Concours International de Composition Electroacoustique de Monaco 2016
Règlement – – Rules – – Reglamento
Concours International de Composition Electroacoustique de Monaco CICEM 2016
L’Académie Rainier III – Musique & Théâtre – de Monaco lance un appel à œuvres électroacoustiques pour leur 2e Concours biennal de composition qui comprend 3 catégories :
– Musique Electroacoustique (acousmatique, sur support)
– Musique mixte (pour un interprète -instrument ou voix- et électroacoustique sur support, sans l’intervention du temps réel).
– Electroacoustique avec vidéo (sur support, sans l’intervention du temps réel).
El concours est anonyme, gratuit et ouvert aux compositeurs de tous âges et nationalités.
Chaque compositeur peut envoyer au maximum une œuvre par catégorie.
Les œuvres doivent avoir été composées entre 2011 et 2016.
La durée peut être de 7 à 11 minutes dans les catégories Musique Electroacoustique et Musique mixte ; et de 4 à 11 minutes dans la catégorie Electroacoustique avec vidéo.
Le support audio peut avoir de 2 à 8 canaux.
Envoi d’œuvres
Les œuvres doivent être envoyées par courrier postal avant le 6 mai 2016 à :
Académie Rainier III – Musique & Théâtre CICEM 2016
1 Bd. Albert 1er
98000 Monaco
MONACO
San Fedele Prize 2016 targeted for the first time in musicians / performers of the various fields of electronic music (from sound designers to soundscape, from DJs to audiovisual artists, from formations of Laptop Music to Communities of Live Coding or Network Music).
Through the Prize, the Cultural Foundation San Fedele in Milan intends to promote the production of new musical quality live performances, in various areas of electronic music (also with audiovisual interaction) in a half-year path from April to September 2016 to enable participants to gain musical, human, thoughtful and professional experience that will lead them to present the final work in the fall of 2016 in the context of the new festival of electronic music in the Auditorium San Fedele with Acusmonium Sator.
Participation in the San Fedele Prize is free.
For more details download the complete Announcement. Registration modality by email The prize is open to young italian and international composer/performers residents in Europe born after the first of jounary 1981.The musicians must send by email before March 15, 2016 to: musicasanfedele@gmail.com:
• the application form, duly completed and signed, in pdf format;
• Audio File and / or audio-video filming or records of its significant production, the sending can be made by WeTransfer or Dropbox;
• a maximum of one page curriculum vitae;
• a catalog of the projects;
• a copy of valid identity papers (pdf or jpg).
Implementation of the competition and regulations
The selected candidates will participate in two residential meetings in Milan. The sessions are mandatory to participate in the Prize.
From 15 to 17 April 2016: Under the supervision of a visiting-professor, study and analysis of the topic of the Prize, presentation of candidates compositions and / or recent live performance, start of musical projects.
In a date of 2016 to be defined: a one-day meeting to assess the evolution of the musical project of each candidate in the presence of a visiting-professor.
PRIZE
The final Prize consists in the production of selected projects in the field of electronic music festival of San Fedele Music and the production of a DVD for the work of the winner and the second and third qualified. The whole initiative is entirely non-profit organization.
The Prize is also committed to promoting the works of the finalists at Radio, festivals and Italian musical associations and international. N.B. Participation in the two phases is mandatory. The organization, in each case, will help authors/performers who live away from Milan, for travel and accommodation.
In case of cancellation of a musician/group, the Responsible shall be entitled to replace him in its discretion.
J’organise une rencontre publique avec le compositeur Helmut Lachenmann ce vendredi de 15h à 17h en salle 19 de la Cité de la Musique. SI le cœur vous en dit, et si vous êtes disponibles, soyez les bienvenus.
En tout cas ne ratez pas le concert qui suivra dans la soirée dans lequel Helmut Lachenmenn tiendra la partie de récitant de son propre « Zwei Gefülhe » sous la direction de Gérard Buquet.
En espérant vous voir à cette occasion.
Amitiés à tous
CONCERT VIDÉOMUSIQUES ÉLECTROACOUSTIQUES #1
Auditorium des musées de la ville de Strasbourg – MAMCS
Jeudi 18 février 2016 / 20 heures
Elektramusic est heureux de vous convier à un nouveau concert de musique électroacoustique spatialisé à l’auditorium des musées de la ville de Strasbourg le jeudi 18 février à 20 heures. Au cours de ce concert, véritable hommage aux arts de support et aux héritiers de Pierre Henry et Pierre Schaeffer nous vous invitons à découvrir des créations associant musiques électroacoustiques et créations vidéos réalisées par des compositeurs et artistes vidéo du monde entier. Une belle occasion de s’immerger pleinement au coeur d’un dispositif de haut-parleurs pour plonger dans de nouveaux univers sonores et visuels en toute simplicité.
Programme:
– » KNiTT » vidéomusique de Candas Sisman
– » FLUX » vidéomusique de Candas Sisman
– » Sémaphore » vidéomusique de Line Katcho
– » Soupir bleu » musique de Christian Eloy, vidéo de Krunoslav Pticar
– » Elements » musique de Paul Clouvel, vidéo de Michaela Schwentner
– » Le mircosillon des vagues » vidéomusique de Milliseconde Topographie ( Delphine Measroch et Nicolas Bernier)
Interpretation électroacoustique: Paul Clouvel et Christian Eloy
Tarifs: 10€ plein tarif – 6,50€ tarif réduit
Billetterie du soir à la caisse du musée
La lutherie augmentée recouvre l’ensemble des techniques permettant d’étendre les possibilités sonores d’un instrument de lutherie traditionnelle à l’aide de moyens informatiques. On parle alors d’instrument augmenté.
veuillez trouver ci-après le programme du cycle de conférences reflexio, qui peut-être intéressera certain.e.s d’entre vous.
Je vous prie d’excuser les éventuels doublons.
Bien cordialement
Matthieu Saladin
Reflexio
Cycle de conférences sur les musiques expérimentales et les arts sonores, organisé par l’université Paris 8 et les Instants Chavirés
Février – avril 2016
avec Pascale Cassagnau, Jérôme Noetinger, Juliette Volcler, Philip Best, Brunhild Ferrari, Vincent Barras, Yann Leguay, Jedediah Sklower et Franck Leibovici.
Ce cycle s’inscrit dans le cadre du cours de master « les usages du son dans la pratique artistique ». Pour toutes les séances à Paris 8, réservation obligatoire par mail à matthieu.saladin@univ-paris8.fr
04/02 : Pascale Cassagnau, « Chroniques de l’inscription d’une archive secrète. Petite ontologie de l’enregistrement »
Université Paris 8, salle A1-175 à 12h
11/02 : Jérôme Noetinger, « D’un bout à l’autre de la chaîne électroacoustique »
Université Paris 8, salle A1-175 à 12h
18/02 : Juliette Volcler, « L’espace public sonore en questions »
Université Paris 8, salle A1-175 à 12h
27/02 : Philip Best, « Nothing Natural »
Instants Chavirés, 16h
03/03 : Brunhild Ferrari, « En parcourant nos vies tressées de sons et de dires »
Instants Chavirés, 16h
10/03 : Vincent Barras, « Corps cherche texte cherche corps : la parole comme performance »
Instants Chavirés, 16h
17/03, Yann Leguay, « Involution technologique »
Université Paris 8, salle A1-175 à 12h
31/03, Jedediah Sklower, « L’écoute des musiques populaires : gouvernementalité et médiations »
Instants Chavirés, 16h
07/04, Franck Leibovici, « transcrire un document en partition »
Étudiants : créez un projet innovant au croisement des arts et des nouvelles technologies !
Electroni[k] renouvelle son appel à projets en direction des étudiants pour l’édition 2016 du festival Maintenant qui aura lieu en octobre à Rennes. Electroni[k] produira la création d’une installation et d’une performance autour de la thématique Arts & Technologies.
Touche à tout, curieux de toutes les nouvelles technologies, expérimentateur et inventeur : John Cage a cherché à composer par tous les moyens une musique généreuse, au sein de laquelle tous les sons seraient accueillis.
John Cage en 1989•Crédits : James Fraser / Rex Feat / REX -Sipa
Par Perrine Kervran. Réalisation : Anne Perez-Franchini. Attachée de production : Claire Poinsignon.
John Cage est né en 1912, à Los Angeles. Ii a hésité entre devenir pasteur, architecte, écrivain, peintre ou musicien avant de s’abandonner corps et âme à la musique dans le sillage de l’enseignement exigeant de Schönberg. Pourtant, quand on regarde son parcours, on peut voir qu’il n’a jamais tout à fait renoncé à aucune de ses premières vocations : on sait qu’il était bouddhiste, grand adepte du zen, que la structure était centrale dans ses compositions, que ses partitions étaient comme des œuvres graphiques et que toute sa vie, il a écrit…
John Cage est célèbre pour son morceau 4’33 » qui faisait écouter le son du silence à un public faisant face à un pianiste immobile. Célèbre aussi pour sa participation au « premier » happening Untitled Piece au Black Mountain college en 1952, avec son compagnon de toute une vie Merce Cunningham, mais aussi avec Robert Rauschenberg, David Tudor et d’autres camarades de jeu… Il est célèbre pour le rôle du hasard et de l’indétermination dans ses compositions, pour son attention aux bruits et aux sons de la nature et du quotidien, célèbre aussi pour sa connaissance des champignons et sa pratique de la macrobiotique.
Plein d’humour, il est souvent pris à tort pour un provocateur, voire pour une sorte de clown, quand il était un travailleur acharné, qui a toujours eu la délicatesse de ne pas se prendre au sérieux.
Ce que l’on sait peut-être moins, c’est que John Cage s’est nourri au départ essentiellement de la culture européenne et allemande arrivée aux Etats-Unis par le biais de la seconde guerre mondiale, à travers les artistes qui ont fui le nazisme…Cage est aussi un artiste que l’on peut qualifier d’après-guerre dans la mesure où toutes ses œuvres plaident pour le libre choix, l’anarchie et le refus du totalitarisme et de toute forme d’autorité, allant jusqu’à effacer toute traces de l’auteur, de l’œuvre et du chef d’orchestre…
Imprégné de dada, du Bauhaus, de Schönberg, de Satie et du futurisme, Cage est aussi devenu un formidable expérimentateur, qui toute sa vie s’est saisi des nouvelles technologies quelles qu’elles soient pour inventer des sons et une musique inédits et détachés de toute tradition…Il a été précurseur dans l’utilisation et le détournement de l’électrophone, du magnétophone, de la radio, de la vidéo, et même de l’électroménager…Ses expérimentations sont parmi les sources essentielles de ce que l’on appelle aujourd’hui banalement la culture numérique et le multimédia…
Emission intéressante sur France Culture avec comme invités, deux compositeurs électroacoustique, François Donato et Hervé Birolini :
Machins/ Machines c’est le nom des sessions en « son 3D » de Supersonic. Des hors-séries où le son prend encore plus d’ampleur. Pour le 4e numéro de Machins/ Machines, Hervé Birolini et François Donato, compositeurs électroacoustique font varier sons et matières sonores en temps réel.
