Archives de catégorie : compo

Cours d’électroacoustique pour la classe de composition.

ZKM – OPEN CALL »Sonic Experiments« 2024

Appel à projet pour résidence d’un mois en novembre et 1000€ + transport, au ZKM, Karlsruhe, pour un concert le 5 décembre.

Regardez ce lien pour ne savoir plus. Deadline 31 mars 23h59.

https://zkm.de/en/open-call-sonic-experiments-2024

Quelques infos :

All works can be audiovisual. The eligible categories/genres include:

  • Analog Synthesizer
  • Experimental Spatial Pop
  • AI & Sensor Technology

The following realization and presentation modes are available for all three categories:

  • Composition for live electronics
  • Mixed Music (acoustic instruments in combination with electronics)
  • Experimental performance with a prominent electronic music or sound component
  • Live Coding
  • Acousmatic
  • Fixed Media

CALL for COMPOSITIONS to the international competition MUSICA NOVA 2023

https://musicanova.seah.cz

Musica Nova 2023 – international competition of electro-acoustic music, Czech Republic

Appel à compositon pour oeuvres électroacoustique ou mixte, incluant potentiellement oeuvres temps réel.

Frais d’inscription par pièce 35€

Deadline: il y a du temps -> 30 nov 2023

Les lauréats seront programmé en concert à Prague. 

Voir les infos ici:
https://musicanova.seah.cz > cliquer sur “Propositions”.

Appel à œuvres électroacoustiques – FIME 2023

Appel à œuvres électroacoustiques pour la 3e édition du FIME (Festival International de Musique Électroacoustique) à Buenos Aires, Argentine

Le Festival Internacional de Música Electroacústica (FIME) annonce son appel d’œuvres électroacoustiques pour l’édition 2023 qui se tiendra à l’ArtHaus Central – Buenos Aires, Argentine, du 21 au 23 août 2023.


Voici un appel pour des oeuvres électroacoustiques pour le festival FIME (festival international de musique électroacoustique) A Buenos Aires. Désolé, mais le deadline pour envoyer des oeuvres c’est le 1 mai, donc aujourd’hui. Si vous avec une pièce qui est prête, n’hésitez pas. Ils acceptent des oeuvres acousmatiques, mixte (temps différé) et électroacoustique+vidéo, créées entre 2018 et 2023, 2 à 8 canaux.

Voici le lien pour le pdf des reglémentations : 

https://drive.google.com/file/d/1ZfT_w6sFx2u93dT2uZ5vPN6Cqj2s-vVM/view?fbclid=IwAR3LXoIA9kH9X89q4J_e83-xLSrTYutfYpjMJ-BoycfUbCqtp4qlSOPZOOg

et quelques lignes extraits du document :

APPLICATION GUIDELINES

The call concerns three categories of works:

  • Electroacoustic music (acousmatic).
  • Mixed music – for only a performer and electroacoustic music (in audio files, without live interventions.
  • Electroacoustic music with video.

This call is opened to composers of all nationalities and ages.
Works composed between 2018 and 2023 will be received.
The duration of the compositions should not exceed 10 minutes.
The audio format can be from 2 to 8 channels.
The applications will be presented anonymously.
No allusion to the identity of the composer must appear in comments, scores, videos, or audio files.
The only identification allowed is the title of the work.
The languages accepted for the texts are: Spanish, English and French.
Each composer may submit one (1) work only.
Participation in this call is free. Deadline for submissions is May 1st, 2023.

Documentaire « Francis Dhomont, un portrait » sur France Musique

Une belle occasion de découvrir un compositeur très important dans la musique électroacoustique, en France et au Canada, Francis Dhomont.

Un documentaire en émission et podcast du GRM sur France Musique demain 12 février à ce lien :

https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/l-experimentale/documentaire-francis-dhomont-un-portrait-8114222


Francis Dhomont est un compositeur de musique acousmatique, né le 2 novembre 1926 à Paris, élève de Charles Koechlin et Nadia Boulanger. De 1944 à 1963, il s’est tout d’abord adonné à la composition instrumentale. Dès 1947, il s’oriente vers la recherche et la production électroacoustiques.

Un Documentaire d’Alexandre Bazin, avec Francis Dhomont , et les archives de l’INA. Voix d’annonce : Louise Réal


Biographie de Francis Dhomont :

Francis Dhomont est un compositeur de musique acousmatique, né le 2 novembre 1926 à Paris. Il a complété ses études musicales auprès de Ginette Waldmeier, Charles Koechlin et Nadia Boulanger. De 1944 à 1963, il s’est tout d’abord adonné à la composition instrumentale. Dès 1947, il effectue ses premières tentatives électroacoustiques sur fil magnétique et, à partir de 1960, il s’oriente vers la recherche et la production électroacoustiques. L’installation de son studio électroacoustique personnel en Provence en 1963 va marquer le début d’une carrière associée à la composition acousmatique. En 1979, il est chercheur invité à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, où il enseignera jusqu’en 1996. Pédagogue réputé, il formera plusieurs générations d’électroacousticiens et d’acousmaticiens qui s’illustreront à travers le monde tout en formant ce qu’on reconnaît aujourd’hui comme l’École de Montréal.

Francis Dhomont a été l’élève de Ginette Waldmeier, Charles Koechlin et Nadia Boulanger. Vers la fin des années 40, à Paris (France), il découvre intuitivement, grâce au fil magnétique, ce que Pierre Schaeffer nommera la «musique concrète» et expérimente en solitaire les possibilités musicales de l’enregistrement sonore. Plus tard, abandonnant l’écriture instrumentale, il se consacrera exclusivement à la composition électroacoustique.

Ardent exégète de la modalité acousmatique, son œuvre est, depuis 1963, exclusivement constitué de pièces sur support qui témoignent d’un intérêt constant pour une écriture morphologique et pour des ambiguïtés entre le son et l’image qu’il peut susciter.

Le Conseil des arts et des lettres du Québec lui a attribué une de ses prestigieuses bourses de carrière. En 1999, il obtenait cinq premiers prix pour quatre de ses œuvres dans des concours internationaux (Brésil, Espagne, Italie, Hongrie et République tchèque). En 1997, récipiendaire du Prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des arts du Canada, il était également l’invité du DAAD à Berlin (Allemagne). Cinq fois couronné par le Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France) — notamment Prix du Magisterium en 1988 — et 2e prix au Prix Ars Electronica 1992 (Linz, Autriche), il a reçu pour ses œuvres de nombreuses distinctions.

Il a assuré la direction de numéros spéciaux aux éditions Musiques & Recherches (Belgique) et de Électroacoustique Québec: l’essor — pour la revue Circuit (Montréal). Coresponsable musical du Dictionnaire des arts médiatiques (publié par l’UQAM), il est également conférencier et a réalisé plusieurs émissions pour Radio-Canada et Radio-France.

De 1978 à 2004, il partage ses activités entre la France et le Québec où il a enseigné à l’Université de Montréal de 1980 à 96. Il réside depuis l’automne 2004 en Avignon (France) et interprète fréquemment ses oeuvres en France et à l’étranger. Grand voyageur, il siège sur de nombreux jurys.

Compositeur agréé du Centre de musique canadienne (CMC, 1989), il est l’un des membres fondateurs (1986) de la Communauté électroacoustique canadienne (CÉC) dont il est devenu membre honoraire en 1989. En octobre 2007, l’Université de Montréal lui décerne un doctorat honoris causa. Il est président du collectif Les Acousmonautes (Marseille, France) — jusqu’à sa dissolution en 2016 — et «Ehrenpatron» de l’organisme Klang Projekte Weimar (Allemagne). Il est le récipiendaire du Qwartz Pierre-Schaeffer 2012 (Paris, France), du Baiocco d’oro 2012 (Perugia, Italie) et du Grand prix Giga-Hertz-Preis 2013 (Karlsruhe, Allemagne). En novembre 2014 il devient Membre honoraire de la Confédération internationale de musique électroacoustique (CIME). En 2017 il est nommé Président d’honneur du Festival Klang!(Montpellier, France).

Il se consacre aujourd’hui à la composition et à la réflexion théorique.

Francis Dhomont au GRM en 1981 – Patrice Bouqueniaux

PLAYLIST :

  • Francis Dhomont « Chiaroscuro » 1987
  • Francis Dhomont « Novars » 1989
  • Francis Dhomont « Drôles d’oiseaux » 1985-86, 2001
  • Francis Dhomont « Lettre de Sarajevo » 1995-96
  • Francis Dhomont « L’électro » 1990
  • Francis Dhomont «  Chroniques De La Lumière » mouvement « Miroitements » 1989 2005
  • Francis Dhomont « Forêt Profonde » mouvement « Les enchantements de I’imagination » 1994-96
  • Francis Dhomont « Studio de nuit » 1992
  • Francis Dhomont «  Chroniques De La Lumière » mouvement « Artifices » 1989 2005
  • Francis Dhomont « … Mourir un peu » mouvement « Un Certain Embarquement », et « Un Certain Embarquement » 1984-87
  • Francis Dhomont « Objets retrouvés » 1996
  • Francis Dhomont « Forêt Profonde » mouvement « Chambre interdite » 1994-96
  • Francis Dhomont « Here And There » 2003
  • Francis Dhomont « Voyage-Miroir » 2004
  • Francis Dhomont « Sous le regard d’un soleil noir » mouvement « Pareil à un voyageur perdu » 1979-81
  • Francis Dhomont « À Propos De K » 2006

Interview de Francis Dhomont au concert GRM de 2016

Francis DHOMONT_Concert à la MPAA Saint Germain_Octobre 2016

Appel – compositeur en résidence au ZKM

Open call « Sonic Spaces 2023 »

Concours pour bourse de résidence au ZKM pour composition musique et art sonore dans 3 catégories :

  • Live Coding
  • Intelligence artificielle
  • Musique acousmatique et le son spatialisé

Résidences au ZKM de 4 semaines entre mars et mai 2023 pour composer une oeuvre entre 10 et 20 min, jouée en concert le 26 ou 27 mai dans la salle Kubus du ZKM.

Le travail sera réalisé dans les studios du ZKM, ainsi que dans le minidome et le Kubus.

Date limites pour soumissions : 29 janvier 2023.

Voir les conditions et d’avantage d’info ici :

https://zkm.de/en/open-call-sonic-spaces-2023

Nouveau livre : Sound Actions – conceptualizing musical instruments

Il y a un nouveau livre tout juste sortie, gratuit dans sa version pdf, par un compositeur, prof à l’université d’Oslo, Alexander Refsum Jensenius.

Ça pose la question « qu’est-ce qu’un instrument de musique »

How do new technologies change how we perform and perceive music? What happens when composers build instruments, performers write code, p »erceivers become producers, and instruments play themselves? The answers to these pivotal questions entail a meeting point between interactive music technology and embodied music cognition, what author Alexander Refsum Jensenius calls “embodied music technology.” Moving between objective description and subjective narrative of his own musical experiences, Jensenius explores why music makes people move, how the human body can be used in musical interaction, and how new technologies allow for active musical experiences. The development of new music technologies, he demonstrates, has fundamentally changed how music is performed and perceived.

voir la page du livre et un lien de download pour le pdf :

https://www.uio.no/ritmo/english/people/management/alexanje/research/sound-actions/index.html

The book is available as a free download (Open Access) and paper copies can be purchased from many online shops and hopefully some physical bookshops too.


Table of contents

Part I Musicking
1 Music as an Active Process 3
2 Music as an Embodied Process 23
3 Musical Instruments 39

Part II Embodiment
4 Music-Related Body Motion 53
5 Functional Aspects 71
6 Representations of Sound Actions 85

Part III Interaction
7 Action–Sound Couplings 99
8 Action–Sound Mappings 123
9 Spatiotemporality 159

Part IV Affection
10 From Ivory to Silicone 177
11 Unconventional Instruments 205
12 Performing in the Air 219

Workshop Field Recording de Marc Namblard – photos

Quatre jours de workshop Field Recording formidables avec l’audio naturaliste Marc Namblard au sein de l’Académie Supérieure de la HEAR et le groupe Espaces Sonores… Merci à Marc, aux étudiants et leur investissement, eu au soutien de la HEAR. C’était la semaine dernière, du 5 au 8 octobre.

Voir lien pour page avec photos et des textes de description :

AKOUSMAtique – Concours international de musique multipiste immersive de Montréal

Président du jury: Robert Normandeau
Organisateur: AKOUSMA, Montréal (Québec)

site Akousma : https://akousma.ca
site du concours : https://akousma.ca/concours

Présentation

  • Ce concours a pour but de promouvoir la musique acousmatique multipiste immersive. Les œuvres mixtes ou en direct sont exclues. Les œuvres soumises doivent exploiter la dimension verticale du dispositif (à l’exclusion des musiques 2D de type : quad, 5.1, 6.1, 7.1 et octophonique).
  • Ce concours est ouvert à tous les compositeurs, toutes les compositrices, sans restriction d’âge ou de nationalité.
  • Toutes les candidatures seront anonymes, aucun nom, ni titre d’œuvre ne sera communiqué au jury qui sélectionnera 3 œuvres finalistes.
  • Ces 3 finalistes seront invités à venir spatialiser leurs œuvres à Montréal au Music Multimedia Room du Centre Interdisciplinaire de Recherche en Musique, Médias et Technologie (CIRMMT) lors d’un concert dans le cadre de la 18ième édition du Festival Akousma (dates du festival: 10 au 14 octobre 2022). Les finalistes pourront bénéficier d’un minimum de trois heures de répétition dans la Multimedia Room, et le concert final, présenté en codiffusion avec Le Vivier, aura lieu le vendredi 14 octobre 2022, devant public et jury.
  • Les frais de voyage et d’hébergement des finalistes (1 seule personne par œuvre sélectionnée) seront assumés par les organisateurs du concours.
  • Un Prix du jury et un Prix du public (vote libre le soir du concert) seront décernés :
    Prix du jury Francis-Dhomont : bourse de 4 000 CAD
    Prix du public Micheline-Coulombe-St-Marcoux : bourse de 1 500 CAD
    Bourse de 500 CAD remise à chacun.e des finalistes non primé.e.s

Lignes directrices

  • Date limite de réception des œuvres : 15 avril 2022 23h59, heure de Montréal.
  • Frais d’inscription : 25 CAD.
  • Un.e compositeur.trice ne peut soumettre qu’une seule œuvre.
  • Les œuvres soumises devront avoir été composées dans les trois dernières années.
  • Il n’y a pas de limite quant à la durée des œuvres, mais une durée inférieure à 25 minutes est suggérée.
  • Les finalistes devront être présents lors du concert final pour interpréter leurs œuvres.

Informations techniques

  • Quel que soit leur format original, les œuvres soumises lors du processus de sélection devront adopter le format 16.2 (8-6-2.2) en mode DOME ou CUBE.
  • Nous recommandons l’utilisation du logiciel SpatGRIS3 afin de réaliser la version 16.2. Le logiciel gratuit est disponible ICI
  • Chacune des pistes mono devra être numérotée et débuter à 0’00 (pas de fichier interfolié).
  • Les numéros de piste doivent correspondre à la disposition des haut-parleurs selon un schéma fourni par le concours.
  • Formats admis : .aiff, .wav, 24bit et 48kHz.
  • Lors du concert final, les œuvres seront présentées sur un dispositif de 64 haut-parleurs dont la spatialisation aura été mise au point au cours d’une résidence de trois jours. Le plan du dispositif sera envoyé aux finalistes à l’avance.

Étapes à suivre

1
Remplissez le formulaire d’inscription (vous recevrez une confirmation par courriel)

2
Payez les frais d’inscription via PayPal (en utilisant le même nom complet que dans votre formulaire)

3
Envoyez votre œuvre dans un seul dossier par WeTransfer ou DropBox ou n’importe quelle plateforme de téléchargement à l’adresse suivante:

concours@akousma.ca


Autres dispositions

  • En inscrivant son œuvre au concours, le.la compositeur.trice consent à des représentations publiques gratuites de son œuvre en concert et/ou en radiodiffusion. Le compositeur conserve les droits d’auteur.
  • Le jury se réserve le droit de ne pas attribuer de prix ou de décerner des prix ex æquo pour des pièces du même niveau de qualité.
  • Aucun recours ne pourra être intenté contre les décisions du jury, qui sont définitives.
  • Les lauréat.e.s s’engagent à faire figurer la mention « Concours AKOUSMAtique 2021 » dans tous les programmes qui incluent une présentation de l’œuvre primée et devront maintenir AKOUSMA informé de toute diffusion publique de l’œuvre.

Pour tout renseignement supplémentaire, écrivez à concours@akousma.ca