Archives de catégorie : instruments

Musique mixte pour instrumentistes.

Candidatures ouvertes DNSPM et Master

Les candidatures sont ouvertes pour les entrées en Licence/DNSPM et en Master professionnel Composition et Interprétation Musicale (CIM), à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg dans la Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR).

La classe de Création et Interprétation Electroacoustique propose un cursus de composition, électronique et mixte : dispositifs temps-réel et temps différé, traitements, analyses, synthèses, algorithmes, interactivité, instruments augmentés, ensemble électronique, interprétation, et collaboration sur des projets transversaux inter-arts (danse, théâtre, art plastique, art visuel…).

DEM ou équivalent requis. Il faut une pratique électroacoustique et des connaissances de base au moins dans un domaine : acousmatique, générative, mixte ou “live electronic”. Une culture de la musique contemporaine (instrumentale, électroacoustique, mixte) est importante. Connaissances en écriture requise, mais possibilité de suivre les cours d’harmonie/orchestration sur place durant le cursus. Possibilité également de suivre cours de composition instrumentale en parallèle, selon l’accord du professeur de composition instrumentale.

Beaucoup d’importance est placée sur le travail de création/composition et la professionnalisation en participant à divers projets. Projets avec des classes du conservatoire/académie – instruments, danse et théâtre – ainsi que divers projets en collaboration avec les étudiants des écoles d’art de Strasbourg et de Mulhouse, faisant également parti de la HEAR – cette école d’art pilote réunissant musique, arts sonores, art plastique et visuel, et design. Relation privilégiée également avec le Shadok – Fabrique du Numérique, et le Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines – CEAAC.

Quelques projets déjà prévu en 2016 : participation d’étudiants électroacoustique à MUSICA dans l’acousmonium du GRM avec concert d’œuvres choisies, l’accueil des Journées Nationales de la musique Electroacoustique dans la manifestation Résonances Electriques du 2 au 10 nov., projet de création danse interactive, et d’autres.

Les Candidatures sont ouvertes depuis le 6 janvier, jusqu’au 30 janvier date limite de dépôt du dossier.

Liens

Site des candidatures à l’académie supérieure: http://admissions2016.hear.fr/M-home.html

Site/Blog de la classe: http://electro-strasbourg.eu/

Descriptions des cours de Création et Interprétation Electroacoustique 2015-2016 à titre d’info :

http://electro-strasbourg.eu/blog/cours-par-annee/cours-2015-2016/

Liste d’activités et projets de la classe de Création et Interprétation Electroacoustique 2015-2016 à titre d’info : http://electro-strasbourg.eu/blog/activites/activites-2015-2016/

Pour toute info supplémentaire sur le cursus, n’hésitez pas à demander auprès de Tom Mays : tom (dot) mays (at) hear (dot) fr

Pour questions purement administratives : Thibaut Gindensperger thibaut (dot) gindensperger (at) hear (dot) fr)

Séminaire – In situ, enjeux actuels

Vous êtes tous invité au séminaire de la HEAR:

Journée d’étude I
Théorie et pratiques artistiques : In situ, enjeux actuels
Mercredi 21 octobre de 9h à 18h
HEAR – Auditorium de l’École d’Art de Strasbourg

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(lien au blog de la Hear : http://blog.hear.fr/in-situ-enjeux-actuels/)

Cette première journée d’étude ouvre le programme à destination de tous les étudiants de la HEAR, de la faculté des Arts de Strasbourg et plus particulièrement des étudiants souhaitant participer aux workshops organisés par les participants durant la semaine Hors limites (au Patio, et d’autres), ou l’exposition “Echo du lieu – la suite” au CEAAC au mois de février.

Elle a pour objet d’amorcer la réflexion et de donner des repères quant à la notion d’in situ, d’en faire un état des lieux, en vue des workshops.

Installations sonores, visuelles, sculpturales, multimédias, interventions performatives, immatérielles et conceptuelles: comment aujourd’hui les artistes occupent-ils et révèlent-ils les spécificités des lieux ?
Comment s’approprient-ils ou font-ils évoluer les définitions de l’in situ ?
Les propositions artistiques de ce registre ont-elles connu une réorientation dès lors que de nouveaux rapports à l’ici-et-maintenant s’installent, notamment via internet et la mondialisation?
Comment ces œuvres d’une « mobilité nulle », inséparables de leur lieu, sont pensées dans un contexte ou la notion de lieu est de plus en plus interrogée et la mobilité impérative ?

Intervenants : Nikolaus Bischoff, Cyrille Bret, Yvan Etienne, François Duconseille et Jean-Christophe Lanquetin, Nicolas Fourgeaud, Bernard Goy, Séverine Hubard, Anne Laforet, Philippe Lepeut, Evelyne Loux, Tom Mays et Francisco Ruiz de Infante.


programme provisoire (à confirmer):

9h – 9h10              Accueil et mise en perspective de l’ensemble du projet « In Situ, enjeux actuels »
9h10 – 9h30        Nicolas Fourgeaud
9h50 – 10h10     Bernard Goy
10h20 – 10h40  Philippe Lepeut
10h50 – 11h10  Séverine Hubard
11h20 – 11h40  Évelyne Loux
11h50 – 12h10  Yvan Étienne

12h30 – 14h      Déjeuner (s18)

14h – 14h20        Nikolaus Bischoff
14h30 – 14h50  Francisco Ruiz de Infante
15h – 15h20        Anne Laforêt
15h30 – 15h50  François Duconseille et Jean-Christophe Lanquetin
16h – 16h20        Tom Mays
16h30 – 16h50  Cyrille Bret

 

 

Concert « Aventures électroacoustiques »

CONCERT « AVENTURES ELECTROACOUSTIQUES »

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JEUDI 4 JUIN 2015 – 20h
Auditorium des Musées de la Ville de Strasbourg
MAMCS/Musée d’Art Moderne et Contemporain
Place Jean Arp – 67000 Strasbourg

Au cours de ce concert spatialisé, venez explorer et vivre des expériences sensorielles à travers de nouvelles créations électroacoustiques. Vous découvrirez que les jeunes compositeurs et artistes sonores créent des univers inédits en mêlant des mondes aussi différents que la musique instrumentale contemporaine, la création sonore et les arts vidéo, via de nouvelles pièces pour flûte, piano ou clarinette et support électronique, et de nouvelles créations pour support électroacoustique et art vidéo.

Programme :

  • – Diana Rotaru : « Japanese Garden »
    Pour flûte et support électroacoustique
  • – Line Katcho : « Shapeshifter »
    Vidéomusique électroacoustique
  • – Jason Bolte : « Scrap Metal »
    Pour piano et support électroacoustique
  • – Chikashi Miyama : « Piano Chimera »
    Vidéomusique électroacoustique
  • – Sungji Hong : « Black arrow »
    Pour clarinette basse et support électroacoustique
  • – Maxime Corbeil-Perron : « Ghostly »
    Vidéomusique électroacoustique

Avec :
– Paul Clouvel, conception artistique et diffusion électroacoustique
– Claire Buttin, piano
– Keiko Murakami, flûte (Ensemble Linea, L’Imaginaire)
– Armand Angster, clarinette (Accroche Note)

En partenariat avec Elektramusic.
Entrée plein tarif : 10 euros / tarif réduit : 6,50 euros

Résonances Electriques 2 – concert étudiant

Concert

Classe de création et interprétation électroacoustique

L’année 2014-2015

Vendredi 22 mai 2015 à 20h
Lieu : Salle d’orchestre – Cité de la musique et de la danse, Strasbourg

La classe de Création et Interprétation Electroacoustique présente un concert d’œuvres choisies parmi les plus réussites ce cette année. Créations acousmatiques, mixtes, et électronique “live”. Vous y découvrirez musiques pour instruments augmentés et étendus par les traitements temps réel, instruments électroniques gestuels et musiques pour orchestre de haut-parleurs – une grande diversité esthétique et sonore à travers des pièces réunies autour de leurs qualités artistiques et leur diversité de langages musicaux…

2015-05-22 ResonancesWEB

photos :

Musique mixte projet – analyse écrite

En plus du travail sur la pièce et l’audition, vous avec un travail écrit à rendre pour la fin du semestre 2.

Il faut faire un petit dossier de présentation/analyse votre projet de pièce du semestre.

3 à 5 pages, sachant que c’est quand même le contenu le plus important

Contenu:

  • intention musicale (si création)
  • présentation générale de la pièce
  • description des traitements temps réel employées et leurs fonctions musicales

Inclure la partition complète (en plus des pages écrites).

A rendre au plus tard dans la journée du 5 juin (avant 17h), en forme papier/imprimée.

musique mixte initiation – présentation écrite

Comme je vous ai annoncé en début du semsetre, en plus du travail sur la pièce et l’audition, vous avec un travail écrit à rendre pour la fin du semestre 2.

Ainsi, votre évaluation tiens sur

  • la qualité de votre travail musicale et technique sur la pièce (env. 40%)
  • la présentation écrite (env. 40%)
  • l’assiduité (env. 20%)

Il faut faire une présentation écrite de votre pièce jouée lors des auditions du 11-12 mai

2 à 3 pages, sachant que c’est quand même le contenu le plus important

Contenu:

  • intention musicale
  • présentation générale de la pièce ou de votre arrangement d’une pièce existante
  • description des traitements temps réel employées et leurs fonctions musicales

Inclure la partition complète (en plus des pages écrites).

A rendre au plus tard dans la journée du 5 juin (avant 17h), en forme papier/imprimée.

Concert Elektramusic MAMCS

JEUDI 4 JUIN 2015 – 20h
CONCERT « AVENTURES ELECTROACOUSTIQUES »
Auditorium des Musées de la Ville de Strasbourg
MAMCS/Musée d’Art Moderne et Contemporain
Place Jean Arp – 67000 Strasbourg

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Au cours de ce concert spatialisé, venez explorer et vivre des expériences sensorielles à travers de nouvelles créations électroacoustiques. Vous découvrirez que les jeunes compositeurs et artistes sonores créent des univers inédits en mêlant des mondes aussi différents que la musique instrumentale contemporaine, la création sonore et les arts vidéo, via de nouvelles pièces pour flûte, piano ou clarinette et support électronique, et de nouvelles créations pour support électroacoustique et art vidéo.

Programme :

– Diana Rotaru : « Japanese Garden »
Pour flûte et support électroacoustique

– Line Katcho : « Shapeshifter »
Vidéomusique électroacoustique

– Jason Bolte : « Scrap Metal »
Pour piano et support électroacoustique

– Chikashi Miyama : « Piano Chimera »
Vidéomusique électroacoustique

– Sungji Hong : « Black arrow »
Pour clarinette basse et support électroacoustique

– Maxime Corbeil-Perron : « Ghostly »
Vidéomusique électroacoustique

Avec :
– Paul Clouvel, conception artistique et diffusion électroacoustique
– Claire Buttin, piano
– Keiko Murakami, flûte (Ensemble Linea, L’Imaginaire)
– Armand Angster, clarinette (Accroche Note)

illustration de l’événement tirée de la vidéomusique électroacoustique « Ghostly » de Maxime Corbeil-Perron (DR).

Très bon site d’archives sonores – Work With Sounds

J’ai découvert Work With Sounds un site d’archives sonores de très haute qualité. C’est un projet subventionnée par des musées en Allemagne, Belgique, Suède, Finlande, Pologne et Slovenia, ainsi que la Culture Européenne. Leur but est d’enregistrer les sons en danger ou en voie de disparition de la société industrielle – des machines et des activités industrielle du 19e siècle jusqu’aux années récente de l’ère informatique. Des sons wav 16bits 48k, avec souvent des vidéos HD tournées en même temps.

Toutes les archives sont téléchargeables et utilisables gratuitement par les terms du Creative Commons. C’est-à-dire, on peut les utiliser librement, mais il faut citer la source dans les documents du produit final.

Allez voir et écouter:
http://www.workwithsounds.eu

à visiter également:

NASA’s stream on SoundCloud : a collection of NASA sounds from historic spaceflights and current missions.

Museum of Endangered Sounds

Une carte mondiale et interactive de la radio de 1900 à aujourd’hui

Infos SACEM – arrangement

Info importante.

Les projets que divers étudiants réalisent à l’Académie s’agissant de prendre une oeuvre ou un extrait d’une oeuvre pour instrument, et d’en faire une version avec électronique, constitue ce que le SACEM appel officiellement un arrangement. 

Sur le site de la SACEM, dans une section de réponses aux questions, il y a le texte suivant qui traite la différence entre une transcription et un  arrangement :

Quelle est la différence entre un arrangement et une transcription ?

Quoi de mieux que de prendre des exemples célèbres pour bien comprendre ! Faire un arrangement consiste à re-créer une œuvre originelle protégée ou du domaine public en y ajoutant des éléments personnels secondaires nouveaux (introduction, pont, contrechant, plan rythmique, etc.) Une orchestration peut parfois être considérée comme un arrangement. Prenez l’exemple des « Tableaux d’une exposition » de Modeste Moussorgski orchestrés par Maurice Ravel, les glissandi se situant dans le tableau « Gnomus », effets de sonorité, de timbres tout au long de l’œuvre apportent la touche personnelle du compositeur basque, la signature Ravel.
A contrario, le fait de rejouer ou retranscrire une musique en la transposant constitue un travail technique d’écriture musicale qui, même s’il est important, ne relève pas du droit d’auteur. Par exemple, la transcription d’une partita de Jean-Sébastien Bach pour violon seul transposée au saxophone ne pourra pas être considérée comme un arrangement.
D’après l’article 68 du règlement général de la Sacem, « constitue un arrangement la transformation d’une œuvre musicale avec ou sans paroles par l’adjonction d’un apport musical de création intellectuelle ». Cet « apport musical de création intellectuelle » est appelé communément « apport créatif ».

Lien:

http://www.sacem.fr/cms/home/la-sacem/reponses-a-vos-questions/toutes-les-reponses/toutes-les-questions-reponses/createurs-cote-pratique#ctn49092_76582

Lisez également ce pdf Arrangement_Guide-diteurSACEM