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CREAA – Centre de Recherche et d’Expérimentation sur l’Acte Artistique

Voici la page de présentation du nouveau « Centre de Recherche et d’Expérimentation sur l’Acte Artistique », le CREAA, à l’Université de Strasbourg, qui remplace le GREAM que certains connaissaient déjà.

https://www.misha.fr/recherche/iti/creaa

Court texte de présentation

Le CREAA analyse les modes de création, de diffusion et de réception en art, tant dans le passé que dans le présent, en croisant des connaissances et des méthodologies en sciences humaines, en sciences sociales et en sciences pures et appliquées. Cet ITI s’inscrit dans le prolongement des recherches menées depuis 2011 par le LabEX GREAM- Groupe de Recherches Expérimentales sur l’Acte Musical.

Trois objectifs principaux

  • Créer des interactions fécondes entre la pratique artistique et la recherche universitaire
  • Développer de nouvelles méthodologies et de nouveaux outils pour l’étude des actes artistiques
  • Encourager les chercheurs à développer des méthodes de recherche collaborative

Quatre axes thématiques

Chaque axe se décline dans une large diachronie, de l’Antiquité au monde contemporain.

  • Création et production
    • auteurs, interprètes et public sont impliqués dans la production artistique. Le CREAA explore leur rôle dans un cadre collaboratif. L’objectif est de montrer que la genèse d’une œuvre est souvent liée à ses conditions de production et à sa mise en œuvre effective.
  • Espaces et lieux
    • L’espace physique
      • La mise en œuvre de l’acte artistique dialogue avec les écosystèmes et les contextes urbains, en relation avec les installations artistiques, les performances, les rituels et l’architecture.
    • Le cyberespace
      • Cette enquête porte notamment sur le statut des œuvres numérisées et numériques, les questions d’intermédialité, et sur les nouveaux genres artistiques qui émergent dans le cyberespace.
  • Mémoire et temporalité
    • Musique et neurosciences
      • Ce groupe de recherche étudie les stratégies de mémorisation en réponse aux séquences sonores et aux invariants répertoriés dans l’histoire occidentale de la musique. Il s’intéresse également aux stratégies cognitives mises en œuvre par l’interprète dans l’acte performatif.
    • Spectacle vivant lié aux sciences informatiques
      • Ce groupe de recherche se concentre sur les nouveaux actes artistiques en relation avec les techniques de mémoire contemporaines.
    • Guerre et conflits aux XXe et XXIe siècles
      • L’acte artistique reflète les souvenirs d’errance, les souvenirs de migrants et ceux de conflits sociétaux.
  • Théories et modèles
    • Le premier sujet de recherche analyse la manière dont l’acte artistique peut être modélisé selon différentes approches.
    • La deuxième ligne de recherche se concentre sur l’édition critique et le commentaire de textes théoriques remarquables sur la musique, depuis l’antiquité jusqu’aux temps modernes.

Des formations originales du bassin rhénan à l’international

Le CREAA développe deux formations novatrices. D’une part, un Diplôme Universitaire Interdisciplinaire(DUAA) propose un parcours interdisciplinaire au sein de l’offre de séminaires de master de la Faculté des Arts. D’autre part, un Doctorat d’Interprétation et Création Musicale (DICM) s’appuie sur l’expertise de dix ans de recherche sur l’acte musical menée au sein du LabEx GREAM. Ce doctorat est franco-allemand concerne l’interprétation et la composition musicales. Il est proposé en partenariat avec la HEAR (Haute Ecole des Arts du Rhin) et la Hochschule für Musik de Freiburg.

Plus d’info

https://www.misha.fr/recherche/iti/creaa

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Webinar – Comment préserver la musique mixte temps réel

Aujourd’hui, le 16 décembre 2020, sur youtube :

More info: https://www.stms-lab.fr/agenda/commen…

Ce séminaire réunira Miller Puckette, Eric Lindemann, Philippe Manoury et Serge Lemouton autour de deux interventions :

1) Préservation à long terme de la musique électronique en temps réel

Miller Puckette (UCSD) et Eric Lindemann (Synful) avec une introduction de Philippe Manoury

La fragilité du répertoire de la musique électronique en temps réel a été souvent évoquée, et plusieurs tentatives ont déjà été faites pour fabriquer des outils de référence pour de futures performances de musique électronique live. Aujourd’hui la plupart du répertoire est pris dans un cycle de «portages» perpétuels qui risque, à terme, de le conduire vers sa disparition.

Dans cet exposé, nous montrerons comment une batterie de tests bien conçue peut prendre en charge la préservation à long terme des réalisations musicales électroniques en temps réel, en les exécutant, périodiquement et virtuellement, afin de vérifier qu’un ensemble fixe d’entrées donne les sorties audio correctes. Au lieu de constamment mettre à jour les réalisations pour s’adapter à l’évolution des outils, nous utilisons au contraire les réalisations comme tests, et maintenons les outils en place, de sorte que, si les tests sont réussis, le répertoire s’exécute toujours correctement. Nous proposerons ensuite des moyens autour desquels les compositeurs et les institutions peuvent collaborer pour rendre ces techniques réalisables dans la pratique. http://msp.ucsd.edu/tools/reality/eli…

2) De quoi Antony est-il le nom ?

Serge Lemouton (IRCAM)

Partant du constat de la volatilité des musiques informatiques et mixtes et des difficultés éprouvées à les rejouer, les réinterpréter ou les restaurer, un groupe de travail de l’AFIM – réunissant entres autres Serge Lemouton, Jacques Warnier, Laurent Pottier, Guillaume Pellerin et Alain Bonardi – a permis de confronter au cours de deux années les approches développées par les différents acteurs du domaine (CNCM, lieux de diffusion, centre de création, etc.).

L’hypothèse de travail qui a été explorée est que la préservation de ces œuvres doit s’appuyer sur des bonnes pratiques, des outils et des méthodologies, en particulier au niveau de l’écriture, favorisant leur conception, leur documentation, leur diffusion et leur enseignement.

https://www.stms-lab.fr/

https://www.ircam.fr/

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prêt de matériels d’enregistrement

Bonjour,
Il y a une nouveau formulaire et procédure de prêt pour certains matériels d’enregistrement à l’extérieure du conservatoire.
Notez que vous pouvez prendre par ce formulaire : 

  1. l’enregistreur TASCAM (armoire 156)
  2. 1 seul paire de neumann – de préférence le sac noire et non pas la boite en bois (Studio)
  3. 1 seul paire de Rode (Caisse)
  4. 1 seul grand pied et un seul petit pied (Studio, ou Caisse)
  5. 1 perche en fibre de carbone (armoire 156)
  6. 1 barrette de couplage stéréo (Caisse, normalement)
  7. 4 cables XLR (merci de prendre ceux de la Caisse)
  8. le cable stéréo long (Studio)
  9. 1 casque sony (156), ou 1 casque sennheiser (Studio), ou 1 casque bayerdynamic (Caisse)

Si ce que vous voulez emprunter est sur cette liste, notez bien cette procédure à suivre absolument. Si vous avez besoin d’autres choses que sur cette liste, il faut m’en parler 2 jours avant, et je ferai une demande auprès de la scolarité. 

Voici le procédure pour ce nouveau formulaire de prêt.

  1. valider les besoins et les dates avec moi. Vous ne pouvez pas sortir les matos si vous n’avez pas mon “ok”. 
  2. indiquer ce que vous allez emprunter dans le google agenda “electro-equipement” pour les dates et les heures de la sortie.
  3. Cherchez les matériels l’à où ils sont en suivant les procédures :  si c’est quelque chose de la caisse électroacoustique, il faut faire le prêt à l’accueil comme d’habitude, en remplissant la fiche de la caisse comme d’habitude.
  4. Amener les matériels à l’accueil et demander un formulaire de prêt pour la classe de création électroacoustique “DEMANDE DE PRET : Classe de création et interprétation électroacoustique”
  5. Remplir le formulaire et cochez ce que vous allez sortir, et aussi cochez en bas que vous déclarez que vous avez déjà validé la sortie est avec moi.
  6. Vous pouvez ensuite sortir avec les matériels.
  7. Vous les ramenez à la date prévu, et vous indiquez à l’accueil que les matériels sont revenu pour qu’ils puisse clore la  feuille.

Je vous mets la feuille en fichier joint pour que vous puissiez la voir.
Vous n’imprimer la feuille. Ils ont plusieurs copies à l’accueil, et il faut la remplir à l’accueil.

Le procedure est rapide. Il faut le temps d’avoir mon accord, et de remplir l’agenda electro-equipement, et de chercher les matos. Ensuite vous allez à l’accueil et vous remplissez le formulaire.
N’oubliez pas d’indiquer à l’accueil quand vous ramenez les matos, sinon, vous êtes toujours indiqué comme responsable!

concours & appels

Concours – 2068 Place au Son

Pour imaginer les sonorités des places de nos villes en 2068

1er Prix 3000 €
2eme Prix 2000 €
3eme Prix 1000 €

à l’attention des étudiants des écoles et universités d’architecture, d’urbanisme, de paysage, de design, d’art, d’ingénieurs, et des étudiants inscrits dans les formations aux métiers du son : acousticiens, musiciens, compositeurs, ingénieurs, designer, vidantes, luthiers

adresse inscription www.lasemaineduson.org

15 décembre 2020 : date limite d’inscription des équipes
1er janvier 2021 minuit : date limite des propositions

Dans le cadre de l’année internationale du son

Ce concours vise à encourager les étudiants destinés aux métiers de la fabrication de l’espace à collaborer avec les étudiants des métiers du son en développant une pensée sur la conception sonore de nos espaces de vie, dépassant par là même la question de la lutte contre le bruit pour imaginer les ambiances sonores des places publiques de demain.

télécharger pdf avec toutes les infos : https://www.lasemaineduson.org/IMG/pdf/2020_11_03___2068_placeausonreglementv8_17_06_2020-2.pdf

concours & appels

Appel résidence composition Casa de Velázquez

(Voici l’annonce officielle partagé par mail…)

Bonjour,

Nous vous informons que la campagne de recrutement des artistes de l’Académie de France à Madrid, section artistique de la Casa de Velázquez, est ouverte jusqu’au vendredi 4 décembre 2020 à 13h00 (heure de Madrid).

Si vous pensez que cet appel à candidatures peut intéresser vos publics, n’hésitez pas à lui donner la diffusion que vous jugerez utile.

La composition musicale occupe en effet une grande place au sein de l’éventail des disciplines travaillées en résidence à la Casa de Velázquez. Parmi les compositeurs actuels ou récents, on retrouve notamment : Francisco Ferro, Jonathan Bell, Etienne Haan, Giovanni Bertelli, Carlos de Castellarnau, Didier Rotella, Joan Magrane Figuera, Juan Arroyo, Keita Matzumiya, Lucas Fagin, Roque Rivas, Francesca Verunelli, Januibe Tejera, Victor Ibarra, Mathieu Bonilla, Carmine Emanuele Cella,…

Pour faciliter la diffusion, vous trouverez ci-dessous un résumé des conditions pratiques de candidature, ainsi qu’une série de liens et de documents en pièce-jointes :

Résumé des modalités de candidature :
Public : Artistes diplômés ou disposant d’un œuvre significative
Sélection : Dossier de sélection et audition en français (Paris)
Dépôt du dossier : En ligne
Durée : 11 mois / Du 1er septembre 2021 au 30 juillet 2022
Conditions de nationalité : Aucune
Condition d’âge : 18 ans minimum (sans limite supérieure d’âge)
Offres de séjour votées en conseil d’administration : 13 postes
Date limite d’envoi des candidatures : vendredi 4 décembre 2020 à 13h00 (heure de Madrid)

Informations complètes et accès au portail de candidatures : https://www.casadevelazquez.org/fr/la-casa/candidatures/artistes/

Pour plus d’informations sur l’Académie de France à Madrid, ses artistes actuels et sa programmation, nous vous invitons à parcourir le livret de présentation 2020-2021.

Fichiers joints à cette communication (PDF): Plaquette d’information / Notice relative aux modalités de candidature

Vous remerciant de votre attention et de vos éventuelles diffusions,
Cordialement,

— 
Eléonore Aublayd
STAGIAIRE À LA CASA DE VELÁZQUEZ – ACADÉMIE DE FRANCE À MADRID 

CASA DE VELÁZQUEZ
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Journées d’informatique musicale

JOURNÉES D’INFORMATIQUE MUSICALE – STRASBOURG, 26-28 OCTOBRE 2020

https://jim2020.sciencesconf.org

Affiche globale – 26-28 octobre
Affiche concerts 27 octobre

Chaque année, les Journées d’Informatique Musicale réunissent des chercheurs, développeurs et différents acteurs de la vie musicale utilisant l’informatique comme outil de diffusion, de création, d’interprétation ou de pédagogie.

Les JIM sont pilotées par l’Association francophone d’informatique musicale (AFIM) et soutenues par la Direction générale de la création artistique (DGCA) du Ministère français de la Culture.

Les JIM 2020 sont organisées à Strasbourg par le LabEx GREAM (Groupe de recherches expérimentales sur l’acte musical) de l’Université de Strasbourg, avec le soutien de l’IRMA (Institut de recherche mathématique avancée – UMR 7501), du Conservatoire de Strasbourg et de la Haute école des arts du Rhin (HEAR).

Attention : en raison des mesures de restriction liées au Coronavirus, les JIM 2020 se dérouleront de façondématérialisée, selon un mode de participation en distanciel. Il sera toutefois possible d’accueillir un petit nombre de participantes et participants en présentiel à la MISHA (Maison interuniversitaire des sciences de l’homme – Alsace) et à la Cité de la musique et de la danse de Strasbourg. Cet accueil s’effectuera dans la limite des places disponibles et dans le respect des règles sanitaires propres à ces deux institutions. À noter que la restauration (pauses café et pauses déjeuner) ne sera pas possible dans l’enceinte de ces deux bâtiments. Par ailleurs, il est demandé à chaque intervenante et intervenant en présentiel de bien vouloir prévoir une éventuelle participation à distance en cas de difficulté de déplacement de dernière minute, ou d’impossibilité pour l’équipe d’organisation de réaliser un accueil en mode présentiel. Dans tous les cas, au vu de la dégradation actuelle de la situation, l’équipe d’organisation conseille vivement de songer à une participation aux JIM 2020 à distance.

THÉMATIQUES

Outre les thèmes reconduits, l’édition 2020 des JIM souhaite mettre en avant une thématique spécifique intitulée

« Acte musical (compositionnel, performatif, analytique) et environnements informatiques »

ATTENTION : 
Veuillez noter qu’en raison des conditions sanitaires actuelles,
les Journées d’Informatique Musicale 2020 (26-28 octobre 2020) se tiendront de façon dématérialisée

astuces

catalina et max…

Si vous passez en Mac OS 10.15 Catalina, une nouvelle sécurité empêche le chargement des externals qui sont « non-signés », comme est actuellement le cas de beaucoup de packages comme spat ou miller puckette. Voici un article qui parle de la solution sur le site de cycling 74. Il s’agit d’une manip avec le « terminal »…

Voici le lien, ou bien voir plus bas.

https://cycling74.com/articles/using-unsigned-max-externals-on-mac-os-10-15-catalina

Using Unsigned Max Externals on Mac OS 10.15 (Catalina)

The release of Mac OS 10.15 (aka Catalina) has brought increased security settings that may prevent the loading of unsigned 3rd party externals. On Mac OS 10.15, when a file like this is downloaded from the web, it is marked with com.apple.quarantine via extended file attributes (xattrs), which then prevents loading in Max. The longer term solution will be for third party developers to sign their externals, however there are many safe-to-use externals that are no longer in active development, but still relied on by many. In the meantime, there are several workarounds that can be used. All of these options involve bypassing Apple’s security infrastructure, so make sure you have downloaded the externals from a trusted source.

The current best option is to run Terminal’s ‘xattr’ utility using the ‘-d’ option to remove the ‘com.apple.quarantine’ xattr entirely. Open the Terminal utility and type: xattr -d com.apple.quarantine [path/to/extern.mxo]

If you have a number of externals that you wish to perform this on, you can use the ‘-r’ option to the xattr command, which acts recursively on a directory or bundle. Open the Terminal utility and type: xattr -d -r com.apple.quarantine [path/to/extern/directory]

In an upcoming version of Max, we hope to add better notification when the com.apple.quarantine xattr is present on a file that Max attempts to load, and will be exploring other options for improvements in this area.

Please note that the « right-click » to overcome Gatekeeper no longer appears to work on 10.15+.

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VIDEO – IRCAM Classes – Composers Andrea Agostini/Daniele Ghisi and Bassist Nicolas Crosse

IRCAM Classes: Composers Andrea Agostini/Daniele Ghisi and Bassist Nicolas Crosse

Today, you can watch a composition class taught by the Italian composers Andrea Agostini and Daniele Ghisi during a seminar on rhythm. This week’s performance class is taught by the bassist Nicolas Crosse. Next week: George Lewis’ composition class and Philippe Langlois’ class on film and expérimental music.

Andrea Agostini/Daniele Ghisi, Composition Course (available in French)

https://www.ircam.fr/article/detail/les-cours-de-lircam-les-compositeurs-andrea-agostinidaniele-ghisi-et-le-contrebassiste-nicolas-crosse/

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Call for works – International Competition SIMEC 2020

CALL FOR WORKS – INTERNATIONAL COMPETITION SIMEC 2020

Semaine Internationale de la musique électroacoustique et de la Créativité

22.November/03.December 2020

Electroacoustic fixed music – Stereo, quadrophonic or octophonic works.

The International Electroacoustic Music Week SIMEC 2020 will take place at the cities of Amiens and Lille, France, between the 28. November and 03. December. The call of works is opened for composers of any nationality and age. Each composer can submit only one work. Maximal duration of works should be 15’. For multichannel works’ submissions, composers should send a stereo version for the Jury.

The submission is on line.

Composers have to send:

  • a) Personal information: Name, surname, nationality, date of birth, email, telephone
  • b) Title and comments of the work (150 words maximum). Composers have to send this complete information in PDF form to: festivalsimec2020@gmail.com
  • 
c) The music : Audio submissions in stereo form (Wave, AIFF, mp3) should be sent through WeTransfer (no other format is allowed) to festivalsimec2020@gmail.com. The subject of the WeTransfer sending is: Submission SIMEC 2020

In case of selection, composers may send multichannel versions afterwards with their personal agreement to perform their piece in a public concert.

Current languages: English, French, Spanish.

Submissions not respecting these conditions will be discarded.

Each submission should include the name of the composer and the title of the piece.

Submission’s deadline: 1st. June 2020.

An international Jury constituted by relevant personalities of the musical field will select the works to be programmed in SIMEC 2020.

Decisions of the Jury are unappealable.
The title of three selected pieces, together with the name of the Jurys, will be published the 27.06.2020.

The selected works will be played during the SIMEC week.

For further information please contact: festivalsimec2020@gmail.com.