Archives par mot-clé : live électronique

Résonances Electriques 3 – concert étudiant

Concert

Classe de création et interprétation électroacoustique

L’année 2015-2016

Jeudi 23 juin 2016 à 20h
Lieu : Shadok – Fabrique du Numérique
Les Dock’s 25 Presqu’île André Malraux, 67000 Strasbourg, France

La classe de création et interprétation électroacoustique présente un concert d’œuvres choisies parmi les plus réussies de l’année. Créations et pièces du répertoire : acousmatique, mixte, électronique “live” et interdisciplinaire. Vous y découvrirez des musiques pour instruments augmentés et étendus par les traitements temps réel, des instruments électroniques gestuels et des musiques pour orchestre de haut-parleurs – une grande diversité esthétique et sonore à travers des pièces choisies pour leur qualité artistique et leur diversité de langages musicaux…

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photos :

Concert Résonances Electriques au Shadok 23 juin

Concert de fin d’année de la classe de Création et Interprétation Electroacoustique au Shadok le jeudi 23 juin 2016 à 20h. Entrée gratuite, venez nombreux…

Avec la participation de:

Enrico Pedicone, Guido Pedicone, Jean-David Merhi, Etienne Haan, Antonio Tules, Loïc Le Roux, Daphné Hejebri, Cédric Dupuy, Zoë Cahan-Schade

voir page projet

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Concert – Pierre Alexandre Tremblay 18 MAI 2016 – MAMCS

Concert « unseulmotnesuffitpas » par Pierre Alexandre Tremblay

Le 19 mai 2016
À 20h00

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Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, 1 place Hans Jean Arp, 67000 STRASBOURG, Tram B/F arrêt Musée d’Art Moderne, Auditorium, Entrée 10 € (étudiants : 6,50 €)

Concert donné par Pierre Alexandre Tremblay, organisé par Eric Maestri avec le soutien du GREAM, et lié à la Masterclass « Renderings de la pensée musicale : une approche systémique » organisée par le GREAM et le Conservatoire/Académie Supérieure de Musique de Strasbourg le mercredi 18 mai 2016 à la Cité de la Musique et de la Danse de Strasbourg.

Pierre Alexandre Tremblay (composition, basse augmentée, projection sonore), accompagné de Seth Woods (violoncelle), interprètera plusieurs de ses œuvres :

  • Les trois petits c… pour système de diffusion (2010, 13′)
  • Sandbox#n pour basse électrique et système interactif (2005, 10′)
  • Ces énigmes lumineuses pour système de diffusion 5.1 (2010, 12′)
  • Unseulmotnesuffitpas3 pour violoncelle et système interactif (2015, 15′)

Masterclass – Pierre Alexandre Tremblay 18 mai 2016

Masterclass Pierre Alexandre Tremblay

18 mai 2016, Conservatorie de Strasbourg, Cité de la Musique

Masterclass: musique mixte, interactive, composition et performance

Masterclass « Renderings de la pensée musicale : une approche systémique »

Le LabEX GREAM, en collaboration avec le Conservatoire et l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg, invite Pierre Alexandre Tremblay, compositeur et interprète (guitarre basse et électronique). Pierre Alexandre animera un masterclass pour les étudiants en musique électroacoustique de l’Université et du Conservatoire de Strasbourg et se produira en concert autour de ses récentes œuvres électroacoustiques et mixtes.

Lieu: Conservatoire de Strasbourg

Horaire et salle : 10h-13h Salle 19, 14h-17h Salle 156 (inscription obligatoire – max. 15 places; écrire à Eric Maestri: eric.maestri@gmail.com)

Titre: Unseulmotnesuffitpas

Renderings de la pensée musicale: une approche systèmique

Pierre Alexandre Tremblay est un musicien polymorphe. Dans son parcours artistique il a su faire fusionner l’expérience de la musique pop, electro/mixte, du jazz et de l’improvisation. Sur la base de la diversité de ces expériences Pierre Alexandre Tremblay développe une notion de orchestration unique et personnelle. Par ce concept il se propose d’affronter la question de la relation entre l’idée compositionnelle et les outils techniques afin de penser l’orchestration comme mise en œuvre (rendering) de la pensée musicale. Dans cette master-class Pierre Alexandre Tremblay parlera de son parcours de musicien en relation au questionnement de l’écoute et de la composition. Dans un premier temps il affrontera les questions de la recherche-création, des aspects communs entre la pratique de la composition, de l’interprétation et de l’improvisation pour aborder enfin les questionnements issus de la musique mixte et notamment de la notion de “studio calibré”. En deuxième partie il approfondira les aspects musicaux et informatiques d’un point de vue technique notamment sur Max/MSP.

Pierre Alexandre Tremblay

On le cherche du côté de la musique électroacoustique et on le trouve en jazz contemporain. 
On sait qu’il fait de l’improvisation, mais on le connaît moins comme musicien de studio. On croit l’avoir cerné comme professeur, on le découvre comme réalisateur. Il joue de la basse depuis toujours, mais se plaît tout autant à jouer du laptop.

Pierre Alexandre Tremblay n’est jamais tout à fait où on pense le trouver. Chacune de ses activités influence les autres et il aime ce métissage qui module ses réalisations à l’infini et l’empêche de se cantonner dans un seul domaine.

Québécois d’origine (et de cœur), Pierre Alexandre enseigne la composition et l’improvisation à l’université de Huddersfield en Angleterre depuis 2005. Parallèlement, il collabore à divers projets pour lesquels il joue de la guitare basse et fait des manipulations sonores.

Site de l’Université de Huddersfield pour accéder aux écrits et enregistrements: https://www.hud.ac.uk/ourstaff/profile/index.php?staffuid=smuspat

Site personnel: www.pierrealexandretremblay.com

Pierre Alexandre Tremblay donnera un concert de ses œuvres au MAMCS le 19 mai à 20h.

Concert Créations étudiants HEAR pour l’Ensemble Hanatsu Miroir

Créations d’étudiants Jean-David Merhi et Etienne Haan pour l’ensemble Hanatsu Miroir

22 avril // 20h30 // Espace K
10 rue du Hohwald, Strasbourg.

Tarif carte culture OU étudiants du Conservatoire/Académie 6€

http://www.hanatsumiroir.fr/k-par-k-2/

https://www.facebook.com/events/992987870788027/

Pour son premier spectacle dans la programmation du nouvel Espace K, l’ensemble HANATSU miroir proposera une sélection de pièces du répertoire de la musique d’aujourd’hui au cœur d’un dispositif scénique enveloppant. L’œil comme guide dans le labyrinthe des sons, un voyage au plus proche des formes et structures musicales sans cesse renouvelées et surprenantes.

Entre espaces poétiques du sonore et du visuel, HANATSU miroir présente depuis 5 ans une saison de découvertes de spectacles contemporains. La démarche propre à l’ensemble réunit plusieurs formes d’arts autour du répertoire de la musique contemporaine, se faisant ainsi exhausteur de sens,  révélateur de la pensée des compositeurs.

Au programme

Xu Yi // Gu Yin // flûte et percussions
Jean David Mehri // MnemoSign // flûte, percussions, performance et traitement en temps réel
Alireza Farhang // La légende de Mâh // flûte
Maurilio Cacciatore // Concertino per clarinetto e electronico
Maurilio Cacciatore // Clic-Clac on Patterns // flûtes et clarinettes
Etienne Haan // Kagami Buraki // flûte, percussions, performance et traitement en temps réel

Flûtes : Ayako Okubo // Clarinettes : Thomas Monod // Percussions : Olivier Maurel //
Performance picturale : Yon Costes // Scénographie : Marie-Anne Bacquet
Lumières : Raphaël Siefert // Son : Patrice Fessel

La hear – Performance Live Cinéma animé au Shadok

Performance Live Cinéma animé
Jeudi 21 avril à 19h
Strasbourg, Le Shadok
25 Presqu’île André Malraux

http://www.shadok.strasbourg.eu/agenda/concert-stephanie-cadoret-la-hear/

Dans le cadre d’un workshop au Shadok, les étudiants en arts plastiques et musique ont exploré la performance de Live Cinéma animé.
La particularité de cette performance d’animation en direct est de fabriquer les images en même temps qu’elles sont projetées.
Bénéficiant d’une parenté avec la musique visuelle, la performance d’animation intègre également la musique en direct, provoquant la rencontre, la stimulation et la collaboration entre des plasticiens et des musiciens, afin d’interroger la notion de performance audiovisuelle.

Avec Luca Di Lazzaro, Louise Germain, François Ilfis, Rojas-Rodriguez Leonardo, Serena Manganas, Adèle Massard, José Xavier Munoz, Jun-Woo Park, Saehan Park, Antoine Picoche, Marie Ronot, Sidonie Staples, Mélanie Vibrac et Wenshu Xia.

Coordination : Oh Eun Lee et Antoine Spindler.

Concours International de Composition pour instrument acoustique et dispositif électronique Sampo

Le troisième Concours International de Composition pour instrument acoustique et dispositif électronique Sampo

Date limite repoussée jusqu’au 10 avril !

http://www.musinfo.fr/index.php/en/

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MusInfo est heureux d’annoncer la tenue de la troisième édition du Concours International de Composition pour un instrument acoustique et dispositif électronique Sampo. Avec cette initiative MusInfo ouvre un nouvel espace destiné à soutenir le travail des compositeurs et artistes sonores contemporains dans le cadre de « live-electronic ».

Il s’agit d’écrire une courte étude – entre 2 et 4 minutes maximum. Le dispositif électroacoustique est représenté par le logiciel P-Soft fourni par MusInfo. Les compositeurs dont les études seront choisies recevront une commande pour l’ensemble Opus Centrum, qui collabore avec MusInfo, afin d’écrire une pièce entière qui sera jouée et enregistrée l’année prochaine.

Le dispositif électronique sera fourni aux compositeurs par MusInfo pour la période d’écriture de leur pièce.

Cette année les études peuvent être écrites pour les instruments suivants : violon ou clarinette.


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Règles de participation :

  1. Le concours est ouvert du 1er mars au 3 avril 2016.
  2. L’appel est ouvert aux compositeurs de tout âge.
  3. L’inscription est gratuite.
  4. Le concours est ouvert pour une courte étude d’une durée de 2 à 4 minutesécrite pour P-Soft et un instrument acoustique seul (violon ou clarinette). Aucun autre logiciel ni fichier audio ne peuvent être utilisés.
  5. Le logiciel nécessaire pour la participation au concours  est accessible au téléchargement ici : http://www.sampo.fr
  6. Les exemples d’écriture pour le dispositif et l’aide se trouvent à l’adresse :
    Logiciel et manuel
  7. Les compositeurs sont invités à envoyer
    • le fichier “bank” de leur configuration
    • la partition pour l’instrument au format PDF
    • les informations sur le participant (nom et adresse)
    à l’adresse suivante : concours-bourges2016@musinfo.fr
  8. Les fichiers doivent comporter le titre de l’œuvre et le nom de l’auteur.
  9. Les partitions seront rendues anonymes pour l’évaluation par le jury.
  10. Si le compositeur souhaite envoyer un enregistrement, il doit le faire par WeTransfer : https://www.wetransfer.com/
  11. Le jury international nommera les lauréats du concours pendant les Journées Art & Science 2016 à Bourges.
  12. Le jury peut décider de ne pas nommer de lauréat

Prix :

  1. Les études des lauréats seront interprétées pendant les Journées Art & Science 2016 à Bourges.
  2. Les lauréats recevront chez eux, pour une durée de 2 à 3 mois, le dispositif électronique fabriqué par MusInfo pour composer une nouvelle pièce.
  3. La nouvelle pièce sera créée pendant le Festival Journées Art & Science 2017 par l’ensemble Opus Centrum.

contact :

concours-bourges2016@musinfo.fr

(français) http://www.musinfo.fr/index.php/fr/creation/concours/concours-2016

(english) http://www.musinfo.fr/index.php/en/creation/contest/2016-contest

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