Annonces pour tous les cours
Ateliers découvertes de SuperCollider en salle 156 de la Cité de la Musique à Strasbourg.
Le samedi 5 mars 2016 de 10h à 13h : les bases.
Le samedi 12 mars 2016 de 10h à 13h : pour aller plus loin, algorithme et synthèse.
Le projet : http://supercollider.github.io
Téléchargement : http://supercollider.github.io/download.html
Documentation : http://doc.sccode.org/
Tutoriels : http://supercollider.github.io/tutorials/
Base d’exemples : http://sccode.org/
Chers amis,
J’organise une rencontre publique avec le compositeur Helmut Lachenmann ce vendredi de 15h à 17h en salle 19 de la Cité de la Musique. SI le cœur vous en dit, et si vous êtes disponibles, soyez les bienvenus.
En tout cas ne ratez pas le concert qui suivra dans la soirée dans lequel Helmut Lachenmenn tiendra la partie de récitant de son propre « Zwei Gefülhe » sous la direction de Gérard Buquet.
En espérant vous voir à cette occasion.
Amitiés à tousPh. Manoury
CONCERT VIDÉOMUSIQUES ÉLECTROACOUSTIQUES #1
Auditorium des musées de la ville de Strasbourg – MAMCS
Jeudi 18 février 2016 / 20 heures
Elektramusic est heureux de vous convier à un nouveau concert de musique électroacoustique spatialisé à l’auditorium des musées de la ville de Strasbourg le jeudi 18 février à 20 heures. Au cours de ce concert, véritable hommage aux arts de support et aux héritiers de Pierre Henry et Pierre Schaeffer nous vous invitons à découvrir des créations associant musiques électroacoustiques et créations vidéos réalisées par des compositeurs et artistes vidéo du monde entier. Une belle occasion de s’immerger pleinement au coeur d’un dispositif de haut-parleurs pour plonger dans de nouveaux univers sonores et visuels en toute simplicité.
Programme:
– » KNiTT » vidéomusique de Candas Sisman
– » FLUX » vidéomusique de Candas Sisman
– » Sémaphore » vidéomusique de Line Katcho
– » Soupir bleu » musique de Christian Eloy, vidéo de Krunoslav Pticar
– » Elements » musique de Paul Clouvel, vidéo de Michaela Schwentner
– » Le mircosillon des vagues » vidéomusique de Milliseconde Topographie ( Delphine Measroch et Nicolas Bernier)
Interpretation électroacoustique: Paul Clouvel et Christian Eloy
Tarifs: 10€ plein tarif – 6,50€ tarif réduit
Billetterie du soir à la caisse du musée
http://www.elektramusic.fr/actualites/concert-videomusiques-ea1-mamcs-strasbourg/
Les Rencontres Francophones de Lutherie Augmentée 2016 auront lieu à Neuchâtel (Suisse) les 27 et 28 mai 2016.
Le délai de soumission est prolongé jusqu’au 15 février 2016.
Voir l’Appel à communication
http://www.augmented-instruments.net/_media/rfla2016-call.pdf
La lutherie augmentée recouvre l’ensemble des techniques permettant d’étendre les possibilités sonores d’un instrument de lutherie traditionnelle à l’aide de moyens informatiques. On parle alors d’instrument augmenté.
Bonjour à tous,
veuillez trouver ci-après le programme du cycle de conférences reflexio, qui peut-être intéressera certain.e.s d’entre vous.Je vous prie d’excuser les éventuels doublons.Bien cordialementMatthieu Saladin
Université Paris 8, salle A1-175 à 12h
Je viens de voir cet appel pour un concours avec date limite 1 mai 2016, alors qu’on est déjà le 30 mai 2016. Cet article est publié 30 mai 2016 mais prédaté 31 janvier 2016 juste pour être archivé à la bonne période en attendant l’année prochaine pour l’appel 2017…
L’appel aux œuvres pour le concours de composition électroacoustique KLANG!en partenariat avec l’Orchestre National de Montpellier est ouvert.
Pour l’édition 2016, le concours est ouvert aux compositions de musique mixte pour orchestre (détail de l’effectif maximum dans le règlement) et bande (l’usage d’un échantillonneur est autorisé). Les œuvres doivent être, au plus tard, soumises (selon le règlement) le 1er Mai 2016 avant minuit heure française (GMT+2). Les œuvres soumises doivent avoir été composées dans les 5 années précédant la date de clôture de l’appel.
Les oeuvres en cours d’écriture sont acceptées si le travail de composition est déjà bien avancé (en cas de doute, nous contacter à arts.sonores@gmail.com). Le compositeur s’engage alors à finir la totalité de l’oeuvre (avec toutes les parties instrumentales individuelles) au 1er décembre 2016 (l’inscription au concours faisant foi).
Les 2 pièces sélectionnées (1er et 2nd prix) seront interprétées par l’Orchestre National de Montpellier et KLANG! acousmonium lors d’un concert à la saison prochaine (détail du prix dans le règlement).
Pour s’inscrire (et règlement à lire), suivez le lien:
Il y aura ce qui va surement être un excellent cours en ligne, gratuit, par Goldsmiths University, Londres:
Qui démarre le 3 février 2016.
Parfait pour alimenter les principes de lutherie électronique et interactivité.
C’est sur le plate-forme Kadenze.com, et à la base c’est gratuit. Si on veut la possibilité de soumettre des devoirs, avoir des retours, et collaborer avec d’autres, on peut payer $7 par mois.
aller voir :
https://www.kadenze.com/courses/machine-learning-for-musicians-and-artists/info
Interrogeant les rapports sonores et visuels
Dans le contexte de l’exposition REGIONALE 16, du 5.12.15 au 15.01.16 « How I feel concerned » A l’Aubette 1928
Ouvert Mercredi-Dimanche : 14h-18h du 5 Décembre 2015 au 15 Janvier 2016
Entrée libre
Je propose à ceux qui veulent de visiter l’expo en présence de l’artiste Zahra Poonawala ce mercredi entre 14h et 18h environ. Moi-même, Tom Mays, je serai là vers 14h, et Gérard Starck, prof aux arts déco, y sera vers 16h.
Cette œuvre tend à prolonger une réflexion engagée il y a plusieurs années, qui interroge les rapports sonores et visuels entre une partie et un tout, entre production et perception du son. Alors que les œuvres précédentes proposaient une présentation statique, celle-ci place pour la première fois le spectateur en position d’explorateur. Puisant dans le précédent des « acousmoniums » ou orchestres de haut-parleurs, l’œuvre vise à matérialiser un vécu plus dynamique de l’écoute en s’appuyant sur le mouvement. L’espace occupé par l’installation est donné, mais il peut être perçu selon des modalités variables. Il est d’abord marqué par un repère fixe, celui du mur de haut-parleurs qui en forme le fond, tant visuel que sonore. Ses personnages ont chacun un volume, un registre et un caractère différents. Devant cet arrière-plan se détachent des solistes, haut-parleurs isolés qui sont doués de mobilité, puisqu’ils réagissent aux mouvements du spectateur, lequel est incité à évoluer pour les faire réagir. Les différents plans sonores redoublent cette organisation spatiale. A partir d’un accord fondamental complexe qui constitue un socle, la réaction aux mouvements du spectateur détermine des changements d’intensité, lance des soli qui se détachent de la masse sonore. S’approcher, c’est écouter, c’est aussi susciter une réponse sonore différenciée. La musique enregistrée, née des propositions de Zahra Poonawala, a été écrite par Gaëtan Gromer pour un effectif de musique de chambre. Influencée par des œuvres comme celle de Giacinto Scelsi, elle se donne à entendre comme un accord complexe dans lequel le spectateur, tel un spéléologue, va diriger la lampe de son attention vers tel pupitre, telle partie de l’orchestre, voyageant à l’intérieur du son comme à travers l’espace circonscrit par l’installation. Le mouvement ne rompra pas la continuité, qu’elle soit visuelle ou sonore, mais modifiera les équilibres et les perspectives. Pour paraphraser Wagner: ici, le son se fait espace.
_Stéphane Valdenaire.
Site des actualités de Zahra Poonawala: http://www.zahrapoonawala.org/actualite.html
pdf de cette même page « archivée »
Les candidatures sont ouvertes pour les entrées en Licence/DNSPM et en Master professionnel Composition et Interprétation Musicale (CIM), à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg dans la Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR).
La classe de Création et Interprétation Electroacoustique propose un cursus de composition, électronique et mixte : dispositifs temps-réel et temps différé, traitements, analyses, synthèses, algorithmes, interactivité, instruments augmentés, ensemble électronique, interprétation, et collaboration sur des projets transversaux inter-arts (danse, théâtre, art plastique, art visuel…).
DEM ou équivalent requis. Il faut une pratique électroacoustique et des connaissances de base au moins dans un domaine : acousmatique, générative, mixte ou “live electronic”. Une culture de la musique contemporaine (instrumentale, électroacoustique, mixte) est importante. Connaissances en écriture requise, mais possibilité de suivre les cours d’harmonie/orchestration sur place durant le cursus. Possibilité également de suivre cours de composition instrumentale en parallèle, selon l’accord du professeur de composition instrumentale.
Beaucoup d’importance est placée sur le travail de création/composition et la professionnalisation en participant à divers projets. Projets avec des classes du conservatoire/académie – instruments, danse et théâtre – ainsi que divers projets en collaboration avec les étudiants des écoles d’art de Strasbourg et de Mulhouse, faisant également parti de la HEAR – cette école d’art pilote réunissant musique, arts sonores, art plastique et visuel, et design. Relation privilégiée également avec le Shadok – Fabrique du Numérique, et le Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines – CEAAC.
Quelques projets déjà prévu en 2016 : participation d’étudiants électroacoustique à MUSICA dans l’acousmonium du GRM avec concert d’œuvres choisies, l’accueil des Journées Nationales de la musique Electroacoustique dans la manifestation Résonances Electriques du 2 au 10 nov., projet de création danse interactive, et d’autres.
Les Candidatures sont ouvertes depuis le 6 janvier, jusqu’au 30 janvier date limite de dépôt du dossier.
Liens
Site des candidatures à l’académie supérieure: http://admissions2016.hear.fr/M-home.html
Site/Blog de la classe: http://electro-strasbourg.eu/
Descriptions des cours de Création et Interprétation Electroacoustique 2015-2016 à titre d’info :
http://electro-strasbourg.eu/blog/cours-par-annee/cours-2015-2016/
Liste d’activités et projets de la classe de Création et Interprétation Electroacoustique 2015-2016 à titre d’info : http://electro-strasbourg.eu/blog/activites/activites-2015-2016/
Pour toute info supplémentaire sur le cursus, n’hésitez pas à demander auprès de Tom Mays : tom (dot) mays (at) hear (dot) fr
Pour questions purement administratives : Thibaut Gindensperger thibaut (dot) gindensperger (at) hear (dot) fr)
Dans la continuité de l’expérience qui avait été menée au mois de février l’année dernière, où nous interrogions les dimensions sonores des formes plastiques, nous souhaitons solliciter cette année la rencontre et la collaboration entre les étudiants de la Hear / Écoles d’arts de Mulhouse et Strasbourg / Académie de Musique. Nous explorerons les relations entre l’espace du visible et l’espace de l’audible. Mais aussi la création plastique et graphique comme mémoire ou partition potentielle d’une création sonore et/ou musicale, et réciproquement.
Cette recherche collaborative aboutira à une exposition/présentation au CEAAC du 17 au 21 février 2016 suivie par une exposition dans le cadre de Résonances Electriques du 02 au 10 novembre 2016 au Shadok.
La première impulsion du projet sera la rencontre avec Luc Martinez lors de son intervention “Dialogue son-espace” au sein de la HEAR Art/Académie et du Shadok. (Voir programme plus bas).
Une réunion avec toutes les personnes intéressées aura lieu à la Hear/École des Arts de Strasbourg, jeudi 10 décembre à 18h en salle des professeurs (après la visite repérage de Luc Martinez, voir programme).
Merci de nous prévenir par mail si vous êtes intéressé par le projet.
mercredi 9 décembre, Shadok
19h-21h
Conférence de Luc Martinez
http://www.shadok.strasbourg.eu/agenda/luc-martinez-dialogue-et-son-espace/
jeudi 10 décembre, Conservatoire de Strasbourg (Cité de la musique et de la danse)
10h-13h et 14h30-17h
Séminaires Luc Martinez
http://www.conservatoire.strasbourg.eu/evenement/luc-martinez-dialogue-son-espace/
17h-18h
visite/repérage pour préparer une séance de prise de son à la HEAR / Ecole d’art.
18h
réunion pour toutes personnes intéressées par la participation au projet “Echo du lieu 2”, HEAR / Ecole d’art,
salle des professeurs.
Vendredi 11 décembre
Workshops Luc Martinez
10h-13h – séance de prise de son à la HEAR / Ecole d’art (nombre de places limitées)
14h-15h – visite du CEAAC en vu de l’expo de février 2016 pour ceux inscrit dans le projet
15h30-18h – au Conservatoire – studio d’enregistrement
écoute des prises et débriefing de la séance du matin
Lors de la réunion du jeudi à 18h, un planning sera établi pour le travail de l’exposition.
