Cecilia (Rome) où il a étudié avec A. Corghi ; il s’est aussi perfectionné avec I. Fedele au Conservatoire de Strasbourg. Il a étudié la musique électroacoustique au Conservatoire de Milan ainsi qu’à l‘IRCAM (stage d’informatique musicale.) Le contact avec Jonathan Harvey a aussi influencé sa pensée musicale au début des années 2000.

Les projets de composition qu’il développe pour 2018 comprennent une nouvelle œuvre pour ensemble et électronique pour le 60e anniversaire du Studio de Musique Électronique du Mozarteum, commandée par cette institution pour un concert important qui aura lieu à Salzburg en décembre 2018, ainsi qu’une nouvelle œuvre pour ensemble commandée par l’Ensemble Plural de Madrid pour sa tournée nationale qui aura lieu cette automne.

plus d’info: http://www.torresmaldonado.net

images du master classe :

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Concours de composition électroacoustique KLANG! 2018

Le concours de composition électroacoustique KLANG! 2018 est ouvert!

Pour orchestre et bande et/ou traitement audio en direct

Règlement :

1. Le concours international de composition électroacoustique KLANG! 2018 est ouvert aux compositions de musique mixte pour orchestre (dont l’effectif figure ci-dessous) et bande (ou échantillonneur) uniquement. Le concours est ouvert aux compositeurs de tous âges, nationalités et sexes.

2. Seules les musiques mixtes pour orchestre et bande son et/ou dispositif de traitement audio en direct (le programme doit être stable) stéréo ou multiphoniques (8 pistes max.)  sont acceptées. La durée maximale de l’œuvre est de 20 minutes.

3. Les œuvres soumises doivent être écrites pour la nomenclature d’orchestre suivante (effectif maximum possible, l’utilisation d’un effectif réduit est donc possible ex: orchestre à corde & bande):

  • Cordes : 10; 8; 6; 4; 3.
  • Bois : 3 flûtes (dont 1 piccolo); 3 hautbois (dont 1 cor anglais); 3 clarinettes (dont 1 clarinette basse); 3 bassons (dont 1 contrebasson).
  • Cuivres : 4 cors; 3 trompette; 2 Trombones; 1 tuba.
  •  3 Percussionnistes (2 + 1 timbalier) : timbales, grosse caisse, congos cymbales, triangle, caisse claire, tam-tam, xylophone, vibraphone, marimba, glockenspiel à clavier, batterie (kit) + petites percussions régulières (tambourin, claves, castagnettes, maracas…).
  • 1 harpe.
  • 1 piano (clavier concert).
  • Bande son et/ou traitement en direct (obligato) stéréo ou mulphoniques (jusqu’à 8 pistes).

4. Une donation de 5€ pour les frais de participation et d’organisation par PayPal est demandé pour votre inscription (donnez avec PayPal en cliquant sur le lien du formulaire d’inscription). Indiquez le titre de votre pièce dans l’encart « Ajouter des instructions particulières pour le vendeur » sur la page PayPal.

5. Les œuvres présentées ne doivent pas avoir été publiées  et/ou distribuées à des fins commerciales et doivent avoir été composées dans les 6 années précédant la date de clôture de l’appel au concours.

6. Les participants doivent s’inscrire préalablement sur la page web en suivant toutes les étapes dans l’ordre (Donation – Formulaire d’inscription – Téléchargement) et soumettre un fichier audio de l’œuvre: orchestre (si possible, instruments midi acceptés) + bande son/traitement audio, la partition intégrale conducteur de l’oeuvre et un plan du placement des hautparleurs dans la salle (avec le nom ou numéro des pistes).

7. Chaque candidat peut présenter plusieurs oeuvres mais il doit impérativement se réinscrire (Donation – Formulaire d’inscription – Téléchargement) pour chaque oeuvre soumise. Dans le cas ou un compositeur soumet plusieurs œuvres au concours, une œuvre seulement par compositeur ne pourra être primée.

8. Le(s) fichier(s) audio doi(ven)t être nommés par le titre de l’oeuvre suivi de la mention ‘Audio18’  (ex: Titre_Audio18) et placé(s) dans un dossier nommé par le titre de l’oeuvre uniquement et la mention KLANG18 (ex: Titre_KLANG18, comme détaillé ci-dessous).

9.  Envoyez votre candidature comme décrit ci-dessous, dans un seul dossier nommé par le titre de l’œuvre suivi par la mention KLANG18 (ex: Titre_KLANG18):

  • le fichier audio de l’œuvre: orchestre (instruments midi acceptés) + bande. Les formats admis sont : .aiff, .wav, 16bit and 44.1kHz. (pour les mutipistes pistes entrelacées, ajouter une version stéréo nommée par le titre de l’oeuvre suivi de la mention stéréo). Un fichier audio de la bande/traitement audio seul sera accepté si le compositeur ne peut fournir un enregistrement de l’orchestre.
  • le fichier pdf (ou jpeg) de la partition nommé par le titre de l’œuvre suivi de la notation ‘score16’ (ex: titre_score18.pdf).
  • un fichier pdf (ou jpeg…) de l’emplacement des pistes et haut-parleurs ( par rapport à l’orchestre), nommé par le titre de l’œuvre suivi de la notation ‘map18’ (ex: titre_map18.pdf).

10. Le nom de ou des compositeurs ne doit apparaître dans aucun des supports envoyés (pdf, fichiers audio), seul le titre permettra de faire le lien entre les compositeurs et les pièces soumises (bien noter le même titre sur tous les supports et formulaires).

11. Les oeuvres primées seront sélectionnées par un jury de compositeurs et de personnalités spécialisés durant le festival KLANG! électroacoustique 2018 (30 Mai-3 Juin 2018). Les participants doivent être joignable par skype ou téléphone lors de la délibération (date à préciser). A l’issue d’une dernière écoute à huis clos, le jury délibèrera et annoncera l’oeuvre qui a obtenu le 1er prix et le 2nd.

12. La date limite d’envoi des inscriptions est le 1er Mai 2018 avant minuit heure française (GMT+2).

Prix: 

Premier prix: Passage sur une radio française, l’oeuvre sera interprétée par l’Orchestre national Montpellier Occitanie et KLANG! acousmonium lors d’un concert à la saison prochaine.

Deuxième prix: l’oeuvre sélectionnée sera interprétée par l’Orchestre National de Montpellier et KLANG! acousmonium lors d’un concert à la saison prochaine.

Le jury est composé de plusieurs compositeurs et artistes spécialisés de renommée internationale (annoncé prochainement).

INSCRIPTION ici.

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Concours Métamorphoses 2018

Concours : Musiques & Recherches (Annette Vande Gorne)

Le 10ème concours biennal de composition acousmatique Métamorphoses organisé par Musiques & Recherches (M&R) est lancé!

Catégories de participants:

  • la catégorie A : ouverte aux compositeurs de 28 ans et moins en 2018 et étudiants en composition électroacoustique (avec preuve de cette qualité). Il n’y a pas de frais d’inscription.
  • la catégorie B : ouverte aux compositeurs souhaitant concourir dans cette catégorie et qui auront 50 ans et moins en 2018. Les frais d’inscription pour la catégorie B s’élèvent à 20 € par compositeur.

Les détails du déroulement du concours et des prix sont repris dans le règlement du concours ci-joint. Lisez ces instructions avec soin. Les inscriptions se font en ligne sur le site Weezevent https://www.weezevent.com/metamorphoses2018

Date limite d’inscription et de renvoi des documents à concours@musiques-recherches.be: 2 mai 2018, 13h00 heure de Bruxelles.

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Presentation du compositeur Garth Paine

Ce vendredi 16 mars à 14h, conférence/atelier/concert avec Garth Paine, compositeur de musique expérimentale interactive…

salle 156, cité de la musique et de la danse

Future Perfect and EcoRift are VR works by Garth Paine.  In this talk Paine will discuss the experience of Place within VR and his development of ambisonic tools for Unity 3D.  He will outline his current collaboration with IRCAM/ZKM on a new 360 immersive VR concert work, Future Perfect, which will use personal smart phones to provide a VR image space supported by HOA Ambisonic and WFS soundfields. The Ambisonic audio will provide a detailed ambient whist the WFS will permit sounds to follow and be passed between individuals.  Smart phone tracking will facilitate sound exchange and vector lines to be drawn between individuals.

EcoRift focuses on bringing the national parks of SW American into hospitals, schools and homes of people across the globe. Democratizing access whilst also augmenting social impact of these magnificent environments through applications in wellbeing, post surgery recovery and education.

Both works will be presented. The talk will finish with a small performance utilizing your smartphone – so please bring it along..

Bio:

Garth Paine is a composer, performer and scholar. He has created interactive responsive environments where the inhabitant generates the sonic landscape through their presence and behavior and composed many music scores for dance works, generated through realtime video tracking and bio-sensing. He was awarded a Green Room Award for Outstanding Creativity, for Escape Velocity (Company in Space) and was a finalist for the Best new Musical Score for Dance, 2014. His work has been shown across the globe. Recent performances in Australia, USA, Korea and Europe have presented works for percussion and live electronic processing, resonating metal instruments, motion tracked dance and Tibetan singing bowl robots. The breadth of his practice is expressed through an enquiry into sound as material.

Garth established and directed the Virtual, Interactive, Performance Research environment (VIPRe) and is internationally regarded as an innovator in interactivity for experimental music and performance. His scholarships ranges from leading the Taxonomy of Interfaces for Electronic Music performance (TIEM) project with partners McGill and the EMF, producing an online database of NIME practices, to papers on interaction and somatics. He presented the Keynote at NIME2016 which outlined a framework for digital music instrument design. Dr. Paine is a Professor of Digital Sound and Interactive Media at the School of Arts Media and Engineering and Digital Culture program at Arizona State University