Archives de catégorie : compo

Cours d’électroacoustique pour la classe de composition.

1er seminaire Doctoral à l’Ircam

Suite au séminaire doctoral qui s’est déroulé à l’Ircam les 29 et 30 juin, les différentes présentations données sont accessibles en ligne en suivant ce lien. 

https://medias.ircam.fr/search/?q=S%C3%A9minaire%20doctoral&&selected_facets=year_exact:2021

https://medias.ircam.fr/embed/media/x6c1f07

Sinon, quelques liens directement vers les présentations de nos trois doctorants : Nicolas Medero Larrosa, Matías Fernández Rosales et Sérgio Rodrigo.

Nicolas Medero Larrosa. L’espace hybride dans la composition 

———-> https://medias.ircam.fr/embed/media/x6c1f07

Matias Fernández Rosales. La modélisation comme outil analytique

———> https://medias.ircam.fr/embed/media/xd4565a

Sérgio Rodrigo. L’univers percussif afro-brésilien et la composition musicale

———> https://medias.ircam.fr/embed/media/x808782

Concours – Musiques à dormir éveillé

Musiques à dormir éveillé 
concours de compositions 

Du 12 au 15 août 2021, se tiendra la 2e édition du festival Les in:entendues, proposé et organisé par l’ensemble PTYX, à Neuvy-le-Roi, en Indre-et-Loire. Pour la dernière nuit du festival (14 au 15 août), une expérience collective et surprenante attend les festivaliers : 
dormir dans un même espace aux sons de musiques interprétées en direct. 
8 heures de musique sans interruption sont au programme. 
Pour cette  » In-Nuit « , un appel à compositions est lancé, 
dont voici les règles du jeu. 

* toute compositrice, tout compositeur peut concourir, sans limite d’âge ou de nationalité. 
* chaque compositrice/compositeur peut envoyer plusieurs oeuvres, dans chacune des deux catégories (voir ci-dessous). 
* les compositions devront être inédites, ne pas avoir été interprétées en public et ne pas être éditées. 

* 2 catégories sont proposées : 1) musique instrumentale 2) musique électronique ou électroacoustique (sur support). 
* 1re catégorie (musique instrumentale) 
* l’oeuvre devra durer entre 40 et 45 minutes. 
* la partition comportera de préférence une seule page (deux pages maximum autorisées) par instrument/partie séparée. Un conducteur sera également fourni. 
* une partie d’improvisation ou de choix peut être laissée aux interprètes mais elle ne sera pas majoritaire dans la composition. 
* la formation pourra aller du solo au quatuor dans la liste des instruments suivants [entre crochets est indiqué le nombre maximum d’interprètes par instrument] : flûte [3] (piccolo, flûte en ut, flûte alto, flûte basse), clarinette [2] (mib, ut, sib, la, basse), saxophone baryton [1], basson [1], piano [1], claviers/synthétiseur s [3], percussions [3] (vibraphone, glockenspiel, marimba, séraphin, cymbales, tam, gong, etc. Nous consulter pour avoir le détail de l’instrumentarium.), guitare basse [1], violon [2], alto [1], contrebasse [2], mezzo-soprano [1] . 
* Si utilisation de la voix , une totale liberté est laissée pour le texte (langage, langue, phonèmes, vocalises, source littéraire etc.). 
* 2e catégorie (musique électronique ou électroacoustique) 
* l’oeuvre devra durer entre 10 et 15 minutes. 
* format stéréo 

* 6 oeuvres maximum seront sélectionnées dans chaque catégorie. 
* le jury, mixte et paritaire, sera composé de membres de l’ensemble PTYX ainsi que de compositeurs et compositrices. 
* chaque oeuvre sélectionnée se verra attribuer un prix de 250 € et fera l’objet d’un contrat de commande entre la compositrice / le compositeur et l’ensemble PTYX. 
* le jury se réserve le droit de ne pas attribuer les 12 prix (6 dans chaque catégorie). 

Nous attirons l’attention des candidats et candidat sur le fait que les oeuvres seront jouées pendant que le public dort. Une prise en compte toute particulière des registres, dynamiques, attaques, tempi, est donc attendue pour correspondre au contexte de jeu. Par ailleurs, en ce qui concerne les oeuvres instrumentales, le jury sera particulièrement sensible à des pièces faciles d’exécution. 

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Les partitions (musique instrumentale) et les fichiers audio (musique électronique ou électro-acoustique) 
seront envoyés par courriel ou WeTransfer à l’adresse : 
contact@lesinentendus.fr

date limite d’envoi : 31 juillet 2021 

La partition (en format PDF) ou le fichier audio (en format wav, diff ou équivalent) ne devra pas comporter le nom de la compositrice ou du compositeur. Les informations suivantes seront indiquées uniquement dans le courriel accompagnant : Nom, Prénom, adresse, téléphone. 
Un accusé de réception sera fait en retour, sous 24 heures. 
En cas d’envoi de plusieurs oeuvres, merci de privilégier un courriel ou un WeTransfer par oeuvre. 
Les compositeurs et compositrices seront averties au plus tard le 7 août 2021 si leur oeuvre a été sélectionnée ou non pour l’In-Nuit. 

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Pour tout renseignement sur le concours, merci de contacter 
le 06 51 89 45 51 ou contact@lesinentendus.fr

Nous remercions toutes les personnes qui pourront faire circuler cette information dans les réseaux concernés. 

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Bon été – l’ensemble PTYX 

Télécharger en PDF 

Site Les In:entendus

LES IN:ENTENDUES 
Semaine des Musiques Inouïes et Contemporaines 
12-15 août 2021 
Neuvy-le-Roi 

Giga-Hertz Award for electronic music and sound art – ZKM

Applications pour le Giga-Hertz Award du ZKM pour musique électronique et art sonore, ouvert du 1 mars au 28 mai 2021.

Appel ouvert entre 1 mars et le 28 mai. Pas d limite d’age.

C’est pour une proposition de résidence de production avec 5000€ en jeu pour deux projets (5000€ chaque projet). Il y a un thématique “Bio Media” qui s’appliquera à un des deux projets, mais l’autre est libre.

Critères possibles (All compositions submitted should meet at least one of the following criteria):

  • Composition for live electronics 
  • Fixed-Media composition
  • Mixed Music
  • Audiovisual composition
  • Concert installation
  • Transmedia composition
  • Experimental sound performance
  • Interdisciplinary performance (with relevant music or sound components)

Pour plus d’info visiter le lien (info en anglais ou en allemand)

anglais: https://zkm.de/en/online-application-giga-hertz-award-2021

allemand: https://zkm.de/de/ausschreibung-giga-hertz-preis-2021

Concert en ligne – Musiques & Recherches

MERCREDI 10 MARS – 21H – EN LIGNE
(Message de la part de Musiques et Recherches)
C’est avec plaisir que nous vous annonçons une série de concert en ligne consacréeaux créations en résidence et aux commandes Musiques & Recherches.En effet, lors de ces concerts nous mettons à l’honneur les compositeur∙trice∙s qui ont travaillé dans nos studios. 

Nous déroulons le fil de l’histoire de la musique acousmatique en démarrant le 10 mars prochain avec les compositeurs de la génération 1926-1936. 

CONCERT EN LIGNE #2 – Génération 1926-1936
Les créations en résidence et commandes de Musiques & Recherches 

Au programme:
Francis Dhomont et Inés Wickmann – « Disparitions » (vidéo-musique)
Francis Dhomont – « Premières traces du Choucas » (acousmatique)
Francis Dhomont – « Vol d’arondes » (acousmatique)
Bernard Parmegiani – « Rêveries » (acousmatique) 

Afin d’assister à ce concert en ligne rdv le mercredi 10 mars 2021 à 21h (heure de Bruxelles) sur notre chaîne youtube.

D’autres infos :

http://www.musiques-recherches.be/fr/agenda/concert-acousmatique/item/5684-2021-02-22-10-26-58

CREAA – Centre de Recherche et d’Expérimentation sur l’Acte Artistique

Voici la page de présentation du nouveau « Centre de Recherche et d’Expérimentation sur l’Acte Artistique », le CREAA, à l’Université de Strasbourg, qui remplace le GREAM que certains connaissaient déjà.

https://www.misha.fr/recherche/iti/creaa

Court texte de présentation

Le CREAA analyse les modes de création, de diffusion et de réception en art, tant dans le passé que dans le présent, en croisant des connaissances et des méthodologies en sciences humaines, en sciences sociales et en sciences pures et appliquées. Cet ITI s’inscrit dans le prolongement des recherches menées depuis 2011 par le LabEX GREAM- Groupe de Recherches Expérimentales sur l’Acte Musical.

Trois objectifs principaux

  • Créer des interactions fécondes entre la pratique artistique et la recherche universitaire
  • Développer de nouvelles méthodologies et de nouveaux outils pour l’étude des actes artistiques
  • Encourager les chercheurs à développer des méthodes de recherche collaborative

Quatre axes thématiques

Chaque axe se décline dans une large diachronie, de l’Antiquité au monde contemporain.

  • Création et production
    • auteurs, interprètes et public sont impliqués dans la production artistique. Le CREAA explore leur rôle dans un cadre collaboratif. L’objectif est de montrer que la genèse d’une œuvre est souvent liée à ses conditions de production et à sa mise en œuvre effective.
  • Espaces et lieux
    • L’espace physique
      • La mise en œuvre de l’acte artistique dialogue avec les écosystèmes et les contextes urbains, en relation avec les installations artistiques, les performances, les rituels et l’architecture.
    • Le cyberespace
      • Cette enquête porte notamment sur le statut des œuvres numérisées et numériques, les questions d’intermédialité, et sur les nouveaux genres artistiques qui émergent dans le cyberespace.
  • Mémoire et temporalité
    • Musique et neurosciences
      • Ce groupe de recherche étudie les stratégies de mémorisation en réponse aux séquences sonores et aux invariants répertoriés dans l’histoire occidentale de la musique. Il s’intéresse également aux stratégies cognitives mises en œuvre par l’interprète dans l’acte performatif.
    • Spectacle vivant lié aux sciences informatiques
      • Ce groupe de recherche se concentre sur les nouveaux actes artistiques en relation avec les techniques de mémoire contemporaines.
    • Guerre et conflits aux XXe et XXIe siècles
      • L’acte artistique reflète les souvenirs d’errance, les souvenirs de migrants et ceux de conflits sociétaux.
  • Théories et modèles
    • Le premier sujet de recherche analyse la manière dont l’acte artistique peut être modélisé selon différentes approches.
    • La deuxième ligne de recherche se concentre sur l’édition critique et le commentaire de textes théoriques remarquables sur la musique, depuis l’antiquité jusqu’aux temps modernes.

Des formations originales du bassin rhénan à l’international

Le CREAA développe deux formations novatrices. D’une part, un Diplôme Universitaire Interdisciplinaire(DUAA) propose un parcours interdisciplinaire au sein de l’offre de séminaires de master de la Faculté des Arts. D’autre part, un Doctorat d’Interprétation et Création Musicale (DICM) s’appuie sur l’expertise de dix ans de recherche sur l’acte musical menée au sein du LabEx GREAM. Ce doctorat est franco-allemand concerne l’interprétation et la composition musicales. Il est proposé en partenariat avec la HEAR (Haute Ecole des Arts du Rhin) et la Hochschule für Musik de Freiburg.

Plus d’info

https://www.misha.fr/recherche/iti/creaa