Archives par mot-clé : temps réel

Académie de Composition Philippe Manoury – Musica 2018

Young Composers (« young » = born after January 1st, 1983) – call for applications for the Philippe Manoury Academy of Composition at Musica 2018 in Strasbourg (sept/oct) – pieces for solo instrument with electronics or for vocal ensemble. Seminars and tutoring by Philippe Manoury and Luca Francesconi, with live electronics supervision by Tom Mays. Deadline Feb. 28!

http://academie.festivalmusica.org/2018/15/the-academy

Inscriptions 2018-2019 !

Les inscriptions sont ouvertes à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg de la Haute Ecole des Arts du Rhin pour :

Licence et master en composition instrumentale, vocale et mixte => prof. Daniel D’Adamo
et
Licence et master en création et interprétation électroacoustique => prof. Tom Mays

Partenariats et collaborations avec le Festival Musica, l’Académie de composition Philippe Manoury/Festival Musica et avec divers formations et ensembles régionaux (Linéa, Hanatsu Miroir, L’Imaginaire, …). Collaborations avec structures et événements à l’international (le ZKM à Karlsruhe ou le Festival EviMus à Saarbrucken).

Les étudiants en Composition de Daniel D’Adamo suivent également une formation de base en électroacoustique et informatique musicale avec Tom Mays. L’étude de la composition mixte implique le suivi des deux dominantes – composition et création/interprétation électroacoustique, avec une bonne matrise des deux.

Les études en Création et interprétation électroacoustique incluent:

  • La “composition électroacoustique” sur support ou en temps réel
  • La “réalisation électroacoustique” en forme de sons fixés ou dispositifs temps réel ou interactifs pour la création musicale/sonore en relation avec l’espace, l’art plastique, le film/vidéo, le multimédia, danse, thâtre, performance et d’autres disciplines
  • La réalisation et la programmation de dispositifs de jeu d’instruments électroniques, et leur interprétation musicale écrite ou improvisés.

La composition mixte est également ouverte aux étudiants en création électroacoustique, impliquant de suivre les cours du cursus de composition avec Daniel D’Adamo et de démontrer un bon niveau en composition instrumentale.

Pour plus d’info sur la création et interprétation électroacoustique :

Présentation


Attention!
Date limite d’inscription 15 janvier 2018
Dead line January 15, 2018
Site => http://admissions2018.hear.fr/M-home.html

Concours et résidence de composition pour instrument acoustique et Sampo

Concours et résidence de composition pour instrument acoustique et Sampo

Bourges 23 – 29 juin 2018

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Musinfo est heureux d’annoncer la tenue de la cinquième édition du Concours / Résidence de Composition pour instrument acoustique et Sampo. Avec cette initiative Musinfo soutient le travail des compositeurs contemporains dans le domaine du « live-electronic ». La résidence se déroulera pendant les Journées Art & Science 2018 à Bourges.

Les compositeurs lauréats du concours recevront une commande de Musinfo pour composer une oeuvre nouvelle pour instrument acoustique et Sampo. Le travail de composition se fera en deux temps :

• Dans un premier temps, les lauréats travailleront avec le logiciel P-Soft émulant Sampo. Ils échangeront avec les interprètes de l’ensemble OpusCentrum qui prépareront les oeuvres sur lers Sampos.

• Les lauréats seront ensuite accueillis en résidence à Bourges pendant une semaine pour finaliser leurs compositions et préparer le concert de clôture des Journées Art & Science 2018 avec les interprètes. Des Sampos seront mis à disposition des compositeurs pendant la durée de la résidence.


Les dossiers de candidature doivent comporter les éléments suivants :

1 – Courte biographie (1500 caractères maximum)
2 – Photo (pour publication sur site à l’annonce des résidents)
3 – Lettre de motivation
4 – Courte esquisse pour démontrer la compréhension du travail avec Sampo et le logiciel P-Soft. Une page maximum au format PDF, composée pour P-Soft et un instrument acoustique seul (au choix de compositeur) accompagnée du fichier « bank » de leur configuration.
5 – 1 à 2 partitions des compositions récentes

Les candidats sont invités à adresser leurs dossiers avant le 31 janvier 2018 par Wetansfer à l’adresse : concours-bourges2018[at]musinfo.fr


Règles de participation :

  1. Date limite d’envoi des dossiers : 31 janvier 2018.
  2. Le concours est ouvert aux compositeurs de tout âge.
  3. Les lauréats des éditions précédentes ne peuvent pas participer au concours.
  4. Le logiciel P-Soft émulant Sampo pour écrire l’esquisse est accessible au téléchargement ici : http://www.sampo.fr
  5. Les exemples d’écriture pour Sampo ainsi que l’aide se trouvent à l’adresse : Logiciel et manuel
  6. Un jury international nommera les lauréats du concours courant le mois de février.
  7. La présence des lauréats pendant la résidence est obligatoire.
  8. Le jury peut décider de ne pas nommer de lauréat.

Conditions financières :

  1. L’inscription est gratuite.
  2. Musinfo prendra en charge les repas, l’hébergement et le voyage aller-retour à l’intérieur de France.
  3. Les frais de voyages transfrontaliers restent à la charge des lauréats.

Prix :

  1. Les lauréats recevront une commande de Musinfo pour composer une nouvelle composition.
  2. Les lauréats seront accueillis en résidence pendant une semaine, du 23 au 29 juin 2018 à Bourges.
  3. La nouvelle pièce sera créée pendant les Journées Art & Science 2018 par l’ensemble Opus Centrum.

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Une des chambres de la résidence avec Sampo


 contact :

concours-bourges2018[at]musinfo.fr

http://www.musinfo.fr/index.php/fr/creation/concours/concours-2018

 Logo Musinfo

Appel à commande – Art Zoyd Studios et Quatuor Tana

Appel à commande à destination de jeunes compositeurs de moins de 40 ans pour pièce pour quatuor à cordes et électronique.
Les compositeurs devront avoir déjà une expérience de l’électroacoustique et un intérêt particulier pour l’électronique.

En collaboration avec le quatuor Tana,  Art Zoyd studios propose :

• Une résidence de création de 10 jours accompagnée d’un R.I.M (Réalisateur Informatique Musicale) à Valenciennes dans les studios d’Art Zoyd, comprenant le voyage, les repas et l’hébergement. Une commande d’un montant de 3000 euros pour une pièce de 15 minutes environ pour électronique et le Quatuor Tana : il pourra s’agir d’une pièce pour instruments acoustiques et électronique ou instruments hybrides et électronique : cf. lien avec video de Juan Arroyo https://vimeo.com/238917459
• La création de la pièce par le Quatuor Tana.

L’appel est ouvert à tous les ressortissants de tous les pays avec une limite d’âge de 40 ans.

Modalités : envoyer un dossier par courrier à artzoyd@wanadoo.fravec les éléments suivants numérisés :
Un CV
Une lettre de motivation
des partitions
des enregistrements témoins de la création du postulant

Date limite : 1er février 2018
Réponse : 30 mars 2018
période de résidence entre mai et novembre 2018

Jury: David Jisse, Christophe Havel, Daniel D’Adamo, André Serre-Milan, Kasper T Toeplitz, Vincent Paulet, Philippe Legoff, André Dion, Romaric Daurier, Philippe Danel, Bruno Letort, Wilfried Wendling, Gérard Hourbette, Quatuor Tana

Date limite:
jeudi 01 février 2018

 

plus d’info:

http://www.cdmc.asso.fr/fr/actualites/agenda-musique-contemporaine/concours-appels/appel-commande-art-zoyd-studios-quatuor-tana

New York City Electroacoustic Improvisation Summit – Call for works

(pour plus d’info : http://eis.nyc)

Call for Works

The Emerging Media Technology program in the Entertainment Technology department at CUNY’s New York City College of Technology invites submissions for the third annual New York City Electroacoustic Improvisation Summit, a concert series featuring music by artists focused on the integration of music improvisation and real-time interactive computer systems.

NYC EIS is made possible by faculty, staff, and students in the Emerging Media and Entertainment Technology programs at CUNY’s New York City College of Technology.


Venue

NYC EIS 2018 will take place on Friday, February 23rd, and Saturday, February 24th, from 7:00 to 9:00 PM on both nights, at New York City College of Technology’s Voorhees Theater.

We will provide the following:

  • Stereo sound. Our sound system includes a pair of Meyer Sound CQ-1 speakers with UPA-1P down-fills and 650-P subwoofers.
  • Lighting.
  • Stagehands and technical crews for sound and lighting.
  • Documentation. We endeavor to capture audio and video of each performance, but cannot make any guarantees about the availability or quality of documentation.

How to Submit

Email eis@entertainmenttechnology.org with links to the following (no attachments please):

  • An abstract summarizing your submitted or proposed work. We program improvisatory works, as opposed to precisely notated or largely predetermined music. Your work must incorporate real-time interaction with a computer system, and this interaction must contribute substantially to the structure and dynamics of the music.
  • Media demonstrating your work, in performance if possible.
    —OR—
    If you are proposing a new work, media demonstrating similar recent work that you have done, in performance if possible.
  • Detailed information about your technical needs, including installation diagrams and equipment list. Indicate any personnel or equipment that you plan to provide.

Deadline for submission is October 25, 2017, end-of-day Eastern Standard Time.

Please note the following:

  • You must be able to perform a version of your work that is less than 15 minutes in length.
  • Submission of a work does not guarantee acceptance.
  • We cannot provide remittance for travel or accommodation. All costs for lodging and travel to and from NYC EIS 2018 must be assumed by participants.
  • There is no registration fee.
  • We cannot provide instruments, performers, personnel, or equipment beyond what is listed under the Venue section above.
  • Presence at the summit is required of all authors of accepted works.

Evaluators

  • Lauren Hayes, Ph.D, Arizona State University — external evaluator
  • Kevin Patton, Ph.D, George Washington University — NYC EIS co-founder
  • Adam Wilson, Ph.D, New York City College of Technology — NYC EIS co-founder, director

Please address all inquiries to eis@entertainmenttechnology.org.

Concerts – Journée de la jeune création 2017

Journée de la jeune création 2017

Examens de fin d’année des classes de Composition et de
Création et Interprétation Electroacoustique.

3 Concerts de composition instrumentale,
électroacoustique et mixte

Mardi 20 juin, 2017
16h, 18h et 20h
Cité de la Musique et de la Danse de Strasbourg – Salle d’orchestre


Concert I – 16h

musique mixte et instruments électroniques

Ensemble Électronique de Strasbourg (EES), HAL (2017), quatuor d’instruments électroniques gestuels en réseau. 8 min.
(Etienne Haan, Jean-David Merhi, Sergio Núñez Meneses Guido Pedicone – tablettes)

Antonio TULES, Vaporisation (2017) pour flûte et électronique, 5 min.
Ayako Okubo, flute (dans le cadre d’une collaboration avec l’ensemble Hanatsu miroir).
DNSPM 2

Guido PEDICONE, Stomatopod (2017) pour guitare électrique 9 cordes et électronique sur support et temps-réel. 15 min.
Guido Pedicone, guitare.
DNSPM 3

Loïc LE ROUX, Proles Ferô (2017) pour violon et électronique. 6 min.
Camille Nancy, violon.
DEM

Etienne HAAN, Sans un mot (2017) pour voix et électronique. 8 min.
Kanae Mizobuchi, voix.
DNSPM 3

Jean-David MERHI, Métal (2017) pour dispositif de percussion et électronique. 15 min.
Victor Hocquet, percussions
Lucas Laperrière, structure métallique (étudiant art de la HEAR/Strasbourg)
DNSPM 2

Daphné HEJEBRI, Machinarium (2017) pour harpe et électronique. 8 min.
Jean-Baptiste Haye, harpe.
DNSPM 3


Concert II – 18h

ensembles instrumentaux et musique acousmatique

Roman CARVAJAL, Phases d’un rêve prémonitoire (2017) pour 7 instruments (clarinette-basse, percussion, accordéon, violon, alto, violoncelle et contrebasse). 7 min.
Xavier Muñoz, clarinette.
DNSPM 1

Loïc LE ROUX Impulse (2017) pour six instruments (flûte, hautbois, clarinette, saxophone, harpe et piano). 10 min.

Daphné HEJEBRI Phantasmagoria (2017) pour dix instruments (flûte, clarinette, saxophone, piano, accordéon, percussion, violon, alto, violoncelle et contrebasse). 10 min.

Etienne HAAN, De coups et d’éclats (2017) pour 14 instruments (flûte, hautbois, clarinette, saxophone-baryton, trompette, trombone, 2 percussions, harpe, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse). 13 min.

Roman CARVAJAL, Un seul mot (2017), pièce acousmatique. 6 min.

Sergio NUNEZ MENESES, Les cheveux ondulés me rappellent la mer de mon pays (2016), pièce acousmatique. 10 min.
Master 1

Jean-David MERHI, Katharaxis (2017), pièce acousmatique. 7 min.

Ensemble instrumental d’étudiants de la HEAR et du CRR de Strasbourg
Armand ANGSTER, direction.


Concert III – 20h

opéra en version de concert

Clara OLIVARES, Mary (2017), opéra de chambre avec électronique en temps-réel pour soprano, clarinette(s), saxophone(s), violon et violoncelle. 45 min.
sur un livret de Clara Olivares.
Master 2

Ensemble XXI.n
Sarah Brabo-Durand soprano
Szuhwa Wu violon
Pierre Fourcade violoncelle
Yannick Herpin clarinettes
Claude Georgel saxophones.
Anaïs Georgel, réalisation en informatique musicale

 

Création Electroacoustique au festival Next Generation au ZKM à Karlsruhe

La classe de Création et Interprétation Electroacoustique de la HEAR, avec les pratiques sonores, Phonon et Sonic, vont être présent au Festival Next Generation 7.0 au ZKM à Karlsruhe du 14 au 18 juin pour un concert le 15 juin à 17h, deux installations du 14 au 17, et une présentation « studio report » le 15 à 14h.

Voici les liens pour le programme:

programme générale:
http://zkm.de/event/2017/06/nextgeneration-70

Installations:
http://zkm.de/event/2017/06/nextgeneration-70-installationen

Concert:
http://zkm.de/event/2017/06/nextgeneration-70-sensorik-konzert-iii-iv


contributions HEAR :

Concert

Thursday 15th of June, 17h

New works by students of the Electroacoustique Composition and Performance class of the HEAR / Académie Supérieure de Musique de Strasbourg

1) Stomatopod, solo 9-string electric guitar and live computer – Guido Pedicone (2017, 10 min)

Exploring extended technique – such as tapping, slapping, picking and sliding – to create a sound canvas built of squeaking, rubbing, dissonance, and noise. The computer part is made from sounds originating with the instrument that either become independent entities, or serve to expand the instrumental sound.

2) About frogs, Fixed-media electroacoustic multichannel composition – Etienne Haan (2017, 4 min)

This piece is simply “about frogs”.

3) Katharaxis, Fixed-media electroacoustic multichannel composition – Jean-David Merhi (2017, 7 min)

This piece was inspired by the book « Catharsis » from Luz that was written in reaction to the attacks of Charlie hebdo in 2015. The sound material was produced as part of a radio theater commissioned by the German radio station SWR2, which contains the texts of the book. The name of the piece comes from an interrogation about the close links between katharsis and ataraxia (from the Greek ἀταραξία, meaning « absence of troubles »)

4) HAL, Electronic Ensemble of Strasbourg (2017, 8 min)

Guido Pedicone, Etienne Haan, Jean-David Merhi et Sergio Núñez Meneses

The Electronic Ensemble of Strasbourg exists since 2013 with students from the electroacoustic class of the Strasbourg Music Academy as part of a course in electronic instrument design. This is their latest work, a network-based gestural electronic music performance for four tablets, where each player can “steal” sounds and configurations from another player over a local network.


Installations

14-18 June 2017

Sound installations by art students of the Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR) – Strasbourg and Mulhouse. Optical Waves and Fièvre were both created for the Exposition « Vides Partagés » organisé par la HEAR et le Shadok, Strasbourg, in Nov/Dec 2016.

Emma Kerssenbrock

Optical Waves, 2016

Clay, wood, spring, plexiglas, piezo microphones, amplifier, transducers, 140x200x60cm.

Optical Waves is an acoustic feedback loop, producing an undulatory signal which is suspended between saturation and disappearance. It’s about perception of sound, balance, fragility and hesitation – in a system that reacts to the slightest impulse. The perceived frequency depends on the materials used and the acoustic environment (elasticity of the air, size of the room, etc). The sound is present as much by its physics (echo, oscillation, amplitude) as by its plasticity and presence in the space. The spectator can speak into the ceramic receivers triggering a vibration of a long extension spring which is picked up by piezoelectric microphones and transmitted to electroacoustic transducers. These transducers in turn re-diffuse the vibration back to the structure, thus making the spring vibrate again, completing the feedback loop.

Océane Pastier

Fièvre (Fever), 2016

9 metallic slabs of 666 x 666 mm, 1 iron frame of 4 m2, 6 transducer-loudspeakers, 1 multichannel amplifier, 1 mp3 player

Fièvre (Fever) is an installation made of nine metal slabs contained in a four square meters frame. The slabs vibrate and resonate with sounds of growls and screams that cycle between states of rest and sudden violent awakenings. The sounds spread throughout the material via loudspeakers hidden under the slabs, causing them to shake while evoking a hidden underground world. The bursts of violence that break the silence and make this otherwise orderly, cold and inert structure tremble reflect the feverish nightmares I had as a child. The screams, though hardly recognizable through the metallic resonance, were recorded by myself during sound checks and interviews at a Heavy Metal festival I attended — with bands like Gorod, the singer Max Cavalera from Soulfly, Black Bomb A, Regarde les Hommes Tomber, Neurosis and more.


Studio Report

15 June, 2017. 40 min

Music, sound and space at the Haute Ecole des Arts du Rhin

The HEAR was founded in 2011 as a fusion of the existing École Supérieure des Arts Décoratifs of Strasbourg, the École Supérieure d’Art of Mulhouse and the Académie Supérieure de Musique of Strasbourg (part of the Conservatoire de Strasbourg) – grouping together the disciplines of music, contemporary art, visual communications and design. This first participation of the HEAR in Next Generation 7.0 underscores the interconnections and collaborations existing between the different pedagogical groups dedicated specifically to the practices of music and sound art. This includes the Electroacoustic Composition Class of Tom Mays (including the Composition class of Daniel D’Adamo), the “Atelier Sonic” in Mulhouse with Yvan Etienne et Brice Jeannin, the “Atelier Phonon” with Philippe Lepeut and Joachim Montessuis in Strasbourg, and other instructors actively developing cross-disciplinary projects such as Gérard Starck and « La Fabrique ». In this Studio Report, we will present an overview of our activities around music and sound art throughout the HEAR.

Festival Evimus 2017 – call for works

Call for works 2017

http://www.evimus.de/call-for-work-2017/

The eviMus Festival and the KuBa – Kulturzentrum am EuroBahnhof present the « 4. Saarbrücker Tage für elektroakustiche und visuelle Musik » in Saarbrücken (Germany). The eviMus Festival is a four-day Festival focussing on new music in all of its forms. All events are free and open to the public. All composers, regardless of nationality, age or career stage, are invited to apply. Since the number of applications exceeds the places available, there will be a selection process.

The submitted works must fulfill the following requirements:

1. Category A – Fixed media:
Four channel up to eight channel works for fixed media (Format: WAV or AIFF files, stereo works are not going to be considered)

2. Category B – Instrument/electronic:
Solo instrument/voice and fixed media or live electronics (stereo or more channels). The organization will decide if instrumentalists are available. Works for flute and electronic are desired.

3. Category C – Video:
Works for video and music are desired (stereo or more channels)

4. Category D – Installation:
Sound Installations and Interactive Media (composer has to provide all non-standard equipment)

Composers can submit several works (but only one work per composer will be include in the concerts). Works which last 8 minutes or less are preferred; no work should exceed 10 minutes.

How to apply:

All applications must be sent via DropBox (only as a « view », not as an « editor) or Google Drive in a single folder to the email: info [at] evimus [dot] de.

The application must fulfill the following requirements:

1. PDF, ODT or DOC with contact information, composer’s biography, nationality, date of birth and a description of the idea of your work (program notes).

2. Audio file .AIFF or .WAV format 16bit or 24bit at 44,1kHz sampling rate containing a stereo version of the piece (Category A or B),
or
video file .MOV (Category C),
or
PDF file with the score for instrument and electronic (Category B),
or
Documentation with Fotos, Video, Description, etc. (Category D)

3. Additionally, for multichannel pieces (Category A), send the audio files corresponding to each of the channels inside a separate folder (Audio file .AIFF or .WAV format 16bit or 24bit at 44,1kHz sampling rate).

Please do not send email file attachments.

Composers can submit several works (but only one work per composer will be include in the concerts). Works which last 8 minutes or less are preferred; no work should exceed 10 minutes.

On the « 4. Saarbrücker Tage für elektroakustiche und visuelle Musik » will also be room for discussions about the relation between music, technology and society. Everyone is welcome to participate. In order to organize these discussion-related sessions conveniently, everyone is welcome to submit papers with hypotheses, ideas or proposals. Also discussions of submitted works are appreciated.

Start of applications: 1st february 2017
Deadline for applications (Category A, C and D): 31th July 2017
Deadline for applications (Category B): 1st July 2017
End of selection process and notification: 10th August 2017
Final deadline for all performance material: 15th August 2017

Composers will be notified of the results by email.
The application is free of charge

Conférence logiciel « Q-live » Université de Montréal

Bonjour à tous,

à l’Université de Montréal, ils travaillent depuis plus de deux ans sur un tout nouveau logiciel sensé faire face à lbsolescence technologique en musique mixte, et de faciliter l’acte de création temps réel dans un but pédagogique.

ça s’appelle Q-Live.

Ils vont le présenter dans une conférence à 12h, heure Montréal, donc 17h en France (d’habitude c’est -6h, mais ils ont déjà passé en heur d’été…).

Je suis en train d’organiser un skype avec Pierre Michaud, le prof en musique mixte à l’origine du projet pour qu’on puisse assister en “temps réel” à la conférence.

Ce n’est pas 100% sûr, mais en principe j’aurai la connexion à la conférence à 17h en salle 156. Vous êtes tous invité.

Voici un article au Journées d’Informatique Musicales 2015 à Montréal qui présente le projet Q-Live :

http://jim2015.oicrm.org/actes/JIM15_Michaud_P_et_al.pdf

et puis, l’annonce de la conférence plus bas.

à bientôt,

Tom

——

Dans le cadre du colloquium d’études supérieures

Conférence de Pierre Michaud, Olivier Bélanger et Tiago Bortoletto Vaz,  Jeudi 16 mars, 12h, B720

Le projet Q-Live : 

Conférence de Pierre Michaud (professeur adjoint en composition), Olivier Bélanger (chargé de cours) et Tiago Bortoletto Vaz (étudiant au baccalauréat en composition mixte)

Q-Live est un logiciel open source conçu par Pierre Michaud et développé depuis 2014 par Olivier Bélanger et Tiago Bortoletto Vaz grâce au soutien du Fonds de recherche du Québec sur la société et la culture (FRQSC).

Ce projet a comme buts principaux :

  1. De proposer une solution au problème d’obsolescence technologique en musique mixte (sauvegarde automatique en format PDF des données liées à l’électronique d’une oeuvre)
  2. De faciliter le développement d’une pédagogie heuristique de la musique mixte pour les interprètes et les compositeurs (prise en main rapide)

En introduction, Pierre Michaud exposera les grandes lignes du projet.

Olivier Bélanger offrira un tour de piste du logiciel et de ses fonctionnalités.

Tiago Bortoletto Vaz présentera l’intégration de la sauvegarde automatique avec MEI (Music Encoding Initiative)

Ce logiciel gratuit sera intégré au séminaire Composer et interpréter la musique mixte à l’automne 2017.