Archives de catégorie : annonces

Annonces pour tous les cours

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Appel à projets « Études de bruit 2025 » – Art Zoyd

À destination des jeunes compositeurs, musiciens et artistes travaillant dans le domaine de l’art sonore pour l’application de géolocalisation Le bruit de l’air.

Date limite : 6 avril, pour une création en septembre 2025 

https://artzoydstudios.com/le-bruit-de-lair/

Hommage à Pierre Schaeffer à l’occasion du 30e anniversaire de sa disparition Parvis Gérard Hourbette face au Phénix, scène nationale de Valenciennes Art Zoyd Studios, centre de création et de production musicale situé à Valenciennes, soutient la création musicale contemporaine, avec un accent particulier sur les esthétiques électroniques et électro-acoustiques. 

En collaboration avec le collectif MU, Art Zoyd Studios a créé une installation sonore, « le bruit de l’air »1 basée sur une interface de géolocalisation, pour le Parvis Gérard Hourbette, face au Phénix, scène nationale de Valenciennes. Après avoir rendu hommage à Gérard Hourbette la première année, cette installation, vise à rendre cette place musicale et créative, tout en mettant en valeur la jeune création, par des appels à projets annuels. Deux versions de Le bruit de l’air ont déjà vu le jour.

OBJET

Concevoir et créer, en collaboration avec notre Réalisateur en Informatique Musicale, une nouvelle géographie sonore pour le parvis, librement inspirée par les Cinq études de bruit de Pierre Schaeffer

PROFILS RECHECHÉS

Compositeur·rices, musicien·nes, plasticien·ne·s ou toute personne travaillant avec le son, âgée de moins de 40 ans au moment du dépôt du dossier, et de toute nationalité

CALENDRIER
  • Date limite de soumission : le dimanche 06 avril à 23h59
  • Réunion du jury : avril 2025
  • Résidence d’une semaine entre mai et septembre 2025
  • Inauguration les 20 et 21 septembre 2025 dans le cadre des journées du patrimoine
MODALITÉS DE FINANCEMENT
  • 1 500€ de droits d’auteur
  • Une résidence d’une semaine avec un Réalisateur en Informatique Musicale dans nos studios
  • Prise en charge des frais de transport entre le domicile et les studios Art Zoyd (jusqu’à 300€ maximum), des frais d’hébergement et des repas pendant la durée de la résidence

Pour d’autres informations, aller voir : 

le texte de l’appel

Liens

• Les détails de l’appel

https://artzoydstudios.com/wp-content/uploads/2025/02/AAP-Etudes-de-bruit-2025.pdf

• L’appel sur le site d’Art Zoyd : 

https://artzoydstudios.com/le-bruit-de-lair

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CALL for COMPOSITIONS to the international competition MUSICA NOVA 2023

https://musicanova.seah.cz

Musica Nova 2023 – international competition of electro-acoustic music, Czech Republic

Appel à compositon pour oeuvres électroacoustique ou mixte, incluant potentiellement oeuvres temps réel.

Frais d’inscription par pièce 35€

Deadline: il y a du temps -> 30 nov 2023

Les lauréats seront programmé en concert à Prague. 

Voir les infos ici:
https://musicanova.seah.cz > cliquer sur “Propositions”.

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Appel à œuvres électroacoustiques – FIME 2023

Appel à œuvres électroacoustiques pour la 3e édition du FIME (Festival International de Musique Électroacoustique) à Buenos Aires, Argentine

Le Festival Internacional de Música Electroacústica (FIME) annonce son appel d’œuvres électroacoustiques pour l’édition 2023 qui se tiendra à l’ArtHaus Central – Buenos Aires, Argentine, du 21 au 23 août 2023.

Voici un appel pour des oeuvres électroacoustiques pour le festival FIME (festival international de musique électroacoustique) A Buenos Aires. Désolé, mais le deadline pour envoyer des oeuvres c’est le 1 mai, donc aujourd’hui. Si vous avec une pièce qui est prête, n’hésitez pas. Ils acceptent des oeuvres acousmatiques, mixte (temps différé) et électroacoustique+vidéo, créées entre 2018 et 2023, 2 à 8 canaux.

Voici le lien pour le pdf des reglémentations : 

https://drive.google.com/file/d/1ZfT_w6sFx2u93dT2uZ5vPN6Cqj2s-vVM/view?fbclid=IwAR3LXoIA9kH9X89q4J_e83-xLSrTYutfYpjMJ-BoycfUbCqtp4qlSOPZOOg

et quelques lignes extraits du document :

APPLICATION GUIDELINES

The call concerns three categories of works:

  • Electroacoustic music (acousmatic).
  • Mixed music – for only a performer and electroacoustic music (in audio files, without live interventions.
  • Electroacoustic music with video.

This call is opened to composers of all nationalities and ages.
Works composed between 2018 and 2023 will be received.
The duration of the compositions should not exceed 10 minutes.
The audio format can be from 2 to 8 channels.
The applications will be presented anonymously.
No allusion to the identity of the composer must appear in comments, scores, videos, or audio files.
The only identification allowed is the title of the work.
The languages accepted for the texts are: Spanish, English and French.
Each composer may submit one (1) work only.
Participation in this call is free. Deadline for submissions is May 1st, 2023.

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Documentaire « Francis Dhomont, un portrait » sur France Musique

Une belle occasion de découvrir un compositeur très important dans la musique électroacoustique, en France et au Canada, Francis Dhomont.

Un documentaire en émission et podcast du GRM sur France Musique demain 12 février à ce lien :

https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/l-experimentale/documentaire-francis-dhomont-un-portrait-8114222

Francis Dhomont est un compositeur de musique acousmatique, né le 2 novembre 1926 à Paris, élève de Charles Koechlin et Nadia Boulanger. De 1944 à 1963, il s’est tout d’abord adonné à la composition instrumentale. Dès 1947, il s’oriente vers la recherche et la production électroacoustiques.

Un Documentaire d’Alexandre Bazin, avec Francis Dhomont , et les archives de l’INA. Voix d’annonce : Louise Réal

Biographie de Francis Dhomont :

Francis Dhomont est un compositeur de musique acousmatique, né le 2 novembre 1926 à Paris. Il a complété ses études musicales auprès de Ginette Waldmeier, Charles Koechlin et Nadia Boulanger. De 1944 à 1963, il s’est tout d’abord adonné à la composition instrumentale. Dès 1947, il effectue ses premières tentatives électroacoustiques sur fil magnétique et, à partir de 1960, il s’oriente vers la recherche et la production électroacoustiques. L’installation de son studio électroacoustique personnel en Provence en 1963 va marquer le début d’une carrière associée à la composition acousmatique. En 1979, il est chercheur invité à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, où il enseignera jusqu’en 1996. Pédagogue réputé, il formera plusieurs générations d’électroacousticiens et d’acousmaticiens qui s’illustreront à travers le monde tout en formant ce qu’on reconnaît aujourd’hui comme l’École de Montréal.

Francis Dhomont a été l’élève de Ginette Waldmeier, Charles Koechlin et Nadia Boulanger. Vers la fin des années 40, à Paris (France), il découvre intuitivement, grâce au fil magnétique, ce que Pierre Schaeffer nommera la «musique concrète» et expérimente en solitaire les possibilités musicales de l’enregistrement sonore. Plus tard, abandonnant l’écriture instrumentale, il se consacrera exclusivement à la composition électroacoustique.

Ardent exégète de la modalité acousmatique, son œuvre est, depuis 1963, exclusivement constitué de pièces sur support qui témoignent d’un intérêt constant pour une écriture morphologique et pour des ambiguïtés entre le son et l’image qu’il peut susciter.

Le Conseil des arts et des lettres du Québec lui a attribué une de ses prestigieuses bourses de carrière. En 1999, il obtenait cinq premiers prix pour quatre de ses œuvres dans des concours internationaux (Brésil, Espagne, Italie, Hongrie et République tchèque). En 1997, récipiendaire du Prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des arts du Canada, il était également l’invité du DAAD à Berlin (Allemagne). Cinq fois couronné par le Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France) — notamment Prix du Magisterium en 1988 — et 2e prix au Prix Ars Electronica 1992 (Linz, Autriche), il a reçu pour ses œuvres de nombreuses distinctions.

Il a assuré la direction de numéros spéciaux aux éditions Musiques & Recherches (Belgique) et de Électroacoustique Québec: l’essor — pour la revue Circuit (Montréal). Coresponsable musical du Dictionnaire des arts médiatiques (publié par l’UQAM), il est également conférencier et a réalisé plusieurs émissions pour Radio-Canada et Radio-France.

De 1978 à 2004, il partage ses activités entre la France et le Québec où il a enseigné à l’Université de Montréal de 1980 à 96. Il réside depuis l’automne 2004 en Avignon (France) et interprète fréquemment ses oeuvres en France et à l’étranger. Grand voyageur, il siège sur de nombreux jurys.

Compositeur agréé du Centre de musique canadienne (CMC, 1989), il est l’un des membres fondateurs (1986) de la Communauté électroacoustique canadienne (CÉC) dont il est devenu membre honoraire en 1989. En octobre 2007, l’Université de Montréal lui décerne un doctorat honoris causa. Il est président du collectif Les Acousmonautes (Marseille, France) — jusqu’à sa dissolution en 2016 — et «Ehrenpatron» de l’organisme Klang Projekte Weimar (Allemagne). Il est le récipiendaire du Qwartz Pierre-Schaeffer 2012 (Paris, France), du Baiocco d’oro 2012 (Perugia, Italie) et du Grand prix Giga-Hertz-Preis 2013 (Karlsruhe, Allemagne). En novembre 2014 il devient Membre honoraire de la Confédération internationale de musique électroacoustique (CIME). En 2017 il est nommé Président d’honneur du Festival Klang!(Montpellier, France).

Il se consacre aujourd’hui à la composition et à la réflexion théorique.

Francis Dhomont au GRM en 1981 – Patrice Bouqueniaux

PLAYLIST :

  • Francis Dhomont « Chiaroscuro » 1987
  • Francis Dhomont « Novars » 1989
  • Francis Dhomont « Drôles d’oiseaux » 1985-86, 2001
  • Francis Dhomont « Lettre de Sarajevo » 1995-96
  • Francis Dhomont « L’électro » 1990
  • Francis Dhomont «  Chroniques De La Lumière » mouvement « Miroitements » 1989 2005
  • Francis Dhomont « Forêt Profonde » mouvement « Les enchantements de I’imagination » 1994-96
  • Francis Dhomont « Studio de nuit » 1992
  • Francis Dhomont «  Chroniques De La Lumière » mouvement « Artifices » 1989 2005
  • Francis Dhomont « … Mourir un peu » mouvement « Un Certain Embarquement », et « Un Certain Embarquement » 1984-87
  • Francis Dhomont « Objets retrouvés » 1996
  • Francis Dhomont « Forêt Profonde » mouvement « Chambre interdite » 1994-96
  • Francis Dhomont « Here And There » 2003
  • Francis Dhomont « Voyage-Miroir » 2004
  • Francis Dhomont « Sous le regard d’un soleil noir » mouvement « Pareil à un voyageur perdu » 1979-81
  • Francis Dhomont « À Propos De K » 2006

Interview de Francis Dhomont au concert GRM de 2016

Francis DHOMONT_Concert à la MPAA Saint Germain_Octobre 2016
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Nouveau livre : Sound Actions – conceptualizing musical instruments

Il y a un nouveau livre tout juste sortie, gratuit dans sa version pdf, par un compositeur, prof à l’université d’Oslo, Alexander Refsum Jensenius.

Ça pose la question « qu’est-ce qu’un instrument de musique »

How do new technologies change how we perform and perceive music? What happens when composers build instruments, performers write code, p »erceivers become producers, and instruments play themselves? The answers to these pivotal questions entail a meeting point between interactive music technology and embodied music cognition, what author Alexander Refsum Jensenius calls “embodied music technology.” Moving between objective description and subjective narrative of his own musical experiences, Jensenius explores why music makes people move, how the human body can be used in musical interaction, and how new technologies allow for active musical experiences. The development of new music technologies, he demonstrates, has fundamentally changed how music is performed and perceived.

voir la page du livre et un lien de download pour le pdf :

https://www.uio.no/ritmo/english/people/management/alexanje/research/sound-actions/index.html

The book is available as a free download (Open Access) and paper copies can be purchased from many online shops and hopefully some physical bookshops too.

Table of contents

Part I Musicking
1 Music as an Active Process 3
2 Music as an Embodied Process 23
3 Musical Instruments 39

Part II Embodiment
4 Music-Related Body Motion 53
5 Functional Aspects 71
6 Representations of Sound Actions 85

Part III Interaction
7 Action–Sound Couplings 99
8 Action–Sound Mappings 123
9 Spatiotemporality 159

Part IV Affection
10 From Ivory to Silicone 177
11 Unconventional Instruments 205
12 Performing in the Air 219

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Simon Whetham – conférence et résidence

Artiste en résidence Espaces Sonores 2022

L’artiste anglais Simon Whetham est accueilli à la HEAR dans le cadre de la résidence Espaces Sonores 2022. Après une première séquence sur le site d’arts plastiques de Mulhouse en janvier-février, il rejoint Strasbourg. Lors de cette rencontre introductive, il présentera ses recherches et projets le 15 mars 2022 à 18h, avant un premier workshop le 22 mars.

Conférence-rencontre -> https://www.hear.fr/agenda/simon-whetham-2/

Entretien autour de sa résidence : https://www.hear.fr/news/simon-whetham-hear/

Site de l’artiste sur la résidence : https://www.simonwhetham.co.uk/hear

Mardi 15 mars

PRESENTATION / CONFERENCE SIMON WHETHAM (UK)  

18H | Salle 18

L’artiste anglais Simon Whetham sera accueilli à la HEAR dans le cadre de la résidence Espaces Sonores 2022 https://www.hear.fr/agenda/simon-whetham-2/

Mardi 22 mars

WORKSHOP AVEC SIMON WHETHAM

Workshop pour une dizaine d’étudiant.e.s des trois sites

de 9h à 12h et de 14h à 18h en salle Prechter

inscription par mail

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Experiences – appel à candidatures

lien de l’appel : http://www.gmea.net/IMG/pdf/experiences.pdf

ouvrir le PDF de l’appel

LE CENTRE

Le GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi-Tarn a été fondé en 1981. Il fait partie avec huit autres centres du réseau des CNCM labellisés par le ministère de la Culture.
Acteur majeur de la création musicale en Occitanie, le GMEA développe son activité par le biais de commandes, de l’accueil en résidence de musiciens.nes, de production d’oeuvres nouvelles et de recherche.

PRÉSENTATION

Dans le cadre du plan de relance du ministère de la Culture, le GMEA lance un appel à projet pour 4 compositeurs·rices et 8 interprètes.
« EXPERIENCES » a pour objectif de permettre à des jeunes artistes professionnels·les de mener un projet de création de la conception à la réalisation dans des conditions artistiques, techniques et logistiques optimales. Les compositeurs·rices et interprètes sélectionnés·es seront tuteurés·es / accompagnés·es par 2 compositeurs·rices – Jean-Luc Guionnet et Catherine Lamb – et 2 interprètes de l’ensemble Dedalus qui participeront à la sélection et à l’ensemble du projet de création.
4 compositeurs·rices recevront une
commande pour une pièce de 15 minutes pour
10 musiciens·nes. L’effectif précis sera communiqué aux lauréats·es à l’issue du processus de sélection. Les oeuvres pourront être écrites en notation traditionnelle, graphique, verbale. Une attention particulière sera portée à la démarche expérimentale des compositeurs·rices ainsi qu’à leur capacité à inclure les spécificités des interprètes.
8 interprètes seront engagés·es
pour participer aux créations avec 2 musiciens·nes de l’ensemble Dedalus.
La familiarité avec les écritures expérimentales (techniques
étendues, microtonalité, notations solfégiques, graphiques, ou verbales)
est recommandée. Tous types d’instruments (acoustiques, électriques ou électroniques) et de voix pourront trouver leur place.
Les compositeurs·rices et interprètes lauréats·es et leurs tuteurs·rices se retrouveront pour une résidence de création d’une semaine à Albi. Pour clôturer ce travail les œuvres seront présentées en public lors d’un concert de création.

CONDITIONS

Les compositeurs·rices seront rémunérés·es 4000 euros nets (sur note de droits d’auteur, comprenant la commande et la session à Albi) et les interprètes 800 euros nets (pour les répétitions et le concert). Le GMEA prendra en charge les voyages des artistes jusqu’à Albi (France et Europe), l’hébergement et les frais de repas pendant la durée de la résidence.

TUTEURS

JEAN-LUC GUIONNET – www.jeanlucguionnet.eu Jean-Luc Guionnet est un saxophoniste alto et organiste français de musique improvisée. Il est aussi plasticien, performeur, compositeur de musique électroacoustique
et théoricien. Il développe de nombreux projets dans le domaine des musiques électroacoustiques et improvisées qui se déploient aussi bien pour la scène, la radio, la performance que pour les arts plastiques et le cinéma expérimental.

CATHERINE LAMB – www.sacredrealism.org Catherine Lamb est une compositrice américaine travaillant sur l’interaction des tons, les sommations de formes et d’ombres, les expansions phénoménologiques, l’architecture du liminal (états entre extérieur/intérieur) et la longue forme d’introduction. Elle a étudié la composition de musique expérimentale avec Michael Pisaro et l’intonation juste/psychoacoustique
avec James Tenney. Elle compose, enseigne et expérimente actuellement à Berlin..

PRATIQUE

Limites d’âge : interprète 25 ans / compositeur·trice 30 ans
Date limite : 28 février 2022
Résidence : du 1 au 6 août 2022
Concert de création : 6 août 2022